献诗

文 _ 吉葡乐 栏目主持：大 卫

献诗

文 _ 吉葡乐 栏目主持：大 卫

光来到人世间指认

它同族的尸体和骨骸

它一一指认了湖泊、露水

钻石和果实

最后，它指认了

你的眼睛

上帝说要有光，就有了光。光来到人间，光是战士，光前仆后继，前一批光倒下了，更多的光站起来。“光来到人世间指认/它同族的尸体和骨骸”——所谓的光芒涌入就是这个意思吧。

如果没有光，世间就一片昏暗，光在这里，也可以是象征，像那句“天不生仲尼，万古如长夜”。光分自然界的与哲学界的，自然界的如月光、星光、阳光。光来到人间，人间从此有了哲学，那些能够给我们启迪的思想家，那些人类历史上的独行者，正是他们构建了这个世界没有沉没的岛屿，这是哲学的光，也是启蒙的光。

“所有的火都带有激情，光芒却是孤独的”——诗人阿莱克桑德雷的这句诗，是可以当作警句的。孤独的光来到尘世，它指认了万物，最后指认的是我们的眼睛。作者不说眼睛看见了光，而说光指认了眼睛，这是对光无上的尊重。唯有光，才可以对我们的眼睛进行命名与鉴定。从这一点来说，光是光明的、客观的、不朽的。

终于有机会听王羽佳的演奏会，是在春天，她和芝加哥交响乐团合作，弹肖邦和普罗科菲耶夫的作品。果然，她夺人眼球地走上台，像一个橙色的火球。

别的女钢琴家穿深色、长到脚踝、有肩带的裙子，但她们没法像王羽佳弹得那么快。她的演奏给人的听觉感受像心脏蒙了一层膜，无数根小针不断地扎那层透明的薄膜，越扎越快，突然，血光四溅。

同去的朋友说，王羽佳弹得好，所以有资本穿得不同。也有评论者给出正面阐释，说衣着是她展现不同于他人个性的媒介。我猜不仅是这样。在我看来，音乐会这种活动本身是表演性的，也是仪式，而且越来越成为一种视觉奇观。不是每位音乐家都喜欢成为视觉奇观的一部分，更未必愿意让衣着成为奇观之一，怕衣着夺走观众有限的注意力。我想，王羽佳所做的，是先肯定当代音乐会的“演出性”，即它作为表演和视觉奇观的特性，再用极好的演奏来吓你一跳，让你发现，自己在面对这样的视觉冲击时，注意力却被声音挟持——你坐在她的对面，不由得被她的身体左右，假如你恰好坐在舞台右侧，还会看到她左腿侧面的文身，让你不由得心想：这裙子待会儿大概得走光吧。然而，当她开始演奏，一分钟后你的眼睛就跟不上你的心跳了，哪儿还想得到去看是否走光。那橙色火球的吸引力，此时被音乐所取代，结束后你几乎觉得自己有点可笑。

假如说有些人是以低调去让人忽略，王羽佳则是在高调地超越。她呈现了一种视觉的吸引力和美，毫不羞怯，彻底“公开”，再用另一种强力的美超越它，不仅让观赏者在惊讶中感受音乐摄人心魄的力量，还让观赏者反省自身的期待、局限或曾有过的轻视。

这样，听演奏这件事就成了一种有力度的教育和转换。它不仅是审美过程，还是审美教育，和爱情一样改变人的状态，让人否定自己先前的思考和对生活的假设，飞去更高处。

高高扬起手臂，王羽佳骄傲而天真地谢幕。从剧院走出来时，天上已有繁星点点，其中会有王羽佳喜欢的巴赫、肖邦、贝多芬、康拉德，在天幕上观看这个橙色女孩天才的演出——这真是件神奇的事，人类拥有这么多的天才。

淡豹，人类学博士生，以琢磨人为本行，现居美国广阔的中西部大草原中心的“风城”。她惦念家乡的亲人和食物，为美式脱口秀哈哈大笑，在学院中做知识的信徒，贴近历史，观察世情。