用心演戏戏在心中——演戏心得

■朱小芬

用心演戏戏在心中
——演戏心得

■朱小芬

戏剧源于生活，高于生活，戏剧演出离不开演员的二度创作，艺术前辈教导我们只有练好‘心功’，才能演好角色，塑造好人物。

戏谚说：“身在戏中，戏在心中，”装得不像不如不唱，“要一人千面，不要千人一面”，要装得像，达到“一人千面”，演员就必须用“心”去演戏，川剧中有“走神不走神，一定见假真”、“戏从心中起，满堂都动情”的艺诀，演员演戏如果从心上做起，心上有了角色，有了规定情景，看山如山在，见水水在流，由内而外，演来就会真实可信，同时也可克服表演上死背台词，空架子，挤感情，一道汤的毛病。

用心演戏首先得“悟戏”

演员在戏里面扮演的角色说些什么？做些什么？应该怎么去说怎么去做，都必须在剧本所提示的规定情景中展现，感人者情，动人者艺，感人动人靠悟戏，我们不但可以把角色塑造得真实可信，并能把剧情补充得更生动感人。

大型传统锡剧《哑女告状》中的女主角掌上珠是一位知理懂礼，善待他人的古代女性，亲生父母双亡，后母视她为眼中钉肉中刺，百般刁难，寻畔毒打，最后竟要一把火将她烧死在听月楼，她大难不死，上京告状，见到了与继母一样狠毒的异母妹妹掌赛珠，一番花言巧语之后，她以善良之心原谅了掌赛珠的恶行，但掌赛珠迫害她的恶行仍未结束，直至最后在公堂上，赃证俱在，王法难容，她仍然恳求陈光祖原谅两个恶人；对落魄书生陈光祖，她是不离不弃、急难相助，真情相待；对老管家掌忠和异性兄弟呆大，视如长辈和亲哥哥，对他们情真意诚。我把这些戏悟出来，思路脉胳清晰了，关系理顺了，在表演时行动线也就出来了。于是一个有血有肉可敬可亲、使人同情的女子形象栩栩如生呈现在舞台上。《哑女告状》在所演之处，观众总是伴以掌声和同情的泪水，我所演的角色得到同行和观众们的一致好评。

用心演戏要“入戏”

每一次演出我总是提前做好各项准备工作，化好妆以后，默念台词，心无二用，出场前在后台就酝酿感情带戏上场，全部演出全神贯注，思想集中。入戏，顾名思义就是演员在舞台上要入到戏里面去，“不染外思，不存杂念”。戏谚说：“演员一走神，观众便散神。”要求演员在台上扮演角色时要心无杂念，全部融入剧情和角色中去。如在《哑女告状》第六场上京告状一场中表演难度是相当大的，舞台上没有任何布景，也没任何支点，全部要靠演员表现出来，哥哥呆大（一人扮俩，哥哥呆大假人扮）背着掌上珠行进在荒野之上，沙飞风吼路茫茫，寒烟哀柳云山悠，扶峭壁攀藤萝苔滑林幽，悬崖边临深渊鸟怯猿愁。这一切都要在演员的唱、做、舞中表现出来，每到这一场我更是全身心地投入到戏中，脚下走的是哥哥呆大背着我如马如牛艰难跋涉的步履；上面表演的是掌上珠，道路的艰辛，对哥哥的感激，对继母恶行的控诉和千难万险不畏惧的决心，都要很准确地体现出来。由于我是全身心在演戏，整个人融入戏中，情感发挥得特别好，我瘦弱的身体里爆发出无限的力量，特别是最后的跪步，我一步一步艰难地向京城而去……观众以热烈的掌声对我的表演予以回报。

用心演戏才能“像戏”

戏剧是生活的再现，但它是生活中提炼出来的，因此更具有典型性，当然戏曲舞台中的角色和情境等比之生活中自然形态的真就显得假了，可是这个假是追求更高的真，在舞台上要做到像戏，必须要充分利用身和眼，认真听、认真看，像戏要和悟戏、入戏结合起来运用，才能真正有效，否则，戏剧中的角色和情境等你没研究明白，没把戏悟透，或者没有感受进入，你又怎么能让观众把假的当真的受到感动呢。

中国当代戏曲表演艺术家裴艳玲通过艺术化塑造的哪吒，钟馗等形像，在舞台上挥洒自如，表演游龙戏水，假中有真，中国戏曲大师梅兰芳先生塑造了一系列古代女性形像，他演的戏温柔含蓄而高雅，体现了东方美韵，极大地唤起了观众的审美感受，中期色彩浓丽，晚期清淡含蓄，他们无一不是在用心演戏，才是真正的戏，是我毕生追求和学习的模范。

用心演戏要“扣戏”

演戏是综合艺术，要依靠各个艺术门类的协调统一，单从表演而言，戏要演成“一朵花”，红花配绿叶、绿叶衬红花，全剧演员通力合作，共同创造，配合默契，表演上要有迎有送，知已知彼，互相交流，心往戏上想，劲往戏上使，才能把戏扣得严丝合缝，滴水不漏，演得一气呵成，水乳交融。

用心演戏，在我的艺术生涯中，不管是条件优越的大舞台，还是送戏下乡的流动舞台，我都能心在戏中，不染外思，不存杂念，所以从来没有笑场、哭场、忘词、忘动作，接不上茬或忘带道具穿错衣服等错误，用心演戏，使我在艺术上终身受益，它开发了我的心智，锻炼了我的潜能，提高了我的表演艺术水平和艺术鉴赏力。

当今社会，艺术种类繁多，且各具其独有的艺术品格，使广大艺术欣赏者对艺术品种的选择性越来越宽、越来越广、要求越来越高，作为一个戏曲演员，我唯有用心去演戏，体现舞台艺术区别于其它艺术形式，具有独特的艺术魅力和价值，服务于社会，服务于广大观众，这也是一个戏曲演员的毕生追求。