新课改音乐课程的实施与探索

沈建华

新一轮课程改革对传统的音乐课程及其教学理念产生了较大的冲击，许多音乐教育工作者也在逐步反思中国几十年来的音乐教学得失。《音乐课程标准》提出了音乐课程的“审美体验”、“创造性发展”、“社会交往”、“文化传承”四大价值以及音乐审美为核心，“以兴趣爱好为动力”，面向全体学生，“注重个性发展”，“提倡学科综合”等十大基本理念。要求音乐教学中一定要始终抓住音乐美这个珍贵的内核，选择美的音乐作品，并深刻地挖掘音乐作品本来的审美因素，构建表现音乐美的较高标准，贯彻音乐审美的基本原则，使音乐教学进程在真正意义上成为师生共同感受体验、享受、理解、表现、创造音乐美的过程。

新的时代创造了新型的艺术课程；新的时代也赋予音乐课程新的活力。音乐课程与新型的艺术课程从价值取向、基本理念、课程目标、课程内容等诸多方面存在哪些异同，又存在哪些内在联系？展望艺术课程和音乐课程的未来能引起哪些反思，是值得我们探索和关注的问题。

一、艺术课程与音乐课程的价值取向

音乐和艺术课程的价值就是人与音乐和艺术课程之间特定关系的一种具有特殊意义的概念。艺术和音乐都是精神产品，所以艺术课程和音乐课程的价值不同于物质价值，它的实体是精神价值和教育价值的载体。不同的教育哲学和不同的课程观对学科的课程价值会产生不同的认识。当前，我们更应该以素质教育理论，以新的视角去看待两类课程的价值。

1. 艺术课程的价值取向。

（1）人文价值。艺术课程关注学生艺术能力和人文素养的整合发展，以人的发展为中心，以学生的生活经验为基础，从艺术的角度塑造学生的人格，引导学生形成正确的生活态度，注意生命的价值，同时从“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面，要求学生不仅要懂得如何欣赏艺术，珍爱生命，而且要培养积极健康的人生态度，这才是艺术的课程价值所在。

（2）情感价值。综合艺术课程要求培养学生的艺术能力，特别是心理与人格得到和谐协调发展。综合艺术为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己所喜欢的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的升华和心灵的净化。

（3）智能价值。艺术课程通过各类艺术的沟通和联系，全面培养了学生视觉能力、听觉能力、肢体语言能力、语言表达能力，使学生的能力和创造力得到整体协调的发展。

2. 音乐课程的价值取向。传统音乐课程以传授音乐知识与技能为其价值取向，新一轮课程改革推出了音乐课程的新理念，把“情感态度价值观”放在音乐课程三维目标的首位，强调音乐的学习和音乐自身的价值作用，在音乐的审美价值、文化价值、创造性发展价值等方面提出了新的要求。

（1）音乐审美体验价值。通过体验蕴涵于音乐音响形式中的美，为音乐表现出的真、善、美的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐净化心灵，陶冶情操，启迪智慧。

（2）文化价值。音乐课程教育的价值在于传播与普及音乐文化，继承文化遗产，音乐艺术的普及造就了一个高层次的文化群体，音乐教育的文化价值是显而易见的。

（3）创造性发展价值。音乐实践活动中的音乐思维具有创造性的一些特点，是多维的、求异的、求新的和发展的。音乐给人以启发并使人得到灵感和顿悟，音乐教育无疑会促进学生创造思维的发展。

二、艺术课程与音乐课程教育目标的差异

课程目标是按照国家教育方针，根据学生身心发展规律，通过完成规定的教育任务和学科内容所要达到的结果和标准。艺术课程目标和音乐新课程目标具有如下共性：

1. 课程目标与课程价值定位及教育理念相统一。

2. 两类课程目标都注重人和人的发展，突出人文精神。

3. 两类课程都是为了提高学生的艺术文化修养，培养学生健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式。

艺术课程在目标定位上提出“以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展”为总目标。艺术课程的总目标是基于人的终身需要及和谐发展所具备的综合艺术素质而提出来的，它的基本精神体现了人文性与艺术性的统一，思想性与审美性的统一，以人文精神统领艺术教育是艺术教育发展的趋势，人文精神的统领可以引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为实现培养和提高学生情感态度、价值观任务的主要阵地。

音乐课程标准提出的总目标分三个层面，即“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”，并指出了新课程目标的三维整合与构建，体现了音乐课程由知识本位向以学生发展为本位的转变。音乐课程的总目标关于“情感态度价值观”这一维度是从学生主体发展的内在需要出发，要将学生的价值观引导和提高到一个新的高质量的品位。而“过程和方法”这一维度，本来就应该是音乐学习者自我体验、自我展示的过程。凸显“情感态度和价值观”，关注“过程和方法”并不等于轻视乃至放弃“知识和能力”。任何一门课程的学习都有知识和能力方面的要求，音乐课也不例外。音乐目标的三个维度是相互渗透、融为一体、协调统一的，三者不能孤立无关，也不是简单相加，三者同等重要，不可偏废。

三、艺术课程与音乐课程内容之比较

课程内容是课程目标可见的载体，也是具体化了的教学目标。从表面上来看，艺术课程的教学内容包涵有音乐课程的教学内容，因为综合艺术课程在学习内容上提出美术、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类为学习领域，但从实际情况看，艺术课程是以人文内容为主体，围绕人文精神来进行的，而音乐课程的内容是以音乐为主体，围绕音乐审美来进行的。

新课程标准把音乐教学内容表述为四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”。其中“感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径；“表现”和“创造”则是音乐教学中实践性较强的内容，表现包括演唱、演奏、识谱、表演等，是教学的基础性内容，是培养学生音乐表现力的重要途径；“创造”则是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，对培养创新人才具有特殊功效；“音乐相关文化”是音乐作为人文学科的集中体现，它有助于提高学生的文化素养，扩大学生的音乐文化视野。新课程改变了原来音乐教学内容的繁、难、偏、旧等现象，更贴近学生的生活、学生的情感和文化，易于操作，使音乐学习更容易、更有趣。

四、艺术课程与音乐课程教育的展望

在基础教育领域，艺术课程与音乐课程改革，是当前课程改革的重要内容。改革的方向主要表现在以下几个方面：

1. 课程结构的综合化。强调各门艺术学科之间与其他学科之间的联系与综合。

2. 课程内容的多元化和人文化。主要表现在教学内容丰富多彩，教学途径的多种多样，教学方法更贴近于生活，倡导艺术教育以人为本，以艺术（音乐）为本的思想，注重个性发展，面向全体学生。

由于艺术课程的人文性和综合性符合改革的趋势，从而决定了其可行性和生命力。艺术课的实质是把握艺术的通感。艺术的各门类是相通的，我们不能把艺术各门类之间的联系完全割断。艺术是生命之源，是生命赖以生存的清泉甘露，体现不同的人对待生活不同的态度，并决定了每个人的不同生活方式。

艺术课程经过几年的实验，受到广大师生的欢迎，学生在艺术课中获得了快乐和轻松，艺术能力和人文素养也得到了提高，但也有许多问题值得思考：

1. 怎样结合农村实际实施艺术课程？其实在我国农村当今最小的单位学校——村小，一般只有一两个老师，他们要教义务阶段的各门课程，作为这些教师本身要求应该是综合性的教师，所以在那里开展综合艺术课教学是再恰当不过了，但目前在农村并未得到开展。

2. 面对现状，艺术课程的师资如何解决？教师的素质和综合能力是课程改革成功的关键，各地采取了许多办法培训教师，但就长远而言，各大专院校培养师资迫在眉睫。

3. 现行教材虽然在视觉上具有强烈的冲击力及深刻的人文性与民族性，但学生在掌握各门艺术知识技能时容易流于肤浅。

4. 各种艺术形式都具有鲜明和独特的个性，它们之间的差异，比起它的共性要大得多。实践教学中，如何整合这些艺术形式是一线教师值得深入探讨的问题。

《音乐课程标准》把“音乐教育以审美为核心”作为音乐课程最基本的理念。这些新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液，使传统的课程性质和价值观念发生了基本的转变，学生学习方式也发生了转变，音乐教育更注重人的发展和音乐自身的价值作用。但音乐课程还存在着不少弊端：首先，内容滞后。由于受传统教育思想的影响，目前尚未真正树立起“以学生发展为本”的教育理念，反映在课程结构与教材内容选择上无视世界音乐文化的飞速发展，忽略学生心理与生理需求，以传统方式的音乐内容充斥课堂教学，使学生没有兴趣。其次，课堂结构平面化。经过多次课程改革，我国的音乐课结构有所变化，但尚未建立起适应不同学生的音乐课型。再次，教学方法单一化。近几年来，许多音乐教育专家和工作在一线的音乐教师对音乐教学的理论以及实践问题进行了有效的研究，也取得了很好的成绩，但仍有相当一部分音乐教师教学方式依然陈旧、单一，致使课堂效率不高。最后，在教学实施中，广大教师对“以审美为核心”这一基本理念还十分困惑，如何在理论和实践中给予指导和帮助就显得十分必要了。