文青与“80后”作家

上海杨扬

文青与“80后”作家

上海杨扬

新世纪刚开局，有人就提出文学死了。有人不同意此说，倡导者便耐心地重新解释“文学死了”是什么意思，但在传媒中似乎有了两种意见，一种是死亡派，一种是不死派。十多年过去了，不死派应该很高兴，因为十四年间，中国文学不仅没有死亡和衰落的迹象，2012年莫言获“诺奖”之后，对文学怀有理想和激情的青年，越来越多。据盛大文学网CEO报告，他们的文学网站中，收罗了百万写作者，其中大多是年轻人。紧随新生代作家、“70后”作家之后，又有了“80后”作家，这真是长江后浪推前浪，不尽江水滚滚来。

“80后”作家登上文坛，这是文学的趋向，不值得大惊小怪。想想如今的“80后”作家，都是二三十岁的人了，假如时光倒退八十年，上世纪二三十年代的文学青年，像茅盾、郑振铎、丁玲等，都已是文坛的风云人物了。二十多岁，应该是文学的创造嘉年华。今天的“80后”作家，其中有不少写作非常勤奋，声名鹊起。在我的印象中，上海的作家像周嘉宁、甫跃辉、张怡微、王若虚等，都有不少佳作贡献于世。对他们作品的评论，时有见到。但在整个时代的文学谱系中，他们的创作面目，似乎还若隐若现，不太分明。就一个一个的作家而言，他们有自己的个性，但这几近于废话的评论解决不了一个最根本的问题，他们的创作意义何在？因为在这个互联网时代，有多少人在写作啊，而这些“80后”作家的出现，对今天的文学，意味着什么呢？可能有人认为，一个一个的作家作品，比以集体面目出现的一代作家作品更重要，但我以为从整体上强化“80后”作家的文学意识，意味着一种创作上的自觉与分离。在文学史上，都是先有集体亮相，后又分离。这在文学史上是有迹可寻的。像“五四”作家、新感觉派作家、右派作家、知青作家、先锋派作家、新生代作家、“70后”作家等，无不呈现出一个时代文学格局的动荡与变化。如今，这样的变化，也在蠢蠢欲动。如果一个时代的文学，十年间没有大的改变，这样的状况意味着一个庸俗而缺乏创意的文学时代到来了，因为文学创作与其他行业不同，它比较讲究新鲜感觉。而每一个年龄时段的人，都有自己的经验和生活的局限，换句话说，一个“70后”作家的成长经验，与一个“80后”作家的成长经验，不可能完全重复。文学，就是要将这种不可重复的部分揭示出来，并以文学的方式保留下来，汇流到整个文学的历史谱系中。这一工作的建构，是两股力量的聚合。一是创作方面的，如果没有出色的文学创作呈现，就不可能有文学格局的根本改观。还有，就是文学意识的自觉，换言之，是通过文学批评得以强化的一种文学集体认同。在“80后”作家创作中，最缺乏的，是批评的鼓吹与催化。在一般读者心目中，对“80后”作家作品，还没有明确的印象与意识。当读者捧读一本“80后”作家作品时，不会像他们面对莫言、贾平凹或是王安忆这样的作家作品，马上会联想到这是一批知青作家，由此而生出人生的感慨。对于“80后”作家作品的阅读认同感，还没有建立起来。因此，人们只是泛泛而谈，泛泛而论，没有确切的文学定位，当然，铭心刻骨的文学印记，也无从谈起。

从上述意义上讲，文学的集体记忆，是一个时代的文学共同体，需要一代人的努力和呼吁。对于“80后”作家创作，除了个人的作品贡献之外，文学批评的强化，是必须的，而且，这种批评意识的强化，不是等待批评家们的到来，而是需要作家们自己发声。像“五四”时代的鲁迅、周作人，二三十年代的沈从文、巴金、施蛰存，40年代的钱锺书，新时期的王蒙、韩少功、阿城等，无不以作家的身份，行使着批评家的权利。相比之下，“新生代”作家、“70后”作家和“80后”作家中，缺乏这样有力的批评和呼声。这也难怪，新世纪以来，不少新生的年轻作家，如彗星划过天空，来得快，去得也快。人们还来不及记住他们的作品，就被后来者匆匆覆盖了。

2014年11月5日于沪上寓所

（本专题文章按姓氏音序排列）

作 者：杨扬，华东师范大学中文系教授、博士生导师。

编 辑：张玲玲 sdzll0803@163.com