论湖南花鼓戏的音乐特点及艺术风格

哈 利

湖南花鼓戏在三湘大地广泛流传已有二百多年历史，旋律优美、曲调丰富、语言生动活泼、诙谐幽默，有鲜明浓郁的地方色彩。众多著名声乐教育家，歌唱家，都十分注重从传统戏曲中汲取丰富养分，笔者通过对国内歌坛“女湘军”何其多现象的关注中发现，无论是已经在国内歌坛大红大紫，如日中天的四大民歌天后:李谷一、宋祖英、张也、吴碧霞，还是实力派“军中百灵”新生代天后:、王丽达、雷佳，陈思思、刘一桢等一大批湘籍重量级当红歌唱家，她们之中绝大多数都有长期从事，或系统地研习湖南花鼓戏经典剧目的艺术实践经历。在当下国内民族歌坛“千人一声”的大环境下，寻求民族声乐多元化的可行性，从优秀民族戏曲宝库中的湖南花鼓戏音乐特点及艺术风格为切入点，是笔者的研究动因之所在。

一、湖南花鼓戏音乐特点分析

在戏曲研究中，离不开对戏曲音乐的研究，尤其是对戏曲唱腔的研究，必定是所要研究的首要内容之一，众所周知，戏曲音乐是区别不同剧种的主要特征。根据戏曲研究的重要特点，笔者在研究湖南花鼓戏的过程中，特别注重对湖南花鼓戏音乐及其唱腔的研究，通过充分的田野考察和资料调查，在湖南花鼓戏音乐的研究中得出以下结论。

(一)小调

“湖南花鼓戏由民歌，山歌发展而来，小调包括民歌小调和丝弦小调，民歌小调不仅是原汁原味的正宗土音乐，也是湖南花鼓戏最早的音乐素材，其特点是质朴自然，节奏明快，旋律悠扬;而丝弦小调是从长江下游即江浙一带引进的，其特点是典雅宛曲，如泣如诉。之所以将二者并称为“小调”，是因为在湖南花鼓戏成熟以后，它们在剧中的地位、作用不可与牌子、打锣腔、川调三种“正调”相提并论。”［1］

湖南花鼓戏中的“小调”除民歌外，另一种则是丝弦小调。“丝弦小调”是因为在戏曲演唱的过程中运用丝弦伴奏，所以人们把它称为“丝弦小调”，“丝弦小调”不仅仅在湖南花鼓戏中存在，实际上在中国戏曲的流传过程中就已存在，而且广泛流行，可以说是我国戏曲音乐中的重要内容之一。

(二)牌子

走场牌子和锣鼓牌子是湖南花鼓戏中两大牌子。走场牌子主要来源于湖南各地的民歌小调，是零陵和邵阳花鼓戏的主要声腔。走场牌子是在演唱时在前面加上大过门，同时又用小过门来断句，而且每一段的音乐调式都是比较固定，由于经常演唱和演奏，使人们十分熟悉，特别是在唱腔的每一句最后都有衬词，如哟浓哟、哪嗬海等等。如邵阳花鼓戏《打鸟》:

“南山高来南山青(呀伙哟依哟)，南山青(啦伙依伙咳伙咳)，南山看妹想成亲(嗦妹子溜呀溜三嗦呢溜呀溜嗦妹嗦溜子妹)，想成亲(哪伙依伙，咳伙咳).鸟锐一举鸟飞走(龙凤快哟)，要看毛姑娘，随我来(呀)往前走(呢)。”

湖南花鼓戏中的牌子除了走场牌子这种唱腔，还有一种唱腔叫锣鼓牌子唱腔，它是用锣鼓、唢呐作为伴奏乐器，音乐旋律十分欢快，活泼、高潮迭起的一种唱腔，在零陵、衡州一带又把这一种花鼓戏叫“呐子牌子”花鼓戏(因为唢呐为主要伴奏乐器)，但在邵阳地区把这一种花鼓戏叫“锣鼓牌子”(因为锣鼓为主要伴奏乐器)，实际上都是因为伴奏乐器而得名。其唱腔具有火热、明快的音乐特点。同时，它还有一个特点是在唱腔中运用“鲤鱼翻边”作为腔句中间的断句，而且在这种唱腔中比较普遍出现衬词和衬腔。

(三)打锣腔

湖南花鼓戏还有一种唱腔就是打锣腔，这一种唱腔和农民劳动耕作息息相关，它主要来源于“游草锣鼓”，随着花鼓戏的在湖南各地的广泛流传，农民们在原有的基础上通过自己的聪明才艺使湖南花鼓戏艺术不断提升发展，农民在田间劳动时，经常在劳动中开展以锣鼓伴奏，边劳动边唱歌自娱自乐，把劳动的一些场景通过花鼓戏的形式表现出来，农民在下田除草中，有人在田膛击鼓，其他劳作者边唱歌边并排下田游草，逐渐这一场景被运用到花鼓戏中，把辛勤耕耘劳作场面融入艺术化的舞蹈语汇中，从而形成了打锣腔。

(四)川调

在湖南花鼓戏中，川调唱腔高亢激越，是所有曲调中最主要的曲调唱腔，川调的来源就历史资料记载而言有两种，一种是由湖南话中把曲调中的过门叫做“扯串子”，所以在湖南花鼓戏中凡是在曲调唱腔中带有过门的花鼓戏都被称为是“川调”花鼓戏。另外湖南花鼓戏中的有些音乐曲调和唱腔是从四川省流传过来的，人们也把湖南花鼓戏的这一类音乐曲调和唱腔就称作“川调”。

在“川调”唱腔曲调音乐中主要由过门和唱腔两部分内容组合而成，在“川调”的每一段最基本的唱腔曲调中又由起和梢两部分组成，起指起腔，梢是指结束整个唱腔的曲调。“川调”唱腔曲调音乐由上句过门、下句过门、上句唱腔和下句唱腔四个部分组成。在“川调”唱腔曲调音乐中主要以唢呐和大筒作为伴奏乐器，其中锁呐可以增加音乐曲调旋律的特色，大筒起到关键的伴奏作用，在湖南花鼓戏中“川调”是社会影响力最广泛的一种花鼓戏唱腔音乐曲调，许多其它的唱腔曲调都是在“川调”中充分吸取精华、借鉴其形式、根据其方法衍变而来的，它可以说是湖南花鼓戏中最基本的唱腔曲调形式。许多经典的湖南花鼓戏剧本，都以川调作为首选唱腔曲调音乐，如湖南花鼓戏中著名的《看家》和《刘海砍樵》等，就是以川调作为主要唱腔的剧目。

二、湖南花鼓戏艺术风格

(一)湖南花鼓戏的喜剧风格

喜剧性是湖南花鼓戏典型和突出的艺术风格。

1.喜剧人物

以否定性喜剧人物形象为主作为湖南花鼓戏在喜剧人物形象塑造上的一个鲜明特点。在不胜枚举的湖南花鼓戏传统喜剧中，嘲笑和讽刺人物性格上的弱点，因而凸显其否定性喜剧的特征。如《南庄收租》中惟利是图，财迷心窍的大少爷李洪信，《打铁》中贪得无厌，狂妄自大的铁匠毛国金等，都是被讽刺被否定的代表人物形象之一。

东西方喜剧中的正面人物形象都具有各自不容质疑的美审价值和地位。在剧中人身上无不寄托着剧作家的人生理想、审美判断。《威尼斯商人》中的安东尼奥之所以被浓墨重彩地描绘成如此的慷慨、美好，阐释了莎士比亚的博大人文主义愿景;而与莎翁同时代的东方百戏之祖汤显祖在《牡丹亭》中将杜丽娘打造成因情一梦而亡，又为情死而复生，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生，生不可以与死，死而不可复生者，皆非情之至也。“［2］跨越生死时空的“至情”抒发了世人对真情挚爱的执著追求和向往，撼人心魄。

2.丰富的喜剧题材

“湖南传统花鼓戏中喜剧剧目繁多，选材大多源于历史传说、神话、笑话、民间故事等。所选喜剧题材多取材于现实生活，有着广泛的观众认可度，每当这些活灵活现令人忍俊不禁的喜剧形象出现在舞台上时，便以其独特的喜剧品格，出神入化的高超演技引起了观众的强烈共鸣。并相信这些角色就是生活在自己身边的张三，李四，这也是湖南花鼓戏在湖南农村得以常演不衰的原因之一。”［3］

在喜剧类型的湖南花鼓戏中，以爱情为题材的司空见惯。主人公非小人物，凡夫俗子莫属。在描述萌发、建立和发展爱情的过程中，无不寄托了对美好生活的真挚情感和良好愿望，表达了朴素的爱情婚恋价值观，抒发着劳动人民对美好的爱情婚姻生活的向往之情。

数百年来湖南花鼓戏为三湘四水的父老乡亲奉献快乐和愉悦，成长为我国梨园百花园中的一朵靓丽奇葩。它以丰富生动活泼有趣的舞台语言，悠扬欢快悦耳的音乐旋律，短小精悍的结构形式，以及演员充满生活气息和精湛的演技，将戏曲的寓教于乐的教化功能发挥到极致，充分展现了喜剧的民族、民间、地方特色。在喜剧类型的湖南花中，在众多题材、类型、人物的塑造过程中，艺人们总要竭力探寻挖掘其中的喜剧性因素，在寻“趣”求“乐”上把戏作足，使观众在愉悦的审美享受之余得到某种启示和教益。例如，花鼓小戏《扯白歌》是讽刺儿媳虐待殴打婆婆的，通常的戏法是宣讲一大堆尊老敬老的孝道，但在该剧中没有只言片语的说教，而是罗列生活中一系列反常的、不可能出现的现象，如公鸡下蛋、石头滚上坡、獐咬狗等，说明媳妇殴打“家娘”是不合常理的。在《扯白歌》中，还对旧社会不合理的婚姻制度进行了嘲讽，但也是采用生动有趣的形式来表现这一剧旨的。剧中写新婚夫妇拜堂时，一边是锣鼓喧天、热闹非凡，而另一边呢，新郎公却躲到新婚夫妇的床底下去玩耍，后来又去和别的小朋友去捉蚂蚁玩。观众在观看充满极具夸张喜剧色彩的歌舞表演之后，并不会认为这是无中生有之事，而相信就是身边刚刚发生的可笑事。

享誉湖湘境内外的湖南花鼓戏兴起于18世纪中叶。它是由走唱形式的地花鼓的基础上发展而来的。湖南境内拥有丰富的民间歌舞艺术，清代中叶全国范围内地方戏的兴起，社会的稳定、经济的繁荣、广大群众对文化娱乐生活的需求，为它的形成和传播提供了契机。湖南花鼓戏在湘湖大地民间广泛流传，有它自己独特的艺术特征，花鼓戏运用的是湖南的官方语言，所以在湖南三湘大地广泛流传，家喻户晓，妇孺皆知，深受湖南人民的喜爱。在选材方面，着眼于表现劳苦大众的日常百态、家庭道德伦理，爱情趣闻，以刻画小人物为己任，以塑造农民形象为主，情节结构以单一线索叙述为主。在设置戏剧冲突上，无论情节如何曲折离奇，都致力于搜集挖掘发生在老百姓日常生活中的鲜活的喜剧因素，以节奏欢快、轻松、愉悦的乐曲，机智幽默的语言和生动夸张的舞台表演，营造欢快喜庆的舞台气氛。在艺术风格上，以田园牧歌式的轻松娱乐搞笑为主。湖南花鼓戏音乐的突出特点是节奏明快、字多腔少、响亮高亢，突破了以中平肃庄为重要标准的传统的音乐美学观，它的语言浅显，通俗、易懂，声腔的民歌化，融戏，歌为一体的独特优势，在我国众多优秀戏曲剧种中独树一帜，熠熠生辉，是湖南民间艺术中一颗耀眼璀璨的明珠。对湖南花鼓戏的研究、开发和利用，是湖南地方文化繁荣的重要组成部分，也是保护中华优秀传统文化遗产的重要内容。

［1］谭真明.论湖南传统花鼓戏曲调的类型及其特点［J］.长沙大学学报，2012(5).

［2］汤显祖.中国古典文学读本丛书牡丹亭［M］.北京:人民文学出版社，1982(6).

［3］谭真明.湖南花鼓戏研究［D］.曲阜师范大学，2007(7).