钢琴曲《水的嬉戏》演奏技术的内容分析与弹奏方法研究

杜 烜，康 勤

（合肥师范学院音乐学院，安徽 合肥230601）

钢琴曲《水的嬉戏》是法国作曲家、印象主义音乐的代表人物之一——莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel 1875-1937）在学生时代的作品，创作于1901年，是其早期代表作之一。这首作品是拉威尔献给他“最敬爱的老师福雷”的，他在作品的扉页采用了诗人雷尼尔（H.de Regnier）的诗句：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的河神。”［1］（P181）拉威尔称之为“一切创新的起源”。这首作品的创作受到李斯特晚年之作《艾斯特别墅的喷泉》的启发，从水声、喷泉、瀑布和溪流所发出的声音得到灵感。在这首乐曲中，拉威尔运用了丰富的音型织体描绘“水”的形象，使整首作品洋溢着诗情画意。

《水的嬉戏》是用单乐章奏鸣曲式写成的，曲式结构兼备传统与革新。其音乐结构框架借鉴了古典奏鸣曲式的形态，其曲式结构为：

呈示部 主部（1～18）＋副部（19～23）＋连接部（24～28）＋结束部（29～37）

展开部 第一部分（38～50）＋第二部分（51～61）

再现部 主部（62～72）＋连接部（73～77）＋副部（78～81）＋结束部（82～85）

钢琴演奏技术是音乐表现的重要手段。只有运用科学的演奏方法，在正确理解作品内容的基础上，才能准确地表现音乐作品的艺术内涵。

拉威尔曾说：“我并不想让人们来解释我的音乐，只要把它演奏出来就够了。”［2］这要求演奏者要诠释作者的原意，演绎作品的内涵。拉威尔崇尚古老的法国精神，要求钢琴音色晶莹透亮，和声效果干脆有力，在大幅度的力度变化中寻求音乐色彩的变化，以保证总体音响的清晰。笔者从以下几方面来分析这部作品。

一、旋律的特点与弹奏方法

拉威尔十分重视旋律的作用，他曾经说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓。”［3］（P8）在《水的嬉戏》中，清晰的旋律线条随处可见。

在呈示部1～2小节中（谱例1），主部主题旋律由传统的E自然大调的主九和弦与下属七和弦的分解和弦构成。接着，在第9～10小节（谱例2）中，该主题在c自然小调上与主部主题进行对置，采用了不严格的倒影方式写作旋律，对主题进行发展。

拉威尔认为“开始不要弹得太快”，“是轻快柔和的”，右手旋律“富有歌唱性但毫无伤感的情绪”。他要求“手指靠近键盘弹奏”，要弹得“既柔和又连贯”［4］。在弹奏右手旋律的时候，要运用身体内部的气息，打开大臂，将力量送到手腕，再让手腕有弹性地转动带动手指将声音送出去。要注意乐句的划分，在相同乐思的连接处气息连贯，不能以连线的结束而换气，要在整体上把握音乐旋律的流动性。左手伴奏的空五度、六度音程要弹奏得像竖琴拨弦似的动听。

谱例1

谱例2

受到当时西方音乐界“寻求异国情调”的影响，拉威尔在这首作品中，采用东方的五声音阶写作了副部主题的旋律（谱例3），极富有东方神韵。在弹奏时要注重旋律线条的流动和走向，手掌打开，手指稳住，用手臂带动手腕作横向移动，触键程度不能太深，突出朦胧柔和的感觉。

谱例3

二、织体的结构特点与弹奏方法

（一）琶音音型织体

在描写“水”的音乐作品中，琶音音型织体是一种常见的表达方式。

1、单音琶音音型织体

用作主旋律的单音琶音织体，如作品呈示部开始时的旋律（谱例1），好似山间静静流淌的小溪；用作伴奏的单音琶音织体，如80、81小节（谱例4），让人仿佛看到了笼罩在薄雾中的缓缓流淌的溪水。

谱例4

这些单音琶音织体音程距离较远，在弹奏的时候，手指既要伸张又要保持稳定，各个手指的力度要均匀、流畅及连贯。手指尽量贴近键盘，低抬指，用指肚触键演奏，手腕放松，让手指与手臂能够自如地移动，奏出音乐的和谐与优美。

2、双音琶音音型织体

在作品的呈示部副部主题和尾声主部主题再现时，都出现了不同时值的双音琶音（谱例3和谱例5），二度和弦的叠置象征了“水珠四溅”。这种运用大指来快速弹奏双音琶音是由拉威尔与众不同的“大拇指的独特形状（指尖几乎是方的）”决定的［2］。

谱例5

双音琶音音型织体在演奏时难度很大，很容易出现手臂、手腕紧张僵硬，声音生硬，无流动之美。在刚开始练习弹奏时，应该单手慢练，手臂松弛，转动自如，手指轻抚琴键，音乐突出朦胧柔和的感觉。

（二）震音音型织体

《水的嬉戏》中，拉威尔通过震音音型织体描写“水”，借鉴了李斯特《艾斯特庄的喷泉》中描写水的音型织体，如第44小节（谱例6）。在《水的嬉戏》中，如第26小节（谱例7）和第48小节（谱例8），好像汹涌的水流猛烈地迸发。

谱例6

谱例7

谱例8

第26小节出现双重震音，演奏时用1、2指弹奏下方双音，用3、5指弹奏上方双音。这要求演奏者在弹奏时要把手的肌肉活动分为2个部分，不能互相牵连，力量从肩膀发出，由大臂集中到小臂，手掌展开，固定位置，以手腕为支点，做均匀急速的独立运动。

第48小节的震音采用了托卡塔式的双手交替奏法，要求是“两只手非常迅速而均匀地交替”［5］（P248）。在弹奏时，手指贴键，双手交替用力要均匀，触键动作快速，音色统一有弹性，不能因速度过快而使2个和弦声音重叠在一起。

（三）滑音音型织体

在作品展开部的高潮部分第48小节（谱例9）中，经过前几小节的不断模进增加了音乐的紧张度，通过滑音音型织体将音乐一下子从最高点降到最低点。有一种瀑布飞泻而下直冲万丈深渊后又回到宁静的感觉。

谱例9

演奏滑音一般有2种方法：（1）用固定的手指或指甲从琴键上快速滑过。（2）用5个手指像弹音阶一样快速弹出。

拉威尔喜爱竖琴滑奏的音响效果，为了突出竖琴般的滑奏效果，这里要使用第1种方法刮奏演奏。笔者采用了右手第一关节至第二关节部分（靠近大拇指的一侧）在黑键表面迅速滑过，弹奏时要注意用力平衡均匀。

（四）装饰音及华彩音型

由于在17世纪法国洛可可时期，装饰音是库普兰描绘性的标题钢琴小品重要的写作手法，受库普兰的影响，在《水的嬉戏》中，能看出拉威尔喜欢用装饰音的倾向。这些装饰音好像阳光照射下水面上泛起的阵阵波光，转瞬即逝。如第6小节（谱例9）最后一拍的装饰音。装饰性小音符如第18小节（谱例10）、第37小节（谱例11）及第77小节（谱例12）最后的部分。弹奏的时候，动作要迅速，触键要柔软，手指关节要牢固支撑，同时指尖的感触要敏锐，保证声音的朦胧色调。第18小节末的装饰性小音符，弹奏时“不应该压缩在本小节内，而应该散落在18～19小节之间。”［4］

谱例10

谱例11

谱例12

在主部主题再现后，拉威尔插入了一个华彩乐段（谱例13），音型采用了分解的不协和和弦，从五连音到七连音，构成一种神秘遥远的音响效果。在弹奏时，用手臂和气息带动手指跑动，声音要均匀、轻而柔和，如水般流动起来，音乐素材衔接要自然流畅。

谱例13

三、节奏的特点与处理方法

拉威尔喜欢使用一些复杂模糊的节奏，是其音乐创新的体现之一。

在作品中第34小节和第36小节（谱例14），旋律重音与节拍重音不在同一拍点上，形成了奇怪的对比。

谱例14

在作品的展开部的第一部分，拉威尔使用了复节奏（谱例15），左右手从二对四、三对四的节拍织体逐渐增加到三对八、六对八，造成了节奏的混乱。音的密度不断增加，打破了传统节奏的束缚，增加了音乐的紧张度。

谱例15

“这些混乱的节奏，拉威尔都进行了精确地控制，它们都只是短暂的出现，随后便烟消云散。这些节奏，复杂多变，在暧昧中包含着精确，真实反映了大自然中最细微的变化。”［6］（P151）在弹奏的时候，耳朵要注意倾听，手指下键之前在心中默唱音乐。针对复节奏的处理，在演奏的初期，可以采用目测对位的方法，通过观察乐谱中音的纵向排列的位置来确定时间排列上的左右手各自大概的位置。随着练习的深入，就能够凭借节奏感觉弹准。

四、力度与速度

这首作品中的力度范围使用有2个特点：一是将弱力度细致地分成不同的层次：mp-p-pp-ppp。细致的弱变化为乐曲的发展渲染气氛，体现了印象主义音乐在力度上的特色。二是强与弱对比丰富强烈。作品中用到的力度有：fff、ff、f、mf、p、mp、pp、ppp，展示了力度变化丰富的层次和色彩。如第72小节（谱例16），音乐从ppp-fff-f-mf-p，变化幅度很大，描绘了河水汹涌澎湃的壮观场面。

谱例16

在弹奏的时候，要掌握好分寸，做到收放自如。

“拉威尔喜欢弹奏准确的节奏，他创造了他自己的rubato——定量使用的。”［2］在作品中极少有速度的自由变化，除了一些华彩音型处标有rapide（迅速的），如第18小节，37小节，72小节和77小节（谱例10、11、16），只有在一个段落的结尾处才会出现减慢的标记，如第28小节的rit（渐慢），第61小节的cedez legerement（逐渐减速并变柔和），及第73小节的un peu plus lent qu'au debut（更慢的）。但是，紧接着“渐慢”的是回到原始的速度。拉威尔的“渐慢”不是走向结束，而是重新开始。

在弹奏的时候，要严格按照节拍的速度，在理解作曲家意图的基础上，准确地按照乐谱演奏。

五、踏板的使用

对于演奏印象主义风格的音乐作品而言，踏板是除了触键以外，实现印象主义音响效果的另一个重要的方法。

在这首作品中，为了表现“水”时而轻盈时而朦胧、时而典雅时而辉煌的变化多端的音响效果，要根据乐曲的谱面提示谨慎地使用踏板。

一些音程距离较远的琶音音型织体，只有使用制音器踏板（右踏板）才能保持连贯。如作品开头的第1～2小节（谱例2），使用右踏板能达到高音区较好的泛音效果，好像薄雾笼罩下的水面，能产生印象主义音乐朦胧的效果，给声音增色。距离较远的和弦连接，用右踏板能够加强和声的共鸣效果，如连接部的第2部分。在有持续低音的段落，使用右踏板可以在保持住低音的同时使上面的声部得以清晰，如第62～63小节（谱例17）。

谱例17

由于音响分布的多层次性，为了突出主题声部，保持住时值较长音的共鸣，也要使用右踏板给旋律润色。如展开部的第1部分。

在第72小节中（谱例16），强弱对比强烈、幅度大，右踏板可以更好地帮助烘托情绪的变化，随着音响效果的渐强可以适当地调整踏板的深浅。

为了给声音增加色彩，在制音器无效的音域内（钢琴上从小字三组的F或升F音往上没有装备制音器）也应该使用右踏板。如第68小节（谱例13），在这个快速的经过句中，右踏板踩下时，高音区的音响引起了它们的共振泛音，这种丰富而又互相冲撞的共振泛音的混合能够实现美好的音质，使音色有明显的改变。

左踏板（弱音踏板，Una Corda）可以帮助演奏者在弹奏作品时控制力度及音色的变化。如第24小节（谱例18），谱面提示这一句是由前一段的减弱突然转到pp，借助左踏板可以使声音听起来柔和。

谱例18

除了作品本身的标记，踏板的运用还受演奏环境、乐器品质等外在条件的限制，有较大变动性，应该根据实际需要选择使用。

六、作品中多声部音色的控制问题

多声部音色控制是《水的嬉戏》中的一个重要的技术难题。主要有2种形式：

（一）传统式的多层次型

音响分布的音域范围较窄，如31～32小节（谱例19）。右手演奏跨度比较大的和弦，分为2个声音层次：用小指演奏的每组十六分音符的最高音与其他各音分开。左手在跨越右手演奏的同时，也分为2个声音层次：用食指演奏的每组八分音符的最后一个音与其他各音分开。演奏的时候要注意控制每只手精确地多层次触键，耳朵要仔细认真地倾听分辨，使不同的声音层次能够完美地融合起来。

谱例19

（二）具有立体空间性的多声部结构

这是声部“音距差”拉开幅度较大的印象主义钢琴作品多声部处理的典型写法，如第80～81小节（谱例4），采用三行谱表的形式体现这种“音距差”。第1个声音层次是右手在高音区弹奏用作伴奏的象征潺潺流水的单音琶音型织体，下键要迅速均匀，半声触键，手腕松弛有弹性，用大臂带动手指跑动。第2个、第3个和第4个声音层次都使用左手弹奏。第2个声音层次是旋律声部，触键要结实有力。第3个声音层次是和弦填充，弹奏时要用柔和地触键保证和弦音下键的整齐，注意音色的融合。第4个声音层次是持续低音。第1个双音要在第80小节第一拍之前迅速推到键底，手指可多加些力量，在第80小节第一拍迅速使用右踏板延留住这个音，同时再弹奏其他3个声音层次。

综上所述，拉威尔的钢琴音乐体现了法国式的古典性：“结构严谨，织体清晰，句式均衡”［1］（P180）。音乐所表达的情绪是“在有节制的收敛之中蕴含着拉威尔特有的热情和奔放”［1］（P181）。笔者希望通过对拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》演奏技术和弹奏方法的粗浅研究，能够帮助演奏者更好地演奏这首作品。

［1］张敏.钢琴艺术简史［M］.开封：河南大学出版社，2008.

［2］（前苏）A·阿列克谢耶夫，湛国璋.二十世纪的法国钢琴艺术（续二）［J］.西安音乐学院学报，1985（3）：59-70.

［3］沈旋.杰出管弦乐色彩大师［M］.北京：人民音乐出版社，1983.

［4］（法）弗·佩勒穆泰，儒尔丹一莫朗热.拉威尔论《古风小步舞曲》《水上嬉戏》等［J］.芦苇，洪士銈，译.中央音乐学院学报，1987（1）：90-93.

［5］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：世界图书出版公司，1999.

［6］（法）弗拉基米尔·扬科列维奇.拉威尔画传［M］.巨春艳，冯寿农，译.北京：中国人民大学出版社，2005.