现代文化产业体系的构建——基于历史文化资源的创意转化

王慧敏

众所周知，产业发展有其自身规律，文化产业是典型的无边界产业①王慧敏:《旅游产业的新发展观:5C模式》，《中国工业经济》2007年第6期。，遵循以软要素驱动发展的内在逻辑，主要特征是产业边界模糊，并呈现动态变化，其产业资源、产业要素、产业运营、产业组织是围绕不断变化的消费需求动态组合。构建现代文化产业体系一方面要按照文化产业的发展规律，掌控驱动产业发展的核心要素，占领产业价值高端，确立产业市场竞争优势，另一方面要立足全球化信息化的新技术背景，以新理念构建要素体系，以新模式构建价值体系，以新业态构建市场体系，形成具有自组织机制和创新能力的全景式动态型产业体系。历史文化资源是文化产业发展的基础要素，同时具有文化符号价值和品牌竞争优势，创意开发和利用历史文化资源，不仅有利于构建现代文化产业体系，还有利于将我国丰富的历史文化资源优势转化为文化产业的竞争优势，增强中国文化产业在国际分工体系中的竞争力，推动我国从文化资源大国到文化产业强国的跨越。

一、文化产业要素体系:创意资本要素的转化

文化资源和人的创造力是驱动文化产业发展的两个核心要素，前者为客体资源要素，后者为主体资源要素，当人的创造力与文化资源有效融合创新时，即客体文化资源被赋予了主体资源的再创造之后，文化资源才能转化为推动产业发展的经营资本。资源是产业发展的基本要素，文化产业的发展通常依赖于对历史文化资源要素的开发和利用，从资源到产业资本要素，是一个创意转化的过程。以历史文化资源构建现代文化产业要素体系，创意转换能力是“关键一跳”，需要以新理念提升以下三种能力:一是从文化资源到创意资本要素的转换力;二是创意资本要素价值的增值力;三是创意资本与人才、市场、高科技、政策等产业要素优化配置的集成力。

(一)提高历史文化资源的创意转换力

历史文化资源是指人类在长期的历史发展过程中，通过自身创造所积淀形成的各类有形和无形的文化资源。作为一种客观存在，历史文化资源本身不具备主动增值效应，需要通过人的创造力进行开发和转化，才能成为带来收益的资本要素。同时，历史文化资源具有公共属性，知识产权没有明确的归属主体，只有转化为具有知识产权的资本要素，才能成为产业意义上的生产要素。

1.掌控历史文化资源的经营权。中华民族5000年的历史，具有及其丰富的历史文化资源，必须认识到，这既是我国发展文化产业的宝贵资源，也是人类世界的共同财富，不专属于某个地域和某个民族，其特有的公共性，使得任何人都具有开发和利用的权利，因此，谁拥有创意能力，谁就实质上拥有这些资源，对于历史文化资源开发和利用的角逐焦点就是创意转化能力，据此也可以解释为什么中国的传统文化，宫廷御膳，汉字书法，养生理念，礼义道德等成为韩国的电视剧《大长今》，中国的功夫文化成为美国的动画片《功夫熊猫》，中国的古典名著《水浒传》、《三国志》成为日本的游戏商标，等等，这些资源没有成为中国自主知识产权的文化产品，其背后是我们自身缺乏对于历史文化资源进行创意转换的意识和竞争力，自有的文化资源没有发挥出生产力的要素作用。

2.实现历史文化资源的创意转换。从生产力要素的视角，建立从历史文化资源到产业资本的创意转换体系至关重要，创意转换体系是文化产业要素形成的内在机理，通过创意转换，对文化资源、消费市场、技术、产品等产业要素进行动态整合，使文化产业的资源要素与创意要素得以融合互动，形成全要素概念的文化产业体系。在理论上，发达的创意产业是构建现代文化产业要素体系及其竞争力强弱的决定性因素之一。在实践中，通常是以创意团队的协作和创意产业的运作方式实现资源的有效转化，其中，创意团队是转换体系主体，团队的人才结构及其创意能力是提高转换率的关键环节;市场、技术、政策等是转换手段和平台，体现了创意转换体系的功能效率;商标、版权、设计和专利等是创意转换的成果，是历史文化资源转化为产业的核心投入要素，也是创意产业的主体内容。

(二)提升创意资本要素价值的增值力

由历史文化资源创意转化生成的产业资本要素可称之为创意资本，发展文化产业依靠创意资本要素的积累，创意资本不仅是文化产业发展的驱动力，还具有强大融合渗透力，能够作为投入要素，广泛地融合渗透到各行各业，带动相关产业的发展，带来新的增值效应。构建现代文化产业要素体系的有效途径是扩大创意资本要素，增强其富集度，提升其增值力。

1.放大创意资本要素的增值功能。作为产业资本，创意资本要素具有一般资本的趋利性功能，能够带来较高的增值效应，具有以下特点:一是由于历史文化资源的独特性，不易模仿，其资产价值会随着时间的推移不断增值，比如，莎士比亚的经典作品《哈姆莱特》、雨果的《悲惨世界》至今长盛不衰，内容价值持续增加，经典的创意资本犹如陈年佳酿，藏得越久，越有价值。二是其历史文化内容价值可以多次消费，反复享用，不会因为千万人消费之后被磨损。以中国古典小说《红楼梦》为例，其内容价值随着时间的推移，不仅没有贬值，还不断创造出新价值。从清朝时的古典小说，20世纪80年代前的越剧、粤剧、连环画、芭蕾舞、唱片，20世纪90年代后的电视剧、电影、多媒体光盘、动漫、卡拉OK等，直到21世纪的娱乐选秀活动、短信、网络游戏等，《红楼梦》的内容价值一直在增值。

2.发挥创意资本要素的融合渗透性。资本具有增值性和运动性，创意资本要素的增值力源自于在更广泛经济领域的投入，要注重和强化创意资本要素的融合渗透功能。一方面，各行各业可以通过与创意资本要素的融合提升自身附加值，比如，台湾将创意资本投入到农业生产中，形成精致农业的新业态，大大提高了农产品的附加值;另一方面，创意资本要素可以“一项创意，多次投入”，获得倍增效应，大大提高其价值增值力。动漫画是典型的案例，如迪斯尼通过文化创意形成的动漫形象，以创意资本要素的形式，不仅投入到主题公园、动漫消费品和媒体产品，涵盖了所有的消费领域:如图书、文具、食品、服装、玩具等等，任何消费品印上一个可爱的米老鼠标志，价格比同类产品要大大提高，通过融合渗透，其创意资本在各行各业都获得了收益。

(三)增强创意资本要素优化配置的集成力

创意资本要素的形成是历史文化资源再创造的过程，这一过程不仅包含了创意和创新，还涉及到与人才、市场、高科技、政策等产业要素的优化配置，是一个多要素的集成创新过程，因此，创意资本要素是个复合概念，提升多要素整合的集成力，有利于不同要素之间的优化配置，形成产业发展所需要的优质创意资本要素。

1.跨界组合创意团队。历史文化资源的转化依靠人的创造力得以实现，创意资本要素从开始就被赋予了人的主观意志与偏好，毋庸置疑，创意人才是形成优质资本要素的重要环节。根据文化产业的运营规律，人才结构呈现动态化和多元化的特征，完整的创意团队至少需要六方面的人才——创意研发设计人才、创意制作人才、创意高科技人才、创意市场营销人才、创意投融资人才、创意法律人才等。比如2012年上海市人力资源社会保障局制定发布《上海市文化创意产业重点人才开发目录》，涉及了创作类、管理类、服务类、设计类、工程类等多学科人才，多达几百种人才类别。为各类跨界人才提供便捷通道和交流平台，形成以项目为中心的动态化创意人才集聚机制，有利于优化创意资本要素的配置，壮大创意阶层。

2.跨地域配置产业要素。注重产业要素体系整体价值的提升，运用“新木桶”思维，即区别于旧木桶理论补短板的思路，新木桶理论是将自身的长板与他人 (或他区)的长板进行组合，形成更大的木桶空间，即在更大的地域范围内集成和配置产业要素，提升文化产业要素体系的整体竞争力。建立跨地域配置创意资本要素的集成机制，降低本地资源与全球资源优化配置的成本，在全球范围内集成创新产业要素，形成艺术家、设计师、制造商等协同创新和利益共享的格局，使文化资源、人才、市场、高科技、政策、金融等产业要素充分交融、互动和良性整合。

3.增强多要素的融合度。发挥创意社群①参见厉无畏、王慧敏《创意社群与创意产业的持续发展》，《社会科学》2009年第7期。对文化创意要素的黏结和整合功能。创意社群是文化产业庞大组织体系中的细胞体，创意社群与文化产业发展相关的各类活态资源形成关系网络，这些关系能够把文化艺术、商业、技术和人的发展有机地融为一体。创意经营类社群和创意消费类社群是形成文化产业跨界融合力的主体，也是实现创意资本多要素融合的黏结剂。如个体经纪人、专业经纪公司、会展组织机构等即是典型的营利性创意经营者，他们利用自身和社会的人脉关系，通过创意策划，把文化、艺术、创意、资本、产品、市场进行整合链接，形成文化产业要素体系，还有一些是非营利性的创意成果推广社群，类似于社交网络，如创客社区②［美］克里斯·安德森:《创客——新工业革命》，萧潇译，中信出版社2012年版，第128页。、创意产业协会、创意城市网络联盟、公共文化艺术营销活动组织等，以第三方机制促进创意资本要素与相关产业的融合发展和渗透扩张。

二、文化产业的价值体系:符号价值的挖掘

按照创意经济的思维模式，发展文化产业不是以原材料的理念，通过造景造物来贩卖历史文化资源，而是捕捉和发挥其特有的文化符号价值，以商标、版权、设计和专利等创意资本为核心建立文化产业的价值体系，这是转变文化产业粗放型发展方式，走出地产化导向，保持市场竞争优势的创新思路。在历史文化资源与文化产业竞争优势之间开辟创意的通道，不仅可以使资源转化为资本要素，还能够创造新的文化价值。具体路径有三方面:一是凝练历史文化资源的文化符号，二是开发历史文化资源的符号价值，三是构建多层次的产业价值载体。

(一)凝练历史文化资源的文化符号

研究显示，文化产业竞争实际上是一场符号的战争，符号内容成为决定性的因素，经过长期积淀的历史文化资源，具有人类共同价值观的文化基因，符号内容价值巨大，利用历史文化资源发展文化产业，实现价值创造的首要任务就是研发具有广泛认同的文化基因，凝练众所周知的文化符号，并将其转化为广为消费的文化商品及生活用品。

1.研发和提炼具有价值认同的文化符号。中华民族的历史文化资源宝库中有取之不尽用之不竭的财富，在现代消费背景下，要根据受众的认知心理、消费心理和时代审美规律，对其内容价值进行研发和提炼，为文化产业发展提供具有商业开发价值的文化符号。一般而言，历史文化资源本身蕴含着丰富的文化符号，通过研发提炼和准确的市场定位，可以实现文化符号与产品的有效对接，提升产品的附加值。以国家级非物质文化遗产“石库门里弄建筑营造技艺”为例，石库门凝聚着上海人的回忆，积聚着上海人的邻里情分，具有中西风格融合的石库门建筑本身不仅是东西文化交流的产物，而且也是海派文化的一个核心符号，由于石库门被上海消费者广泛认同，在上海的文化产业发展中，对石库门文化符号进行了创意研发和提炼，将其成功地融合到旅游业、餐饮业、制造业、建筑业等多个领域，形成了各种高附加值的消费品。

2.强化文化符号载体的创意设计意识。文化符号是一个抽象的意义概念，具象化为各种创意消费品，需要强化创意设计。创意设计不仅能够赋予产品优美的外形、卓越的功能、出色的用户体验，还能以产品为载体给予文化符号以现代阐释，从社会的、经济的、技术的角度有效诠释文化符号的内容意义，生产出市场认可的高附加值产品。据欧洲的一项调查表明，在工业品外观创意设计上投入1美元，将能得到1500美元的回报。近年来，我国文化产业发达的城市深圳、上海、北京先后加入联合国创意城市网络，加快推进建设“设计之都”，大力发展设计产业，创意设计能力不断提升，文化产业的市场竞争力也得到进一步增强。例如，作为海派文化符号的石库门，通过上海一位设计师的创意设计，将其与酒瓶的造型有效结合，推出了上海石库门老酒，以家庭团聚的弄堂文化为核心，很快为上海消费者认可，风靡上海市场，成为节假日家庭团聚时的饮品和礼品，由于巧妙运用文化符号的创意设计，原来一瓶只卖2、3元的黄酒，市场价格高达几十元、几百元，与此同时，一家名不见经传的料酒生产厂家也因此一跃成为上海的知名品牌，老酒的年销售额高达10亿元。

(二)开发历史文化资源的符号价值

符号价值是指消费者感受到的自我身份、情感寄托、社会认同、价值共鸣等，包括创意设计、品牌、商标、专利、版权等符号元素。符号价值的一大特征是，在拥有知识产权的前提下，通过授权可以实现反复交易，能够不断增值，有利于文化产业链的形成和衍生品规模的扩大。开发历史文化资源的符号价值是文化产业开辟蓝海，实现价值创新的有效竞争战略。

1.扩大符号价值的消费规模。符号价值属于消费者感知价值，开发符号价值某种意义上就是开发消费者资源，培育消费群体。消费者感知价值可分为功能价值、体验价值和符号价值三个不同的层次，其中功能价值指消费者感知的商品使用价值，体验价值指消费者主观上的感受，包括视觉、触觉等感受，通常与消费者的个人偏好相关，包括材料、工艺、造型、色彩、结构等创意设计及专利的应用，符号价值则是消费者感受到的文化元素。这三种不同层次的价值构成了产品的价格，其中，体验价值和符号价值创造产品更高的附加值。在信息化和全球化的背景下，技术扩散迅速，产品趋于同质化，并导致已知市场的饱和，对消费者而言，物质产品日益丰富，以功能价值为基础的基本需求已得到满足，另一方面，经济发展解决了温饱，人们的需求更倾向于精神和文化方面。如何将大量的故事内容、符号与象征元素运用在产品的生产与消费过程中，让产品成为文化意义的承载者，用文化的内容意义打动消费者，使其感知、感动，并认同、共鸣，是实现符号价值消费的重要环节。而抓住符号价值消费需求的新趋势，开辟体验价值的蓝海，扩大符号价值的消费规模，将为历史文化资源发挥生产力作用开辟更加广阔的通道。

2.实现符号价值的反复交易。授权实现符号价值的交易是文化产业产生巨大经济效益的快速通道，交易的次数和规模体现符号价值的市场效应。建立促进符号价值实现反复交易的平台、渠道和环境，特别是知识产权的有效保护是历史文化资源符号价值实现的基本支撑，也是现代文化产业价值体系得以形成的前提条件。近年来，商标、版权、设计、专利等具有知识产权的符号价值成为产业竞争的战略焦点，也是企业经营的核心竞争优势，不少发达国家实施“知识产权立国”、“创意设计立国”的创新战略。以符号价值为核心的世界知识产权交易额逐年大幅增长，据2010年世界知识产权组织发布的《变化中的创新》报告，全球专利申请数量从上世纪80年代初的80万件激增到2009年的180万件，国际许可贸易规模从1970年的28亿美元增长到2009年的1800亿美元，全球各种不同规模的专利交易机构及代理机构方兴未艾。历史文化资源形成的文化符号一旦拥有商标、版权、设计、专利等自主知识产权，就改变了公共性，具有专属性，能够不断地授权并上市交易，释放符号价值巨大的经济效益。

(三)构建多层次的符号价值载体

符号价值属于无形的主观意识，多元化载体是其实现价值变现的重要途径，也是文化产业价值体系形成的基础支撑。历史文化资源符号价值的开发需要构建多层次的产业价值载体，丰富符号价值的载体形态。一方面通过产业集成①注:产业集成是指在产业发展中，两个以上的集成单元为了某种特定的目的，通过人为的作用而结合成新的产业集成体的过程、行为和结果。创造文化产业价值的自组织体系，另一方面以文化符号为核心，形成四个圈层的产业动态载体。

1.建立符号价值的自组织体系。文化产业的动态不确定性要求一种灵活应变的产业组织模式，具有能够随时根据生产者、合作者、供应者、销售者、顾客等各产业主体的变化进行调整和适应的柔性机制，产业集成是符号价值实现优化选择和自组织的新模式。一是通过集成可以重塑价值链，对现有产业价值链上无效环节的删减，及其对高端价值环节的再提炼，实现文化产业符号价值链的结构性优化和集约化，形成具有显著高效性和需求针对性的产业发展模式。二是产业集成可以再造符号价值链，通过广泛选取“优生集成单元”，采取有效的集成手段，形成新的集成体，激发新需求，在符号价值链上创造新的价值环节，产生新的符号价值增量，不仅能够无限扩大文化产业的边际效益，还能够形成一种不断适应内外环境变化并随之进化的动态集成关系，从而保持文化产业的持续竞争优势。

2.建成四个圈层的动态产业载体。文化产业的效益来自完善的产业价值体系②厉无畏、王慧敏:《创意产业新论》，东方出版中心2009年版，第196页。，文化产业价值体系的建立有两个渠道，一是不同产业相互渗透融合所形成的新产业体系带来的效益，二是由文化符号价值为核心通过在全球重组或集成价值模块带来的范围效益。这两种模式都需要在创意、技术、产品、市场有机结合的基础上构建起完善的产业系统，需要形成包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的产业群，从而带动一批产业的兴起 (图1)，根据不同的文化符号特征及其消费需要，实施动态性的要素组合集成与优化配置，是构筑和完善文化产业价值体系竞争策略。图1中的核心产业就是以文化符号为核心不断生产创意成果的企业，他们承担价值创新的任务，并主导着价值链的分配和延伸;支持产业是直接支持创意产品的制作、发展和传播的企业群，包括相关的科技、金融、媒体、广告等企业;配套产业虽然不是创意产品生产的直接支持者，但为整个文化产业的发展，包括人才的吸引和成长、产品的推介和促销，提供良好环境和氛围的企业群，如旅游、餐饮、酒吧、娱乐、培训等等。衍生产业是以核心的文化创意成果为要素投入的其他企业群，如玩具、文具、服装、服饰、箱包、食品、纪念品等等。这四个层次的价值体系是实现文化符号的产业化和价值最大化的理想模型。

图1 文化产业形成完善价值系统的示意图

三、文化产业的市场体系:意义消费的诠释

文化产业竞争优势最终体现在市场优势上，在现代文化产业全景体系中，市场的重要性不言而喻。从历史文化资源的开发利用来看，文化创造差异化，文化产业市场竞争优势在于能够运用文化意义和文化差异，创造新产品、新市场和新价值，吸引消费者，其市场体系的建立源于对文化意义消费的诠释、认同和实现。具体如下:一是建立体验型的市场消费终端体系，二是加强品牌消费的文化意义诠释;三是创造意义消费型的新生活方式。

(一)建立体验型的市场消费终端

文化产业遵循“消费者为王”的发展逻辑，以消费者的需求为导向，从历史文化资源的符号提炼、加工，到文化产品的制作和销售推广，每个环节都需要根据消费者的感知价值精心设计，将消费者作为文化产业发展的市场起点和价值实现终点，建立体验型的市场消费终端，形成消费者导向的市场反馈机制是文化产业构建市场价值体系的有效之举。

1.把握意义消费需求的不确定性。文化消费是一种意义消费，所谓意义消费是指消费目的不在于物质本身的消费而是追求其意义地位和身份的象征。文化产业正是通过观念、感情和品位的传达，赋予传统意义的商品某种独特的“象征意义”，实现高附加值消费。对于每个消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而意义消费需求具有很大的不确定性，历史文化资源是生产意义消费品的矿藏，在形成文化创意产品的过程中具有较高的市场化风险，消费者是文化产业市场真正的主宰力量。在文化产业链条的两端维系着不同的群体，一端是具有独特创造力的个人，另一端是众口难调的消费大众，文化产业的形成需要将这两者进行有机衔接，建立彼此互动的市场反馈机制，重视对文化产品消费者的培育、涵养和组织，拓展与终端市场对接的多元渠道，及时了解消费市场的动态趋势，从而及时推出适销对路的文化新产品。

2.建立体验型市场消费终端。面向消费终端的新商业模式是文化产业市场体系的重要内容，体验经济是人性经济①姜奇平:《体验经济——来自变革前沿的报告》，社会科学文献出版社2002年版，第354页。，围绕终端市场消费者的需求，营造文化意义的体验空间、体验活动和体验环境，通过建立体验型的开放式互动平台，形成文化感知和意义消费的新商业模式。体验是实现感知价值的有效手段，比如情景式文化体验使消费者触景生情，产生情感共鸣的消费;个性化定制体验，针对精准客户，体现身份认同的消费;文化活动的体验互动，培育消费群体，创造潜在的消费。目前在上海、北京等地出现了以文化艺术为主题的新业态购物中心，如上海K11艺术购物中心、北京侨福芳草地购物中心等，成为艺术品和艺术活动的集聚地，为消费者提供了高品质的体验环境、体验活动和体验经历，形成了以艺术体验促进产品消费的新模式。比如，源自伦敦、具有150多年历史的世界知名奢侈品牌Burberry，面向终端市场，不断创新体验活动，诠释品牌的意义消费，2013年在上海K11艺术购物中心举办了的“风衣艺术”展览秀，活动融合了Burberry标志性风衣、原创音乐及多媒体创新元素的数字化影像展，将伦敦城市经典英伦地标及摩登上海建筑群剪影作为背景，让上海消费者体验穿梭于视觉艺术和数字化影像交替的奇妙感受，感知了Burberry立于时尚潮流之巅的创新文化。

(二)加强品牌消费的文化意义诠释

在现代经济发展中，品牌已经成为一种战略性资源，企业和产品在市场上的竞争实质上是其所体现的品牌文化之间的竞争，品牌正主导世界财富的分配。在文化产业发展中，品牌正逐渐成为文化产品市场竞争力的核心维度②王慧敏、刘平:《文化创意产业发展实践——转型?规划?策略》，上海人民出版社2013年版，第179页。，对品牌消费的热衷，其实质是消费者对其所承载和蕴涵的文化价值的认同与追随，加强品牌消费的文化意义诠释是构建文化产业市场体系的有力支撑。

1.充分挖掘品牌的文化价值。品牌本身既是重要的文化符号，也是最具传播力、影响力、感召力的文化价值载体，文化是品牌发展成长的“土壤”，也是品牌发展取得持续动力的重要源泉，因此历史文化资源拥有得天独厚的品牌化优势，其品牌化的形成过程也是一个文化认同的过程，作为历史文化资源大国，我们还不是文化品牌大国，在确立文化产业市场竞争优势的过程中，我们应重视创造具有中华文化内涵的世界级品牌产品，充分挖掘品牌所具有的五种文化价值:一是诚信度高质量优的价值;二是能够彰显个性的文化创意设计价值;三是议价溢价能力强的价值，尤其是在危机、通胀下的价格逆势上扬的反周期特征;四是消费忠诚度高的价值，拥有大批“粉丝”;五是文化传播效应好的价值。

2.增强品牌的故事感染力。丹麦未来学家沃尔夫伦森认为，未来人们从商品中购买的主要是故事、传奇、感情和生活方式。历史文化资源中的非物质文化遗产，集文化故事、民间传说、能工巧匠、独门技艺等多种稀缺性文化元素，这些文化元素所具有的象征意义，造就了国内外深受消费者拥戴的奢侈品品牌，如国际顶级品牌爱马仕、路易威登等背后都凝聚着高超技艺和文化故事与民间传说，其品牌的故事感染力成为市场的号召力。又如，由上海一名年轻设计师创建的“上下”品牌，运用了我国西部地区的非遗文化元素，产品讲述了中国民间艺人和非物质文化遗产传承人的动人故事，受到海内外高端顾客的认同，短短几年，门店扩展到上海、北京、巴黎等高端商业街，“上下”也被评为中国最具潜力的奢侈品品牌之一。

(三)创造意义消费型的新生活方式

发展文化产业的根本目的是提升生活品质，换句话就是创造一种更好的生活方式。从市场的角度，通过文化差异化战略，开辟蓝海，创造新的消费市场，可以获得先发优势，而文化特有的辐射力亦将有效推动消费潮流的形成。历史文化资源宝藏中涵盖的民俗民情民风等文化元素本身就诠释了一种广为接受的传统生活方式和文化记忆，能够唤起情感的共鸣，以时尚设计融合现代元素，通过引领新的生活方式和时尚消费潮流，以新的商业模式确立文化产品的市场竞争力。

1.融合契合现代市场需求的时尚元素。历史文化资源形成于特定的时代背景，围绕现代市场需求，融入时尚元素，演绎其内容，市场效应明显。如中国传统经典故事《花木兰》千年来家喻户晓，1998年美国著名动画公司迪斯尼独具慧眼，耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智对《花木兰》的故事内容进行挖掘改编，将这个传奇故事蜕变为具备一切要素的流行文化，完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功，仅在全美首映的周末三天票房记录就达到2300万美元。又如，上海一直以来就是国内时尚潮流的引领者和风向标。近年来，加强传统经典产品或老字号产品与现代时尚元素的结合激活原有企业活力，取得了良好成效。以上海家化为例，作为一家拥有112年历史的中国民族化妆品企业，上海家化实施时尚产业的转型战略，力争成就能够代表上海和中国的时尚品牌。利用中医药文化概念，推出了“佰草集”品牌的中高端护肤品，并选用了消费者熟悉的“太极”、“阴阳”等文化元素进行时尚设计，打开了中国品牌的世界市场。此外，上海的老凤祥、回力、敦煌等一大批老品牌，以时尚设计为引领，结合新材料、新技术、新工艺设计研发出适应市场消费者所需产品，在引领国内时尚消费潮流的同时，焕发了老品牌的青春。

2.创造意义消费型的新生活方式。当某种产品的消费成为一种生活方式时，不但会拥有十分庞大的市场份额，还将保持较强的竞争力，通过对历史文化资源的传承和创新，将文化产业融入到日常生活之中，使文化与生活完美地结合，让人们感受融入生活的文化创意。比如台湾文化创意产业发展初期就强调，要通过发展创意生活产业，创造出具有文化品位和情调的创意生活方式，满足了人们的个性化消费需求，提升人们的生活品质，大大地拓展了产业消费的市场空间。同时，提倡“创意生活美学”和“把生意做成文化”的理念，在衣、食、住、行、育、乐等方方面面与生活密切相关的产业发展中，注重文化与生活的传承，推进发展广泛的休闲生活产业和体验经济。以陶瓷业为例，台湾的现代陶艺是文化创意产业支柱之一，仅莺歌区就集聚了800家以上的陶瓷工厂，许多现代陶艺窑场都不以陶瓷产品为赢利的主体，以文化观光、做陶、烧窑、品茶、咖啡吧、游植物园等休闲生活为主要消费项目，体现了一种创意生活方式。

当前，全球范围的产业结构、生产方式与国际分工正面临着大调整、大变革，围绕市场、资源、人才、技术、标准等方面的竞争更加激烈，文化日渐成为提升区域软实力，获取竞争优势的关键要素。科学开发和利用丰富的历史文化资源，构建以文化符号为核心的全景式产业体系，形成完善的要素体系、价值创新体系和市场竞争体系，不仅能够增强我国文化产业的竞争力，还有利于在“世界文化大战”中的全球产业分工体系占据优势地位。