“字”与“壶”之间的魅力

黄佳汇

江苏宜兴 宜兴 214221

陶刻是在器皿的表面采用符合实用和审美要求的艺术手段，陶刻艺术的题材相当广泛，形式丰富多彩，但凡书法、山水、人物、花鸟、鱼虫、博古诸图案皆可入画作素材。陶刻艺术提升了紫砂器皿的观赏价值，完美装饰了紫砂器皿。现今陶刻经过几世纪的洗礼，已不再仅仅是单纯的刻字刻画了，而是一种艺术表现形式。俗话说“字依壶传，壶随字贵”，这也正是器皿和陶刻相得益彰、水乳交融的结果，陶刻把紫砂壶视为载体，紫砂壶又视陶刻为不可或缺的元素，通过这两种艺术的相互摩擦和碰撞，紫砂艺术才会这样绽放光彩，被后人所传承。如果二者之间没有相辅相成、交相辉映，那么这个器皿就不能被称之为成功的陶刻艺术作品，而只能说是一件工艺品，让人味同嚼蜡，读不出艺术的真谛。

陶刻是一种深层次的艺术写照，如果你只把陶刻当做在一张白纸上作诗作画、施展技艺，那就大错特错了，陶刻要求的是深度和空间的利用，它的载体不是一张简单的白纸，而是富有生命力的紫砂壶、花盆或花瓶等等，因此陶刻不仅要求雕刻艺人精湛的功底，更是要求对富有生命力载体在深度上和空间上的把握，例如陶刻艺人需要考虑器皿的弧度和角度，考虑器皿的材质或硬度、考虑器皿整体的立体感等等。如何恰到好处的衬托器皿，同时也能展示自身的艺术气息，这是陶刻的不易之处，也是“字”与“壶”之间的魅力所在，我想说的“字”即“陶刻”，“壶”即需要陶刻的“器皿”。

“字”与“壶”相辅相成，相互衬托。明万历年间经过了一段空前的发展阶段，其原因在于紫砂大家、名家的层出不穷，当时民间有“壶家妙手称三大”的说法，万历至明末的紫砂器的泥质较嘉靖以前纯正，一改以前粗气的不足，使得紫砂壶显得朴雅大方多姿多彩。因此说，紫砂的发展历经了风雨，最终才达到现今的制壶技艺。陶刻的发展亦有百年，开始是古人为为落款刻名时所用，随后经过陈鸿寿（字曼生）的大胆设计和突破，将陶刻装饰推向了一个新的时代。后陶刻又被多位大师发扬光大，才得以形成现今的陶刻艺术。因此，陶刻能发展到今天亦实属不易。

陶刻和紫砂经过发展后，都凝聚着前辈和先人的精华，艺术的重点在于其内容的表现形式，智慧的紫砂艺人将两种经典的艺术产物相互结合、相互应用，同时发扬了两种艺术形式，不仅使紫砂器皿生机勃勃、多姿多彩，也使陶刻艺人得以施展自己精湛的陶刻技艺。紫砂成就了陶刻，陶刻推进了紫砂的繁荣昌盛。

从艺术层次看待紫砂与陶刻，陶刻即为紫砂的语言，是一种具有装饰作用的表现手法。紫砂也成就了陶刻，没有紫砂的出现，最初的陶刻也不会被创造出来。其中，哪一方的欠缺或喧宾夺主，另一方无论如何都难以体现出艺术魅力。例如，一把上好的壶被刻上一幅不尽如人意的画卷，那这把壶也不会是经典之作；反之再好的陶刻刻在一把做工粗糙的商品壶上，那只能说这把壶是件工艺品，并非艺术品。“好马需要配好鞍”，由此可见，“字”与“壶”之间的度是多么的妙不可言。

现在，读者应该能了解这“字”与“壶”之间的魅力了，为了更好的发展中国紫砂艺术，“字”与“壶”都在不断的进步和开拓创新，二者的发展应该逐步趋于统一，这样紫砂作品的装饰与器皿才会相互和谐，共同发展。

[1]《游刃集(徐秉方紫砂陶刻艺术)》黄涤平 文物出版社 2011年版

[2]《紫砂的本体语言》吴鸣 景德镇陶瓷【J】2003

[3]《明清紫砂艺术 宜兴紫砂壶及其装饰研究》 黄健亮 台北唐人工艺 2007年版