试论即兴舞蹈教学中的意象先决原则

■路耀武

试论即兴舞蹈教学中的意象先决原则

■路耀武

从邓肯以即兴的方法演出舞蹈并将即兴舞蹈用于教学，到中国的舞蹈家吴晓邦、戴爱莲、贾作光、赵宛华、王连成等将即兴的方法用于舞蹈创作，并逐步将即兴舞列入高等艺术院校的教学大纲，中国的舞蹈界加深了对即兴舞的认识。在近几年的国家级舞蹈大赛中，即兴舞蹈作为比赛项目几乎不可或缺，并在沿革中不断进行着创造性的改变。然而，综观如历届全国电视舞蹈大赛等等的舞蹈盛世，总让人几多感慨。参赛者即兴水平的悬殊、占相当比例的选手不知所云的手舞足蹈十分突兀地告诉人们，比赛选手们还稚嫩；舞蹈演员队伍的素质还存在问题；中国的即兴舞蹈才起步不久；选手们为参加即兴舞比赛所做的准备是盲目的、教条、毫无头绪的；中国的即兴舞蹈需要通过教学环节加以引导。

即兴舞蹈，难就难在即刻起舞，为音乐即时主宰，很难准备。在即兴舞蹈时，要求选手调动自己的生活积累、知识积累、艺术积累很快的介入情况，“闻鸡起舞”。无准备实际是“时刻准备”。相反，舞者的积累不足或仅靠应景式的“赛前准备”，自然难免有撞大运的嫌疑。值得庆幸的是舞蹈界在不断探索中已不约而同地在学术上和实践中充分认识到“即兴”在舞蹈中的重要，且特别认同其在舞蹈教育中的开阔性作用。然而，在舞蹈教学中我们首先碰到的还是“如何开展即兴舞教学”这样棘手的问题。

即兴舞蹈源自舞蹈的源头，原始时期的人类兴之所致手舞足蹈，或拍手或击石而歌。因此，从理论上讲谁都能舞蹈，并且能即兴舞蹈。而我们所要的是舞蹈的品质，是即兴中的“有意味的形式”，是在规定的音乐或节奏伴奏下的符合艺术规范的灵感律动。在这个过程中要求舞者充分表情、意趣盎然、舞姿优美。所以，从专业的角度所谓的即兴舞蹈应该是在舞者有舞蹈能力、具备一定的审美素养的基础上进行的，是一种高屋建瓴式的驾轻就熟，随心所欲，手到、眼到、心到。然而，在教学实践中我们碰到的是：即使是高年级具备一定舞蹈实践能力的学生，其“即兴”的能力远不尽如人意。作为舞蹈教育工作者，我们必须对这一现象加以客观的审视，寻找问题的关键症结，寻找解决问题的药方。

通过分析我们不难发现，即兴舞蹈的过程实际就是舞蹈即兴创作的过程，只不过有创作的优劣之分。即兴舞蹈和经过反复雕琢的舞蹈作品相比，虽欠火候，但也能出才气，出灵性，关键看舞者的功力，而不在于谁是经过锤炼的作品，谁是即兴。即兴舞蹈演练多了自然也就成为作品了。试想一下，一个舞者他懂得舞蹈创作的一般规律，如音乐形象的捕捉、起承转合的结构规律、舞蹈情节的贯穿动作、风格样式的整合要求等等，那么该舞者表演的即兴舞蹈就应该具备一定的品格，并为人们所接受。由此看来，我们的即兴舞蹈教学首先要解决的是有针对性的培养学生的舞蹈创作能力，让学生懂得如何去捕捉音乐形象，让学生懂得如何结构舞蹈、如何设计贯穿动作。这种能力的培养对于培养舞蹈编导自然十分必要，而对于培养舞蹈演员打开感觉器官、开放肢体动作、提高舞蹈整体感觉也是十分有益的。

一．训练学生对音乐的感知能力，培养学生在音乐中捕捉舞蹈的意象

“乐为舞之魂”。音乐通过节奏、旋律表达人们内在的情感，而舞蹈则依据音乐所提供情感动机，用人的外在肢体和表情，表达出为观众可视的精神状态，以达到视听一体的艺术效果，从而引起观众的共鸣。众所周知，舞蹈演员从学习舞蹈的第一天起就生活在音乐之中，训练把竿动作的同时也训练节奏感，接受音符的美妙撞击，音乐的强、弱、高、低、柔、慢无不影响着他们，而音乐旋律的起伏更在他们内心产生不同的形象思维和动力。关键在于他们用心去感悟了没有，作为老师有的只停留在急功近利的浅层上，片面的讲究演员的身体条件、软开度，片面追求技术，讲绝招，面对学生感知音乐的能力轻轻带过，最终导致的结果是学生经过六年或者是更长时间的舞蹈学习，仍然不识简谱，不懂得音乐鉴赏，甚至对音乐毫无兴趣。因此舞台上那些游离于人物之外的技术表演、那些言不由衷的情感表达比比皆是。

训练学生即兴舞蹈的能力，首先是训练学生很准确地理解音乐，使学生能全面的理解音乐的内涵。这就要求我们从基础做起，重视乐理视唱的教学，让学生真正掌握一定的音乐知识，懂得音乐的表达，如各乐器的色彩效果、旋律节奏、曲式风格等等，归根结底让学生明白所播放的音乐陈述的是什么，欢快的、悲苦的、抒情的还是缠绵的，让学生从中能找到情感基调，捕捉到音乐的意象。当然，通过一定的音乐教育，让学生鉴赏并积累一定数量的音乐素材，使学生能举一反三，那将会更有效果。如民歌类让学生真正熟悉蒙族、藏族、东北秧歌、陕西民歌、云南少数民族乐曲等，而不是仅在教学代表性舞时由舞蹈老师零碎地传授一点；如芭蕾类让学生真正熟悉掌握一定数量的世界名曲；如现代舞让学生真正掌握现代舞伴奏音乐的色彩、风格等。

对舞蹈专业学生进行较为系统的音乐教育越来越为舞蹈教育工作者重视，一些有识之士特别是一批有责任心的舞蹈编导更是大声疾呼。其实就我们的舞蹈教学而言要做好这项工作并不难，并且可以说是“信手拈来”。这项工作做到位了，无疑我们的舞蹈事业无形之中又将朝前迈一大步。

二．训练学生舞蹈语言的组织能力，使之通过想象求情、求意，架构舞蹈作品

在我们的艺术院校中，传统的舞蹈教学法偏重让学生模仿，基训课如此，排练课如此。长此以往，学生普遍养成一种依赖心理，等老师喂养，泯灭了学生最初的舞蹈冲动和热情，这样的现象在一些低层次的艺术学校的舞蹈教学中尤为突出。我认为，在学生学习舞蹈的同时，老师应该引导学生在学习中认识并积累一定的舞蹈语汇，甚至有必要分析一定量的精品舞蹈，目的是让学生学习掌握舞蹈语汇。舞蹈中，人的肢体动作是十分丰富的，甚至是抽象的、模糊的，然而也是有规律的、可掌握的，当然其中难免有“一字多义”的复杂情况，只要我们有意识地对学生加以引导，并传授他们一定的方法，这个问题不难解决。在此基础上，我们还可以启发学生有意识地去研究新创作作品中舞蹈动作的设计，开拓学生的思维，让学生懂得打碎和破坏日常生活行为和时空逻辑常规，以所需要表现的情感内容与动作的逻辑次序重组、重构出抽象性的、诗化了的抒情性舞蹈语言动作群，构成非生活实像但却能够表情达意的意象形象的道理。

学生从音乐中得到信息，幻化成舞蹈意象，再通过自己所掌握的舞蹈语汇快速地演化成贯穿动作、变形动作和情绪氛围，应该说这就是符合基本要求的即兴舞蹈，至于是否有灵性还取决于学生本身的修养。

三．规范即兴舞蹈教学的过程，突出意象先决原则

因为即兴，所以在即兴舞蹈教学中普遍存在着一种简单化的教学操作程序，即放一段音乐，或做一些简单的说明，或作一些分析，然后让学生舞蹈。这样做带来的后果是启发了学生对音乐或舞蹈内容的理解，而忽视了舞蹈意象的捕捉。客观情况是，学生在理解音乐知道内容的情况下还必须具备捕捉舞蹈意象的能力，这种能力的形成必须经过一个过程，而这个过程在即兴舞蹈教学中必须突出，从而使学生形成捕捉舞蹈意象的自觉。

从意象先决的原则出发，我们可以将即兴舞蹈教学的过程简单地划分如下：

A、接受音乐——B、捕捉意象（即意象先决）——C、设计贯穿动作——D、构思结构（起、承、转、合）

当然这个过程在即兴舞蹈比赛中是很快完成的，但是只有通过一定的训练才能真正提高学生即兴的才能。如捕捉意象，老师可以分门别类地收集一定量各种风格的音乐片段，启发学生口述或比画自己的理解，老师再根据自己的经验给学生提炼、修正。如此反复练习，提高学生的能力。

四．提高学生的文化理论素养，确保学生在即兴舞蹈中出辞气、有深度表达

学生的理解程度最终取决于学生的文化理论素养。一个舞蹈演员具备了一定的舞蹈动作技巧，也懂得一般创作的规律，而最终对作品的理解还必须有文化理论素养作保障。只有对生活、对人物、对社会、对艺术有一定的认识理解才有可能在较短的时间里舞出精、气、神，才能有深度表达。

值得强调的是，学生即兴舞蹈能力的高低，其根本的还在于学生的认识水平，在于学生对艺术的理解，对舞蹈艺术的见地。即兴舞蹈时间短，而其中要考察学生的东西一样也不缺，如学生对典型方法的掌握、学生对确定动作度的掌握、学生是否具有一定的表现能力等等。

改革开放以来，我们的舞蹈艺术事业、舞蹈教育事业正发生着深刻的变化，舞蹈理论研究也进入了一个崭新的时代。舞蹈新作品层出不穷，舞蹈语言的意象本质特征也越来越为人们所清醒地认识。可以说我们的舞蹈正在摆脱幼稚时代，向追求天人合一的至高境界迈进。舞蹈事业需要高素质的人才，我们应该不断革新训练手段，提高舞蹈人才的成材率。开展即兴舞蹈教学不失为手段之一。而即兴舞蹈教学关键在于训练学生捕捉舞蹈意象的能力。