开放建筑教育课题四：动态艺术和动态建筑

（文/图）贾倍思 香港大学建筑系副教授

一、动态雕塑 （Kinetic Sculpture）

图1 (a, b)，莫霍里·纳吉《光-空间协奏》1922-1930 （图1a， 作者2011年摄于哈佛大学美术馆）

图2 (a, b, c)，吉恩·订圭利的动态雕塑 (作者2008 年摄于巴塞尔吉恩·订圭利艺术馆）

动态艺术（Kinetic Art） 是指由活动的构件组成，艺术的效果由运动来体现的艺术形式。运动的形成来自电力、马达、风力，或者人手操作。它包含不同的材料、技术和艺术风格，“声、光、电”都成了新的艺术的手段（注1）。

动态雕塑是动态艺术的主要形式。它于20世纪初出现，20世纪五六十年代发展迅猛。它和传统的雕塑一样都有一个三维的形体，和传统雕塑不一样的地方不仅在于它比较抽象，而且形体的构件不停地运动。运动是主要的表现形式，虽然静态也有观赏的价值。

动态雕塑的大师可以追溯到“包豪斯”的教师莫霍里·纳吉(László Moholy-Nagy 1895-1946)（注2）。受当时的构成主义和达达艺术的影响，他的几何形构件组合成抽象的三维雕塑，有玻璃、镜片和镀银金属，材质和形状不同，但都锃光发亮 （图1）。这种雕塑是放在一间黑屋子里可以欣赏的，当这个雕塑开始旋转，用几束光射上去，顿时满屋生辉，又让人感到天旋地转，犹如身处灵界异地，飘飘然。

瑞士艺术家 吉恩·订圭利(Jean Tinguely 1925 — 1991) 是另一位动态雕塑大师，他处于动态雕塑发展的高潮，是动态雕塑的代表人物。他以工业机器为材料，取消了机器的功能之后，赋予人的情感。将冰冷的机械设备人性化是他的取向，有些机器样的雕塑如庞然大物，当它吱吱呀呀地动起来的时候，却又像是调皮的儿童 （图2）。因为这些运动毫无目的，更不见机器的理性和效率。斑斑锈迹不仅给人以沧桑感，而且时空错位，不知是过去还是来世。“通过这些机器，让我达到诗的境界。如果尊重这些机器，让它们自由动行，我们也许可以设计一些纯粹让人‘欢欣’的机器，我指的‘欢欣’是‘自由’。”他还说：“艺术的目的是让现实消失，通过速度、声音、光和影的塑造，艺术的真正目的是非物质化。”（注3）。非物质化这一点非常重要。

动态雕塑大师还有很多，比如 亚历山大·考尔德 (Alexander Calder 1898-1976) ，他的枝叶样的金属雕塑几乎悬挂在所有当代艺术馆的门厅里。每一组“枝叶”用平衡重量关系，挂在另一组“枝叶”上，虽然很重，看起来很轻，只要有一点风，这组“枝叶”就会慢慢动起来 （图3）。“枝叶”的组成形态出现变化，他的雕塑一直处于变化的状态。就像赫拉克利特说的，一脚不能两次踏进同样一条河里，他的雕塑没有一个重复的形态。而且这种变化，不需要人力或者电力。这是一种最生态、最节简、最经济的动态雕塑，手法最简单——平衡和悬挂。

图2c

动态雕塑是20世纪的重大发明之一。它不仅丰富了艺术的材料，艺术的形式和艺术的“语言”，它还在视觉艺术史上做了革命性的一件事，即在三维空间艺术中加入了“时间”。在这之前，雕塑都是静态的，视觉艺术中没有时间的概念。雕塑是最接近建筑的艺术形式，动态雕塑为作为空间艺术的建筑的发展指出了新的方向，建筑也可以是动态的。传统的建筑史认为建筑是凝固的音乐，动态的建筑可以不再那么“凝固”，更接近音乐的流畅。

然而，动态雕塑的意义不仅限于此，它还提出了另外一个问题，艺术从哪里产生的？是艺术家创造的，还是观众创造的？这是一个比“时间”更重要的原素——“人”。杜香（Marcel Duchamp 1887-1968 ）是20世纪当代艺术最重要的人物。他的作品“男厕小便器”让人吃惊，小便器之所以成为艺术馆里的艺术品，或者是艺术史上里程碑，就是因为他在便器上像其它艺术家在自己的作品上做了一样的事：签了名，并命名为“喷泉”。

杜香一生作品很少，但几乎每件作品都走在艺术发展的前面，他用艺术品，而不是文字，来证明一件事：艺术不是艺术家创造的，是观众创造的。这可以用他的一件叫“自行车轮”的雕塑，这个被认为是有史以来第一件动态雕塑来说明这个道理 (图4a, b )。这个雕塑最初创作于1913年，用他自己的话说，他从来没想过要做什么动态雕塑，他把一个自行车轮倒插在一个高脚圆凳上，只是觉得有趣。（注4）他时常没事就转一下车轮，看着转动的车轮就像一个人看着炉膛里的火苗一样出神。“出神”是艺术产生的标志。让人看得出神的艺术品，是真正的艺术品，不管这件艺术品是如何制造出来的。如果这件作品真的让人看的出神，我们可以分析它的构成特点。

1.艺术家几乎没有参与制造，或者说他几乎什么都没做。他把轮子倒插在凳子上，轮子和凳子都是现成的日用品，也不是艺术家设计或制作的。看不出他有任何传统艺术家的真功夫——如造型能力、素描功底、中国画家的“笔走龙蛇”等等。

2.但艺术家因此让轮子和凳子失去了功能。凳子虽然还是凳子，但不能用于坐，轮子还是轮子，但已不能用于交通。两个本来有明确实用目的的物体，就因为艺术家的错接，顿失功能。同时，艺术出现了，纳吉的装置，考尔德的“枝叶”，甚至订圭利的“机器”，和所有的艺术品都有一个特点：没有功能。

3.这件艺术品需要人去动，轮子才转，而且推动轮子转动很容易，只要顺着轮子的弧线，推一下或者拉一下。观众可以操作，只有通过观众的操作，这件艺术品才形成。

4.当轮子转起来的时候，辐条给人眼带来了一个错觉，好像它的形态千变万化，同时又有一定的规律，就像是炉膛里的火苗，水上的涟漪，风中的竹林，天上的云彩。

杜香说：“创造的行为不仅来自艺术家，观众通过破译和解释艺术品内容，和外部的世界相接触，由此加入了自己的创造行为。”（注5）

因此我们可以总结动态艺术的特点：

1.动态艺术丰富了艺术的材料、手段和形式，特别是引进了现代材料和技术。

2.动态艺术引入了“时间”原素，空间和时间（时空）因此而结合。

3.动态艺术可以采用现成品，通过取消其特定的功能，而成为富有广阔想象空间的艺术品。

4.动态艺术直接引入了观众参与艺术的创造。（注6）

二、开放建筑

1941年，吉迪恩 (Sigfried Giedio) 写了一本书《时间·空间与建筑》。这本专刊的主题是“时间·人与建筑”。我们对空间的研究远超过对建筑中的人的研究，也超过了对时间的研究。自阿尔伯蒂在文艺复兴时期创建建筑学以来，直到二十一世纪的今天，建筑学一直以纪念性建筑的实体、空间，建构，以及形式逻辑为中心。二十世纪对大量性建筑的关注也无非是将纪念性建筑的设计方法，应用于大量性建筑。一座纪念性建筑有如一座纪念碑，应是永恒不变的，所以时间不重要。我们对“时间”的理解也局限在“空间序列”，“运动中体验”和历史感等层面上。正是由于强调人与建筑在时间中的互动，“开放建筑”(Open Building) 运动成为传统建筑学的补充。

就建筑单体而言，灵活性是开放建筑关心的焦点。建筑，作为人体在皮肤、衣服之外的第三个保护层，能否像人的皮肤和衣服一样适应肢体和环境的变化，自我调节呢？二十世纪早期现代建筑大师勒·柯布西耶，密斯·范·德罗和荷兰风格派的里特维尔德（G.Rieveld）都是主张用现代轻质装配式推拉构件，来加强空间的灵活性和住户的选择权，来解决大量性工业化生产和人的需求日益多样化，以及小面积住宅经济性和人的生活质量不断提高等矛盾 （图5）。到了六十年代，因为与人的多样化需求的矛盾激化而受到批判。哈布瑞肯提出了“支撑体”（Support）理论，试图给住宅灵活性以普遍适用的意义。他将住宅结构分层，同时脱开技术和决策权两个层面：一个是包括公共设计和管线在内的结构层面，由建筑师等专业人员代表住户群体设计建造；另一个是由住户个体来选择、购买和组装的构件（infill）。他强调这种决策权的分离，用扩大住户对环境的决策权来解决多样性和功能性变化、城市形态共性和个性之间的矛盾。

图3，亚历山大·考尔德“星”，1960

图4 (a, b)，杜香和“自行车轮”， 1913（作者2011年摄于印地安纳布鲁明顿大学美术馆）

图5a，里特维尔德设计的施罗德住宅（Shroder House）二层平面， 1924（红色线表示灵活推拉墙）; 图5 (b, c)，灵活室内空间内景

对传统建筑学来说，“开放建筑”是反建筑的。前者关心的是空间，后者关心的是空间在时间中的变化；前者关心的是建筑，后者关心的是建筑和人的互动；前者关心的是建筑的纪念性，犹如建筑师个人的纪念碑，后者关心的是建筑的服务和操作，特别是非建筑师的决策权力。过去二十多年来，不少建筑师和理论谈论建筑的不确定性，但都还停留在空间使用不确定性，而不是空间和人的互动。当前的建筑学日益图像化，时间，人，互动，控制权，参与，生活质素，节能都无法用图像来表达。图像化的建筑是为了出版用得，它让人产生错觉 — 图像不能表达的就不存在。（注7）

三、建筑教育中的开放性

传统的西方建筑史一直把建筑视为“凝固的音乐”，这种情况到今天并没有根本改变，只不过对形体的关注转移到了对空间、材料和建构的关注，建筑设计依然以“凝固”建筑为目的。对时间和人的认识，和设计方法的缺失，首先从建筑教育的改革来逐步纠正。在这方面，20世纪的动态艺术提供了借鉴。下面介绍的我的几个设计课题的基本方法是：

1.利用现有的高度灵活、轻质、工业化和商品化的建筑构件。

2.强调变化和动态。

追求“文化自信” 谋划协会发展（省观赏石协会等） ....................................................................................3-22

3.取消单一功能主义设计，强调兼容性。

4.强调人与建筑的互动。

练习一：迷你型美术馆 （图6-8）

这个练习要求学生做一个60cm×60cm×60cm的展示动态艺术的美术馆。其本身也是一件动态雕塑，有点儿像中国的“多宝盒”，观众要动手打开或关闭装置的构件，才能完成他的参观。它是对美术馆形态的挑战。一般的美术馆是被动的，建筑和展品是不动的，观众走完一个展厅，才可观赏到所有的展品。而参观这个迷你型美术馆，观众不需要走动，美术馆本身是变化的，通过观众的操作来展示展品。

这个练习的目的是让学生在很短的时间里掌握动态装置的基本原理， 如折叠，旋转，滑动等。 更重要的是体会动态美学和静态美学区别， 并由此通过参与形态的塑造，给人带来的愉悦。

练习二：澳门社区及旅游设施设计 （图9-14）

澳门氹仔是传统的具有浓厚的地方文化特点的社区， 旅游业的发展加速了社区向多功能高密度的城市形态的转变， 空间的供需矛盾激化， 如何协调旅游业发展和提升当地居民的生活水平，不仅是设计和规划问题， 也是经济社会的问题。

以氹仔为课题的基地和背景， 学生必须用动态建筑概念，探索社区改造模式。在分组研究基地的历史，结构和产业现状的基础上， 学生自己选择基地和服务功能，设计动态的建筑结构。

摩天轮酒吧 （图10）

位于街道的拐角，社区广场的一侧，多视角的街景是基地的特点，设计使基地的特点发挥到极至。建筑三层，吧台，厕所，小居室，垂直交通和屋顶平台是固定的，包厢是旋转的。每个包厢再不同的时间在高度上处于的不同位置，让吧客从不同的位置享受社区的不同景观，为游客提供新的酒吧趣味。

社区广场演出中心（图11）

液压升降式住宅（图12）

着力和周围的现有建筑协调，这个设计探讨垂直的空间组合方式。利用工业用的液压升降设备，箱体似的室内单元的移动，可以组合不同的功能平面。灵活性突破了楼板的限制， 别墅式住宅或度假屋也可以在任何时候做出3D的变形。 住户的居住方式是通过住户的“设计”来实现的， 设计适合现代社会青年人流动性大，生活方式多样的特点。

图6，迷你型美术馆1 (学生：王玮, 打开时800×600×600cm)

图7，迷你型美术馆2 (学生Yee Kin Hang，打开时900×500×800cm)

图8 (a, b)，迷你型美术馆2 (学生Yee Kin Hang，打开时900×500×800cm)

图9，澳门基地分析

图10 (a, b)，王玮：摩天轮酒吧

图11，Gao Jinhang: 社区广场演出中心

滚动式酒店（图13）

基地选择在一个台阶式花园的一侧。 和花园贯通，平时建筑的首层是一个餐厅。上部是两组圆形太空舱体是客房，可以上下移动，夜晚餐厅关闭后， 一半舱体降落到首层，每个客房获得一个扩大的前室。每个舱体只有4平方，有面对面卧室和工作室两个叠加的功能区。可以旋转180度。当床在下，书桌在上，是一间卧室； 当床转到上面，书桌转到上面，变成了工作室。设计探讨在狭小的基地上，最高效地利用空间的可能性。

社区图书馆客栈（图14）

这是另一个尝试将社区服务和旅游设施结合的设计。 4层高的木构建筑白天是社区图书馆， 夜晚将书架后抽屉式客房拉出，变成了酒店。酒店的“卖点”是书籍，酒店的活动是阅读。书架，床和桌子的不同组合，增加了住客的选择， 及度假和阅读的趣味性。设计也希望改变一般居民和游客，服务和被服务的关系，促进生态旅游和文化旅游。

注1：http://en.wikipedia.org/wiki/Kinetic_art#cite_note-1

注2：http://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy

注3：http://www.theasc.com/blog/2012/04/23/jean-tinguely-a-magic-stronger-than-death/

注 4：Artspeak, by Robert Atkins, 1990, Abbeville Press, ISBN 1-55859 （http://en.wikipedia.org/wiki/Kinetic_art#cite_note-3）

注 5：Marcel Duchamp, from Session on the Creative Act, Convention of the American Federation of Arts, Houston, Texas, April 1957. （http://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp#cite_note-7）

注6：以上文字重要摘自：贾倍思 “从动态艺术、开放建筑到建筑设计教学”, 筑美， 2013年第一期，中国建筑工业出版社， 北京 ISBN978-112-15331-2

注7：贾倍思：“走出空间的建筑学（Architecture Beyond Space）”, 新建筑, No. 139, 06/2011, CN42-1155/TU; ISSN 1000-3959, 6-7页， 2011.12.武汉

图12 (a, b)，Yu Wai-Nang: 液压升降式住宅

图13 (a, b, c, d, e, f)， Yip Wai Ngai: 滚动式酒店

图14 (a, b, c)，Tee Kin-Hang: 社区图书馆客栈