谈扬剧的传承、创新与发展

■刘成喜

江苏是戏曲大省，省内有京、昆、扬、锡、淮、苏、越、淮海、柳琴、梆子等十多个剧种。其中扬剧是江苏最具地域特色的地方剧种之一。

扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的戏曲剧种。它以古老的＂花鼓戏＂和＂香火戏＂为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名＂维扬文戏＂，30年代中期称为＂维扬戏＂，新中国成立后，改称扬剧。主要流行于苏北、江南、上海和安徽部分地区。20世纪40年代以后，是扬剧艺术走向发展与日臻成熟的时期，艺人们进一步向京剧学习了武打技巧、身段动作、服装头饰、脸谱化装，还借鉴了越剧、淮剧及话剧等表演手段，丰富了艺术表现力。

经过一百多年的岁月沧桑，形成了各行当艺术流派，其中“金派”、“高派”、“华派”并称扬剧三大流派。金（运贵）派其唱腔以音域幅度窄、字多腔短、似平非平、明快如诉为特色，旋律创新性强。其中尤以〔梳妆台〕最有代表性，被人称作“金派梳妆台”，甚至直接被称为“金调”；高（秀英）派其演唱音域幅度大，吐字如珠，健朗亮丽，常从高处下行，颇具倾诉感。她的代表性唱腔为〔堆字大陆板〕，其旋律由缓而急，高潮处异峰突起，艺术效果极其强烈；华（素琴）派其唱腔采众家之长，刚柔并济，跌宕有致，且表演细腻，戏路宽广。一代又一代的扬剧艺人们通过不懈的努力探索和实践，在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系，常用曲调和板式有〔滚板〕、〔数板〕、〔大陆板〕、〔满江〕、〔梳妆台〕、〔补缸调〕、〔汉调〕、〔银纽丝〕、〔剪剪花〕等。

扬剧是维扬文化的组成部分，其地域性尤其鲜明，在其流行区域内深受广大群众喜爱。它的一些经典作品如 《王昭君》、《母亲河》、《马娘娘》、《巡按还乡》、《百岁挂帅》、《丹凤湖畔》等，不仅具有独特的艺术审美意义，而且对研究地方风土乡情、人文状况及其历史沿革、社会发展等具有重要价值。另外，扬剧的形成和发展，在中国地方戏曲中也具有相当的代表性，对研究中国地方戏曲史有着很好的实证价值。

扬剧作为维扬优秀文化的标志之一，她的传承与创新发展不可忽视。随着时代的发展，随着各种文化元素的竞相出现，传统的戏剧艺术渐渐失去其优势，戏曲艺术的拥护者热爱者大多是中老年，而青少年占的比重却极少。传统戏曲存在题材陈旧，唱腔拖沓等通病，必然很难得到人们（特别是青少年）的欢迎，这就是戏曲音乐在现代审美心理中所产生的“距离感”。如何传承与创新发展？如何使优秀的戏曲艺术经得起时代的考验？使其拥有更加旺盛和长久的生命力，抓好扬剧艺术的传承、创新与发展已经成为我们的当务之急，是我们从事扬剧艺术工作者们所必须面对的问题。

所谓传承，一言以蔽之，就是承接好传下去。我们的祖先能够创造出灿烂的戏曲艺术，决不能在我们这一代人，或几代人手中传丢了，因此，传承好扬剧，一是要进一步挖掘、收集、整理一些扬剧的经典传统剧目、音像资料，虚心向老艺人请教，请健在的老艺人口述讲授，并录制一些具有扬剧地方特色的曲调，目前有些曲调已面临失传的危险，这就需要我们这一代人抢时间更好地抢救这一宝贵的文化遗产，把前辈们为扬剧的发展所创造的丰硕成果更好地继承下来、传承下去。二是依托各相关艺术学校及剧团，培养优秀的扬剧接班人，并支持老艺术家收徒，开展传承工作。三是增加对重点新剧目的投入，更好地贴近时代和观众，这是担负在我们这一代扬剧工作者肩上的重任，也是义不容辞的史命。

所谓创新发展，即有发展才能有生存，有创新才能有生命。中国的戏曲走到今天，每一次改变无不烙刻着时代的印记，每一个剧种都是在借鉴和吸收其他艺术样式的精华的基础上，再结合自身特点和时代要求所形成与创新发展的。一是在继承前辈艺术财富的同时，要吸收扬剧的唱腔特点和其它剧种的优美旋律，融入扬剧曲调中，有利于更好地刻画人物刚柔相济的内心世界。二是让民族文化艺术进入主流教育领域，如扬剧进校园，不仅能传承和弘扬民族地域文化，而且繁衍壮大扬剧艺术生命。三是定期举办“江苏省扬剧节”及“扬剧艺术学术研讨会”，不断展演优秀剧目、培养青年演员及交流研究成果，让更多的观众特别是青年观众了解扬剧、欣赏扬剧、喜爱扬剧，才能为扬剧的传承、创新与发展打下一个良好的基础。