从《蝙蝠侠:黑暗骑士》浅析超级英雄漫画改编电影的成功模式

李安娜

一、美国超级英雄漫画改编电影的起源及现状

漫画改编电影的历史可以溯源到1929年拍摄的《人猿泰山》，不但开创了美国式的英雄主义电影，更开启了漫画改编的大门。超人是公认第一位正式的超级英雄，在1938年6月《动作连环漫画》第1期上首次展示了脚蹬红靴的超人把一辆汽车高高举过头顶的形象，平凡的报社记者危机时刻却总能救人于水火，身世复杂、天赋异禀的超人立刻获得了全世界粉丝的狂热喜爱，一时间超人成为了英雄的代名词，可谓是美国英雄题材漫画的代表人物，他的名字Superman也成了超级英雄Superhero一词的由来。上世纪40年代《超人》真人版搬上银幕，自此，一个个超级英雄粉墨登场，纷纷在银幕上拯救世界，英雄漫画改编电影从此也成为好莱坞繁荣电影市场的一大法宝。

同时，改编电影热潮带动了漫画市场的发展。美国的漫画市场一直被号称漫画英雄摇篮的D.C.和Marvel两大漫画出版公司垄断，国内耳熟能详的超人、蝙蝠侠、美国队长、绿巨人、蜘蛛侠以及X战警等均是上述两大公司的英雄明星，并先后改编为电影，英雄漫画的发展如火如荼。

二、《蝙蝠侠》电影的沉浮史

蝙蝠侠电影最早在上世纪40年代就有了自己的连续剧集，真正意义上的电影则属1966年的《蝙蝠侠》，此后直到1989年由提姆·波顿接过导筒，这位黑暗英雄才算正式开始了他的银幕之旅。提姆·波顿当时年仅31岁，即已奠定了电影的哥特风格，并有着浓重的超现实意味，良好的票房促使华纳对《蝙蝠侠归来》、《永远的蝙蝠侠》投拍，成就了提姆·波顿的“蝙蝠侠三部曲”，也造就了小丑、企鹅人、亦正亦邪的猫女、双面人及谜语人等经典反派角色。空前的票房成功，使得华纳重金打造了由乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》，美术风格也走的是夸张华丽路线，结果却制造出了蝙蝠侠历史上最为惨烈的烂片，整部电影系列也从此被视为票房毒药。

直到8年后，克里斯托弗·诺兰重新演绎了这一系列，进行了大刀阔斧的革新，赋予了黑暗骑士系列完全不同于以往漫画英雄电影的外在与内在，《蝙蝠侠:黑暗骑士》三部曲让蝙蝠侠一举翻身，成为超级英雄漫画改编电影的殿堂之作。

三、《蝙蝠侠:黑暗骑士》成功模式

1.颠覆传统的叙事模式

好莱坞有自己的商业片剧本模式，其本质就是生产线，一个成功的模式经过了无数的成功或失败的票房总结出来，而一旦有效，好莱坞向来不忌讳重复再重复地使用它。

在《蝙蝠侠:黑暗骑士》中，诺兰摈弃了传统类型片叙事模式，从影片开始就在不断地制造冲突、解决冲突，制造更大的冲突、解决更大的冲突……每个冲突涉及的人物几乎都不一样，冲突和冲突环环相扣，引发连锁反应，最终演变为一场波及整个社会的风暴。密集的矛盾冲突只压缩在了短短2个小时中，节奏快到看的观众应接不暇。最终每个矛盾冲突都得到了解决，每个人都有了自己的结局，整个过程又相互交织、相互影响，组织成一张庞杂的网。业内有人评价:“以后所有的商业片导演和编剧，都会为如何超越这个神话般的巅峰而苦恼异常”。

2.立体丰满的人物形象

传统的超级英雄模式正如《美国超级英雄的神话》的作者，哲学家约翰·劳伦斯和罗伯特·朱厄特所说，现代英雄指的常常是单打独斗的主人公受到枪支、炸弹以及消灭罪恶的召唤，在相信个人能力可以超越法律和社会建构的前提下，本着神话信念在民主社会框架之外采取行动的过程［1］。

《黑暗骑士》中几乎每一个人物都是立体的，丰满的，导演对每一个角色进行了深刻的心理剖析并进行形象的刻画。作为故事的核心人物、全剧的主角蝙蝠侠自然是整部电影最着力表现的角色。诺兰将连环漫画中的英雄角色和其人性的另一面延伸到真实世界中，在其写实风格下，我们看到的只是一个平时多做几百个俯卧撑的凡人，没有了上一集中来无影去无踪的诡异身手，他伤痕累累，他并不强大，内心期望着有一天能找到合适的接班人，卸下自己义务警员的担子与爱人团聚。他明显不是小丑的对手，因为他恪守着一些信条，在小丑面前他的地下正义纠缠于法律与道德之间，遭遇了背叛、伤害。

小丑这个角色之所以当之无愧地成为《黑暗骑士》中最经典的存在，并不仅仅是由于希斯·莱杰完美的演绎，也是由于编剧和导演对该人物的用心塑造。从片头的劫匪互残到海上两所游轮之间命运的相互抉择，小丑如同物理教师演示引力实验一般，将社会崩溃的方程式写在了黑板上，他牢牢抓住人们的阴暗心理与弱点，最后形成最强大的破坏力。小丑狠毒且无所畏惧，自称是绝对混乱的代言人，有人将其描述为登峰造极的邪恶，创造邪恶和施展邪恶本身就是唯一的追求，不为别的，他只是要为这个城市创造“更高品味的邪恶”而已。

希斯·莱杰版小丑的成功还要归功于夸张的妆容:脸上斑驳皱褶的白底色，随意涂黑的眼眶像废弃的深井，嘴周胡乱的涂红使得脸部的丑陋疤痕明显可见，这刻意肮脏的妆容似乎揭示了他也曾遭受巨大打击，内心和外表都伤痕累累。

3.人性善恶的犀利拷问

前面提到过在黑暗骑士系列之前，超级英雄漫画改编电影趋向于过于依赖特效，而忽略了剧本的构建，使得剧情薄弱，人物平面。而在《黑暗骑士》的改编中，罪犯不只是简单的疯狂，还有更深层次的意识形态动机。

《黑暗骑士》在带给我们惊艳和震撼的同时，也有窒息的黑暗，之前没有任何一部漫画英雄电影如此的残酷而沉重，如此的真实到不色彩缤纷，如此深入的从心理层面拷问了人性的善恶。

虽然小丑骇人恐怖，但却又有着迷人的吸引力，他的存在正属于人性的黑暗面，他善于洞悉恐惧，所以能轻易操纵、玩弄人心于股掌之间，给人带来恐慌。小丑关于人性的命题是:所谓的文明人不到威胁自身利益的时刻，谁都想摆出一副正义凛然的样子，在绝望的环境里，他们就会撕去伪装，互相撕咬。在他看来，蝙蝠侠在民众的眼里也只是和他一样的“怪物”，只要苗头不对，这个捍卫正义、维持治安的英雄也会离弃!小丑一针见血的道出:“在这个世界上光明与黑暗的力量永远都是一对双胞胎”，正是蝙蝠侠的存在才使他“变得完整”，他和蝙蝠侠根本就是同一种人，只是站在天秤的两端。但是善与恶真能分得如此清楚吗?

所谓的善与恶只在一线之间，即便蝙蝠侠有自己的信条，碰到爱人陷入险境也会失去理智，而哈维·丹特偏执的相信绝对公平，在其信念崩溃后说道:“我们无法在这个邪恶的世界做个正直的人，世界是残酷的，唯一的道德准则是运气，唯有运气没有偏颇，没有成见，公平十足”，终于在小丑的助力下，投奔黑暗。笛卡尔说过，“物质分为表象和实质，我们的所见并不一定就是现实”［2］。

结语

超级英雄的漫画世界塑造了数不胜数的正义英雄，银幕上充斥着各种华丽的特效，但故事千篇一律，人物简单粗暴，长久以来，观众业已审美疲劳。之前的票房惨败使得蝙蝠侠系列电影被束之高阁，而克里斯托弗·诺兰用了150分钟的时间让我们见证了一个个迷人的角色，他们的爱恨情仇构成了一部黑暗的、悲壮的、气势磅礴的史诗电影，同时在票房上也获得巨大成功，在电影史上创造了多个之最，虽然未得到奥斯卡的垂青，但仍是万千影迷心目中当之无愧的无冕之王，本片的成功也为此后的漫画改编电影指明了方向。

［1］Lawrence JS，Jewett R，The Myth of the American Superhero［J］.Eerdmans，2002(15).

［2］(法)笛卡尔.哲学原理(第一版)［M］.北京:商务印书馆，1980(152).