弹琴中的放松及其他

■吉正祥

我从事钢琴、电子琴教学已多年，在键盘学习中，本人认为唯一比较难教的项目就是在弹琴中如何放松。前些时候国内一位钢琴大师来盱眙讲课时有位同学问到：“练琴时手会发酸应该怎么样解决，”大师说我弹多了也会酸。初一听会觉得这个学生的问题问得太肤浅，以至于大师都不屑正面回答，但是实际上这个问题的深层含义就是怎样放松，这是一个需要长时间体会的感觉，一言两语是说不清的。

弹琴如何放松是我们每个学琴的人都容易忽视的问题，我们往往只注意手型，身体姿势，殊不知这一切都是为了更好地放松，但当人们将本未倒置后就会去追求一种经典手型或姿势，凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的键盘上手的姿势就不可能相同，一个适合自己的姿势才是一个好的姿势，所以手型和姿势是没有一种绝对的标准衡量的。

弹琴放松其实以我们的理解来说就是：第一、少做不必要的动作，在一个音乐作品的演奏中我们所能做的是恰如其分的弹出每一个音。手指、手腕、小臂、大臂、肩膀、腰、腹、背以及下半身各有所职，调动它们应该快捷而合适，过大的不合理的动作与拖泥带水只会消耗能量，这对放松是很不利的。第二、抓紧时间休息。钢琴是键盘乐器，在弹完一个或一组音后一定有一个间隙，也许是一瞬间，而积累起来就是不可忽视的。弹琴的过程就是从紧张到放松到紧张的连续过程，怎么样在一瞬间放松就是关键所在。

要自然地放松首先要一丝不苟地练习，认真地弹练习曲，找到自己在练什么，其次就是慢练，当曲速放慢时，紧张、放松、紧张的过程也就拉长了，要在快速练习中是体会不到的。把慢练习的感觉记住，那么相应提速时，也能视放松为一种本能就是情理之中的事了。

弹琴放松还有一个很重要的因素就是心理，著名钢琴家涅高兹说过：信心是放松的基础，当你为自己的技巧担忧时你就会紧张，出错也就难免了，更无需说音乐的表现了，大多数学生都有一个共同的感觉，就是弹琴就像背书一样，一句一句的，对音乐的理解只是空白。有人会有这样的感觉，当弹的得意时忽然如梦方醒，接着就是一片空白，于是错误就不期而至了，错误往往出现在最熟练、最不可能错的地方。关于背谱，曾经有学生把弹琴的人同武林高手相比，分为三个境界：（1）“有谱有琴”（2）“无谱有琴”（3）“无谱无琴”。这头一个当然是我们现在大多数弹琴状态下的情况，练习时一条一条地过。第二种可以说是学生们考试的状态，考试时必须背谱。所以，同学们通过不断地熟练，脑与手共同“记忆”，达到“背出”的目的。而最后一种境界就是“琴人合一”般的高手了。著名电影《钢琴师》中就有一组这样的镜头，著名钢琴家因为战争而躲进朋友家，那正好有一架钢琴，可他不敢去弹出声音来，于是他打开琴盖，双手举在半空，手指不断地舞动着，没有曲谱，没有声响，但是壮丽的肖邦波兰舞曲已在他的耳边奏响……这也许就是那最高的境界吧。

还是回到弹琴的放松上，很多人理解放松只是停留在机能表面，而要上升到全面的放松，还需要我们在接触钢琴的时候多进行思考，我们要视音乐为有生命的，同时视钢琴也是有生命的。只有通过感受它的脉搏，律动，我们才能真正找到音乐的无穷力量，给观众带来莫大的享受。