试论中世纪的音乐教育

谢铭磊

试论中世纪的音乐教育

谢铭磊

（广东第二师范学院音乐系，广东广州510303）

中世纪音乐教育主要表现在音乐教育思潮的形成、记线谱的发明、神职人员的培养等方面，其不仅体现了当时音乐教育发展的实际，而且为以后欧洲乃至世界的音乐教育的发展积累了成果与思想。

中世纪；音乐教育；教会

中世纪（约公元4、5世纪-15世纪）是教会势力主导的时代，这种主导力量渗透到了当时政治、经济、艺术生活的各个领域，而音乐教育在这一时期却得到了很大的发展，成为继古希腊、罗马之后，文艺复兴之前重要的音乐教育发展阶段。

一、音乐教育在中世纪的发展

音乐学科在中世纪已经和算术、几何等归属于七门自由艺术①七门自由艺术指的是文法、修辞学、逻辑学、音乐、算术、几何学和天文学，其中前三门属于初级学科，后四门属于高级学科。它来源于古希腊、罗马时期，是对古希腊、罗马文化的一种传承，并且在此基础上进行了合理的学科归类及设置。中的高级学科，并且明确认识到“音乐是以数字为基础的科学之一”。当时教会设置七门自由艺术，是着眼于帮助教会培养出知识广泛的神职人员，从而更有利于为宗教服务。由于音乐为七门自由艺术之一，因而，音乐教育借助教会的势力为人们和社会所关注，获得了空前的发展空间和助力，取得了丰硕的成果。

1.音乐教育思潮的发展

中世纪有两位学者——奥古斯丁（S.A.Augustinus，354—430）、波依修斯（Severinus Boethius，480—524），他们有关音乐哲学、美学的思潮对西方音乐教育的发展产生了至关重要的影响。

奥古斯丁是当时著名的哲学家、美学思想家，他的美学贡献尤为重要。“奥古斯丁是西方基督教美学的创立者。生于罗马帝国，阅读了古代学者有关美学的著述。由于他具备把握各种美学难题的非凡能力和具有更为独特的兴趣，他建立了希腊教父们难以企及的、更为完善的基督教美学……”［1］。奥古斯丁的主要美学思想是对于美与丑的阐释。他认为上帝是最高的美，是一切感性事物（包括自然和艺术）的美的最后根源。《忏悔录》、《论教师》是奥古斯丁美学思想中最具代表性的著作，他的美学思想精髓渗透、影响到了当时的音乐教育领域，并逐渐凝结成当时音乐教育的思潮：

（1）音乐既能表达情感，又能激发情感。这是从音乐的创作和欣赏两种角度来阐释的。奥古斯丁认为美的音乐，也就是好听的音乐不仅仅是作曲家内心情感的表达，它同时也可以为听者带来心灵上的共鸣。

（2）音乐的过程犹如人生和人类历史的过程。他认为音乐是一种渐进的、发展的、丰富的过程。奥古斯丁认为，音乐的创作和发展是有始有终、跌宕起伏、有所变化的。

（3）必须用理解来警惕和排除音乐的诱惑。音乐的诱惑特指当时的世俗音乐，按照当时教会的规定，世俗音乐不属于音乐教育的范畴，必须加以禁止和排斥［2］。

（4）音乐是研究独立的优美的运动的科学。奥古斯丁认为音乐是一种独立的美，而音乐教育作为一门独立的学科也正是音乐美育推广的载体。

（5）音乐是以数字为基础的科学。奥古斯丁强调音乐的美与数字有着密切的关联，他在《论教师》中指出：“音乐是以数字为基础的科学。音乐必须立足于数字的对比关系上，没有数字对比的知识就不可能有节奏和节拍感，而数字是用听觉和视觉感受美的基础。”

（6）音乐的美只能从神秘的静谧中才能体会到。这是对音乐美体验过程的阐释，即如何欣赏音乐，如何更有意义地欣赏音乐。

波依修斯的美学思想主要蕴涵在《音乐导论》中，他在《音乐导论》中将音乐分为三大类，即宇宙音乐、声乐音乐及器乐音乐，详细阐释了音乐的本质、功能、价值等音乐学知识。“什么是音乐？”波依修斯认为音乐“它是真实歌唱的艺术，是完美歌唱的平坦大道”，同时特别强调音乐教育中声乐教育的重要性，波依修斯指出：声乐音乐最具有广泛的现实意义，可以辅佐教会来进行宗教活动，器乐教育则只能属于一种低级的教育活动。并归纳、总结了当时音乐教育的方法技巧，波依修斯认为，当有学生问如何去歌唱时，老师应该这么回答：“就像老师第一次在表格中为你们展示所有的字母一样，音乐家是在歌唱时介绍旋律的所有声音。”

《音乐导论》集中体现了波依修斯的美学思想，被作为当时音乐实践教学的辅助教材，其核心理论观点形成为影响当时音乐教育的又一思潮：

（1）音乐是一门以数字为基础的学科，这与奥古斯丁的音乐美学思想相等同。

（2）音乐具有道德的倾向性。波依修斯指出，音乐对人的性格和道德有着重要影响力，应该把音乐教育放在一个非常重要的地位上。

（3）宇宙间存在着三种音乐，即宇宙音乐（自然声音）、声乐音乐及器乐音乐，其中声乐教学是音乐教育普及的重要手段。

（4）必须通过理智掌握音乐的本质，这一点又与奥古斯丁的美学思想相一致。

奥古斯丁、波依修斯的这些美学思想，是基于对当时教会音乐教育思想的总结与探索，虽然有不够完善甚至错误之处，但对当时的音乐教育，乃至后来文艺复兴时期大学的音乐教育都产生了重要而积极的影响。

2.记谱法的发展

西方音乐记谱法最早可以追溯到中世纪，当时杰出的音乐理论家、实践教育家圭多（Guido d’Arezzo，990—1050）发明了纽姆四线谱（见图1）。

图1 圭多纽姆四线谱

纽姆四线谱是以点状符号（类似五线谱上的“小蝌蚪”）来体现音高的位置，之后在此基础上进一步改进。“圭多最重要的贡献，是确定了用几条平行线来记录音高的方法。他扩展了用横线来表示具体音高的原则，建议用三条或四条线来记谱……”［3］78-79。横线记谱法保证了学习的精准性，也大大地拓宽了音乐学习的时空，从而提高了音乐教育的效率，并且这种新的记谱方式对整个欧洲音乐记谱法及音乐教育的开展有着不可估量的作用，影响了中世纪乃至整个西方音乐史的发展及音乐教育的普及。

图2 圭多手

同时，圭多还发明了用于音乐教学的“圭多手”（见图2），“教师用右手食指指着张开左手的不同指关节，教学生唱音程，左手的每一个关节代表音体系中的一个音。中世纪晚期和文艺复兴时期的音乐教课书，无不画上这个圭多手。”［3］78

虽然随着西方作曲的发展，音域的不断增宽、和声织体的不断增多，纽姆四线谱已经不能很好地表达作曲家的音乐意图，于是人们在四线谱的基础上又多加一条横线，发展成为五线谱，但圭多发明的纽姆四线谱和“圭多手”对中世纪的音乐及音乐教育的发展产生了积极的影响。

3.神职人员的实践与推动

中世纪，教会为了宗教的需要，积极培养为教会服务的教堂歌手，于是：

教会为培养职业音乐家提供了大量的场所，这些日后也都成为了欧洲专业音乐教育发展的重要基地。

教会出资请老师为神职人员讲授音乐，其中的课程包括了乐理、键盘和声、声乐、即兴演奏等。

教皇格里高利一世为了普及和宣扬宗教，对当时社会留存的宗教歌曲进行了大规模的整理，汇编成了《格里高利圣咏》。《格里高利圣咏》不仅仅为当时的宗教服务，对音乐作曲技法也进行了突破，如按照格里高利圣咏调性可分为八个调式（第一正格调式、第一变革调式等），既推动了音乐教育的发展，更对整个西方音乐产生了推动作用。

教堂歌手由教会培养，并为教会服务，几乎都在教堂里工作，是名副其实的神职人员，但他们同时往往又被称为职业音乐家或音乐家。

由此不难看出，教会对神职人员的音乐教育培养、音乐革新在一定程度上为欧洲音乐及音乐教育的开展做了有力的铺垫。

二、教会势力对音乐教育的影响

由于当时教会势力强大，当时的音乐教育一定要为“神”服务。波依修斯的《音乐导论》就指出，音乐教育的作用就是帮助人们介绍和通往上帝，使整个宇宙达到真正根本性的和谐。所以说，包括音乐教育在内的各门学科都成为了当时神学的奴婢，各门学科都在抬高精神而否定物质，对神的追崇达到了一种不可企及的地步。正是这种对于神的高度崇仰，使得当时音乐教育的发展重心落在了对神职人员的培养上，并且音乐教育活动也仅限于在神学院、修道院或者僧侣学校中开展。但是，另一方面，教会为利用音乐帮助他们巩固自己的地位，因此加大了对音乐教育的投入，从而推动了当时音乐教育的发展。

其次，极力推崇声乐教育的发展，而滞后了器乐教育。这是因为宗教势力左右着音乐及音乐教育的重心。“器乐没有歌词，而歌唱中歌词又高于一切，它是赞颂上帝、宣传宗教的，是音乐中最神圣的。”［3］77这种宗教态度直接导致了当时音乐教育的发展向声乐方向一边倒的情况，当时教会把职业音乐家的培养都集中在教堂歌手和游吟诗人身上。

中世纪音乐教育是由各种因素而推动发展的，这些因素当中最为重要的是教会势力的影响。同时，当时大批有思想的哲人对音乐教育的发展也起到了推动的作用，他们的音乐教育思想与我们当今所提倡的音乐教育教学目标有着惊人的相似之处。所以说，中世纪的音乐教育发展不仅仅是对古希腊、罗马的一种传承，或者是推动了文艺复兴时期职业音乐教育的发展，它更是对日后整个欧洲乃至世界音乐教育的普及发展有着非常深远的影响。

［1］塔塔科维兹．中世纪美学［M］.褚朔维,译.北京:中国社会科学出版社，1991:23.

［2］瑞秋·菲利普斯．奥古斯丁传［M］.董家范,译.南昌:江西人民出版社,2003:36.

［3］沈旋，梁晴，王丹丹．西方音乐史导学［M］.上海:上海音乐学院出版社，2006．

On Development of Music Education in the Middle Ages

XIE Ming-lei
（Department of Music,the Second Norman University of Guangdong,Guangzhou 510303,Guangdong,China）

There are many books and articles about contemporary Western medieval music,but the article devoted to that period and analyzes the status of music education are rare.This article from the West medieval environment,combined with the prevailing aesthetics,music,status,religion and other factors influence the development process to analyze music education in the Middle Ages.Article is divided into two parts,the main part of the development of education for the analysis of medieval music,from music education ideas,notation, clergy are expanded in the development of music education in three areas;the second part of the article describes the influence of the church on time the impact of music education and performance,the development of medieval music to arrive on the popularity of the future of music education has an important impact on discipline.

the Middle Ages;music education;church

J608

A

1007-5348（2014）03-0154-03

（责任编辑：王焰安）

2014－02－20

谢铭磊（1987-），男，安徽芜湖人，广东第二师范学院音乐系助教，硕士，主要从事音乐教育综合教学法研究。