青春锡剧《花季谣》——传统艺术在现代戏中的体现

■张远鸿

青春锡剧《花季谣》
——传统艺术在现代戏中的体现

■张远鸿

青少年学生是蓬勃升起的太阳，他们正处在花一样的年华。青少年学生涉世不深，对世界充满好奇心，“外面的世界很精彩”，对他们构成了很大的诱惑和刺激，真可谓“道不明青春的困惑，唱不尽成长的烦恼。”青春锡剧《花季谣》就是针对“人生花季最重要，谁为我们来领跑？”这样的现实课题而创作演出的。通过该剧不断地演出与完善，我越来越觉得传统戏曲艺术的理念、表演、技巧等完全能够很好地在现代戏曲中体现和运用，并且能取得很好的艺术效果。我觉得《花季谣》就有以下几个艺术特点：

一.用舞蹈演故事

中国戏曲的本质是用舞蹈演故事，京剧《白蛇传》、昆剧《牡丹亭》、越剧《梁祝》等都是极佳的典范。现代锡剧如何很好地把这一艺术要素和剧情结合起来，主创人员作出了积极的探索。《花季谣》全剧共有六处以青少年为主体的舞蹈场面。这些舞蹈场面贯穿全剧之中，特别是开场的舞蹈 “青春的舞动”，把青少年学生的青春活力、天真无邪展现于舞台上，花季谣，花季谣，人生花季真美好。第二段舞蹈“寻找”，孩子们放学后做了坏事不敢回家，老师和家长冒雨四处寻找，十二个人打了十二把伞在雨中焦急的搜寻着，倾盆而下的雨声，急促的脚步伴随着音乐变幻出一个个画面，第三段舞蹈“校园诗画”，宁静的校园，学生们正在认真地学习，专注地读书，空气中传来一阵阵朗朗读书声，一个优美、宁静的校园呈现在我们的眼前……。《花季谣》有较多的舞蹈场面，这些舞蹈用得贴切，就会有新意。首先这些舞蹈把整个戏中的情节连接成了一个整体，让剧情有序、顺畅地展开，其次是运用得当，恰到好处，它与剧情密切结合，更好的体现了剧本的内涵思想，充分渲染烘托了舞台气氛；再次，它把青春的舞姿，现代的舞姿，律动的音乐，组成一幅幅优美的画卷，让观众得到美的享受。

二.武打和技巧的运用

在传统的戏曲中，有较多的剧目有武打场面，特别是京剧，如《白蛇传》的水斗，《三打白骨精》、《扬门女将》等等剧目中的武戏都占有较大的戏份，这些武戏一是展示了演员高超的技巧，二是剧情的需要，使舞台表演高潮迭起，气氛热烈，剧目也更具可看性。《花季谣》一剧中也运用了几处武打场面，一处是“抱打不平”。学生“亮亮”和“飞飞”都是班级中的老大，他们为了确立自己在同学间的地位，保护自己的追随者不被欺而发生了争斗。其中运用了“前空翻”、“后空翻”、“滚堂”、“抢背”等技巧，结合“对打”、“群打”等武打的组合处理，体现了学生间的顽皮好斗与他们无知的仗义，让人看到了他们的举动啼笑皆非，真实地反映了校园生活的一个方面。每演到这里，观众们总会报以热烈的掌声，如果是学生在观看的话那更是赢得满场的共鸣。还有一处是“洞中遇险”一场，几名学生因误入善卷洞，迷失了方向，为了更好地展现洞中的奇险，演员运用“趴虎”、“垫肩”等等多种武打技巧，在舞台上艺术化地展现了规定情景以及角色所经历的奇险历程。《花季谣》里所出现的武打和技巧我们似曾相识，是《三岔口》？是《智取威虎山》？还是《水漫金山寺》？但这些都化在了《花季谣》的主题和剧情之中，成为了《花季谣》自己的东西。

三.多种艺术手段的综合体现

戏曲传统有一句艺诀：“一台无二戏。”就是说在舞台上演戏要抱成一团，拧成一股绳，紧密团结，通力协作，才能完成一台成功的演出。实际上戏剧艺术是综合性的集体艺术，一台戏的创作，有编剧创作的剧本，导演的二度创作，演员的再创造，再辅以音乐、舞美等等。这么多的部门，如果各敲各的锣，没有一个整体协调和共同协作，那一台戏会成为什么样子呢？青春锡剧《花季谣》在表演上运用了大量的传统艺术，在布景设计上采用了虚拟手法，很多的场景由演员的表演来体现出来，如；善卷溶洞的奇观，深邃灵秀，都在角色的摸爬滚攀中让观众身临其境，又如；网吧一场，只在舞台的斜坡上设计了一块电脑键盘，演员们在舞蹈中虚拟的点击键盘，就让人置身于叠幻重生的电脑世界。整个戏的舞台天幕与近远景均采用色彩与线条勾划出的房屋的棱角，嶙峋的怪石，葱翠的树木，并利用丰富多彩的灯光色调，营造了具有丰富想象的舞台空间。

中国戏曲历史悠远，遗产丰富，是我国灿烂的古代文化宝库的组成部分，戏曲仅有继承而无创新那就显得陈旧，只有创新而无继承那就无有根基。青春锡剧《花季谣》正是行走在了继承和创新的艺术之路，我们仍将探索前行。当前文化大发展大繁荣的方向已定，也必将会迎来戏曲艺术的春天。