话剧《沦陷》艺术断想

■陈学超

话剧《沦陷》是著名剧作家姚远先生的力作，导演胡宗琪，舞美设计黄海威。

剧作笔调凝练，文字厚重深沉，以一种回望历史的眼光，严肃地呈现了那场灾难来临之时人性善恶美丑之种种形态，既重现了灭绝人寰的杀戮，亦谱写了珍爱和平、普渡众生、世界大同的人性之光。

“南京大屠杀”是法西斯暴行的又一铁证，是人类之难，如此宏大的事件背景，如何在有限的时空里完成这个剧目，这是导演与舞美设计的首要任务。导演胡宗琪撷取电影艺术的诸多手法，如“叠印”、“意识流”等。如第一场，史家兄弟告别，瑞芬对着完整的耶稣像祈祷，祈求上帝保佑那些善良的人们，“阿门”之时，史孝堂已至舞台后区定格，此时宁杭公路日寇的铁蹄由远及近，飞机大炮轰响，一队日本兵上场，史家完整的红门转而为一架轰炸机从天而降，那些祈祷的史家男女早已惊慌失散，进而推进了伤病医院的平台，一干国民党兵愤怒地声讨国民政府的不抵抗……这一切都在很短的时间里，逐次叠印在几个画面里完成。

由这个一场转二场的例子可以看出，导演和舞美设计在勾连场景、推进事件的机巧与用心，这等于告知了观众，这是主创的主要语法，从而奠定了全剧的叙述基调，即使场与场之间置景庞杂宏大，也未失却这种类似“叠印”的手段，从而成为一种风格样式。

再例举一个同一场戏之内的导演处理。玛丽亚与日本特使交锋的一场，二人唇枪舌剑，玛丽亚义正辞严，向日方提出抗议；而日本特使则百般狡辩，一副无耻之尤的嘴脸，与此同时，史孝堂的女儿香香像只孤魂一样在舞台上游走，她间或驻足凝望，间或踟躇穿行，她没有一句台词，那么，她在想什么呢？她是见证的一个符号？既是，又不全是。她或是今人，抑或是今天的日本后代的一个，她在见证的同时，用无声的语言提醒着世人，残暴终会终止，和平永远是人类追求的永恒主题。

要谈一下这个戏的音乐与音响。本剧作曲是吴旋，音响设计即是笔者。吴旋的作曲为本剧提供了三个小类，即情节性段落、抒情性段落和局部短句。一段南京白局，两次出现，幕启时为第一段，苍凉的女声“一杯子酒，南京市乱纷纷，耳听得日本军，攻打南京城……”似如鼓书，诉说了一个故事的开端，也十分有效地成为了全剧的背景索引。第二次出现是在日军屠城之后，一堵流动着鲜血的城墙触目惊心地矗立在观众面前，城市断壁残垣，一片废墟，暗场时这段白局又起，听得人心惊胆颤，杀戮结束了，应该告一段落了吧？不是！绝不是！屠命结束了，屠心又开始了，那段白局是又一场屠杀的暗示，后几场征集慰安妇、强奸妇女诸情节皆是印证。

吴旋的作曲有一个鲜明的特征，那就是交响与现代配器的结合，如史孝堂对俞子文讲述死里逃生经过的那段音乐，即是用电子管子演奏，凄凉哀伤；而结尾史孝堂自杀，直至史孝庭炸掉日军军火库，则用了一段长达八分钟的音乐，简单的旋律中用了许多摇滚的节奏，一直推进着情节，将观众带入了悲壮的情境与全剧高潮。

音响的使用之多是这个剧的必须，战场的枪炮、日军的汽车、搜查与射杀，均和情节密置结合。野狗被射杀的哀鸣，彰显了日寇的凶残与邪恶，而那段属于音响的教堂合唱，则是人类呼唤安宁、超度魂灵的段落。耶稣像下，岛田开始了对这场战争的发问与自省，他也是这场战争的牺牲品，最终虽则死于香香的误杀，其实也是他悲剧命运的必然。