对于高职设计素描教学中创造性思维能力培养的思考

陈仙都

（三峡旅游职业技术学院，湖北 宜昌 443000）

一、高职设计素描教学中培养学生创造性思维能力的意义

1.创造性思维是设计素描的灵魂

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。没有创造性思维，设计素描作品就可能僵化，落入俗套和千篇一律。创造性思维的核心是突破常规，但突破又必须是建立在严格遵守客观规律的基础之上。因此，创新是规律之中、常规之外的创造性活动。正因为如此，设计素描首先要打破常规，即司空见惯的东西。因此要重视创造性思维在设计素描中的作用。

2.培养学生的创造性思维能力是设计专业的教学需要

任何一门基础课的教学都有其专业的指向性，设计素描作为设计专业的基础课程之一，也要为其专业服务。设计需要不断创新，因此无论是平面设计、动漫设计、服装设计、环境艺术设计等专业都离不开创造性的思维能力。高职设计专业培养的学生不仅要具备一定的造型能力，更需要具备一种创新意识和创造性的思维能力，并能适应当前社会的发展。

二、当前高职院校设计素描教学中存在的问题

1.观察方法欠缺

在设计素描中训练学生的观察能力是非常重要的，设计素描与绘画素描在观察方法上有一定的区别。学生入学前普遍学的是绘画素描，刚开始接触设计素描难免将二者混淆，在没有弄清楚设计素描的真正涵义以及所需的观察方法时就盲目地沿用绘画素描的那一套方法，恐怕是当前诸多高职院校设计专业设计素描教学存在的显著问题。

2.思维方式单一，设计素描作品缺乏新意

从笔者所看到的几届学生作品来看，整体来说设计素描作品在形式上比较单一，模仿痕迹严重，作品本身略显单薄，缺乏新颖独特之处。由于长期一种固定的思维模式占主导，导致联想、想象思维等思维方式的训练相对欠缺。因此，在设计素描作品中，联想、想象等创造性思维的匮乏导致设计的作品缺乏新意。

三、创造性思维能力培养在设计素描教学中的探索

（一）引导学生注重观察

优秀的创意设计离不开设计者对现实生活的体验，敏锐的观察力和生活体验是设计者首要必备的素质。设计素描不同于绘画素描的一个最大特点便是设计，设计离不开创新。而创新离不开平时的积累，对现实生活的积累。其中包括周围生活点滴的观察、记录和对生活的体验，学会收集和绘制形象语言的技能为专业服务。先观察、接触、思考再造型，从而提高悟性，将感性和理性结合起来。

1.细节观察：观察同一类型的对象，然后比较他们之间细微的差别和变化，并做好相应的速写记录。

2.外形观察：观察周围生活中各种物象的外形，将外形简化成边框形成简单的外形描绘速写，去掉部分细节捕捉不同外形产生的形式语言和形式美。

3.线条观察：仔细观察每个物象线的形象，如物体的轮廓线、结构线、阴影线等，通过比较进行分类，找出线条之间的区别。

4.明暗观察：用心观察不同光源照射所产生的物体明暗形象变化，如不同性质的光源、不同强弱和角度所产生的明暗形象的差别等。

（二）重视联想、想象能力的培养

联想和想象是创造性思维的基础，创造性思维是在已有材料的基础上进行联想、想象，因此联想和想象也是设计素描入门必不可少的训练手段。联想是让人从某一事物联想到与之有联系的另一事物，而想象是将头脑中存储的信息构筑成新形象的过程。二者既有区别，也有联系，在设计过程中往往交织在一起。常用的联想训练方法有相似联想、循环联想和对比联想等，通过各种联想的训练方法使学生的思维活跃起来，可以在两个相差很远的形象里找到相似点，也可以将相近的形象进行重构或再组合。

想象是一种再创造的思维过程，想象力越丰富，思维空间就越宽广。在设计素描的创作中离不开想象，在平时的训练中鼓励学生开拓思维，发挥想象力。想象一般分为无意想象和有意想象，而有意想象分为再造想象和创造想象，再造想象是根据语言的描述或非语言的描绘，在头脑中产生有关事物新形象的过程；而创造想象是不根据现成的描述而独立创造新形象的过程，其特点是新颖、独创、奇特。二者既有区别，也有联系。区别主要在创造的形象上，前者与原物相符合，而后者构造的形象是崭新的；相同点都是根据已有的表象构造出新的形象。在平时写生或默写活动中应该有意识注重这两种思维方式的训练，特别是创造想象的训练。

（三）在多种创意实训中培养学生的创造性思维

通过平时阶段性的实训来逐步将思维方式的训练渗透其中，笔者试图从以下几个单元的练习来进行训练。

1.简化与变形

要求学生对观察的物象进行分析，从不同的角度、用不同的方法进行推敲和研究，强调主观意识，舍去表面非本质的细节，使造型更加单纯化、简约化，表现出物象的精神状态，排除自然物象客观繁琐的现象，然后再对简化的物象进行有意识的抽象变形。在教学过程中，考虑到高职学生的理论基础薄弱的问题，可以让他们在循序渐进的过程中逐步形成抽象的概念。

2.同一形态的不同组合

将观察到的物象描绘出来后，引导学生突破常规的思维方式，如时间、空间、顺序等规律，以不同的组合图形来寻找设计的趣味。从不同的角度和意念出发将同样的图形经过不同的组合，形成焕然一新的图像。历史上有名的设计作品都植根于荒诞怪异的幻想中，在瞬间感觉中给人的心灵以强烈的震撼。

3.矛盾图形

矛盾空间通常是在二维平面中表现一种不合理、反科学、反透视的矛盾空间。这类图形先让人习惯性的思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，现实中不可实现的现象在画面中得到实现，并产生一种新奇感。引导学生在三维空间中进行反常描绘或者将三维空间转换成二维空间的一部分等，可以先从简单的物体入手，逐步掌握这种运用矛盾空间的办法来创造图形。

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