推进文化创新与程式新用之我见

■李岳星

推进文化创新与程式新用之我见

■李岳星

锡剧和众多姐妹剧种一样，都是“以歌舞演故事”的综合艺术。舞台上借助于唱、做、念、打和手、眼、身、法“程式化”基本功法表演，以虚代实，虚实结合，虚中求真，从而达到出神入化，寓教于乐的目的。这是戏曲区别于其它艺术门类的重要标志，也是艺术创作的基本手段。

所谓“程式”，就是戏曲表演形式的总体特征。祖辈戏曲艺术家以开阔的视野注视着无限的宇宙和人生，从纷纭复杂的社会现象，自然现象、艺术现象中吸取营养，把极其多样的艺术素材融入自己的形象构思，经过去粗取精，由表及里、从具体到抽象的提炼过程，不断音乐化、舞蹈化、装饰化，直至定格，“定型”为我们能看到的相对独立的艺术语汇，并逐渐积累丰厚成戏曲体系而传承发展。

随着时代的发展，人们的文化生活需求日益增长，一批又一批现代剧目应运而生。现代传媒技术的运用和交融，又让古老的戏曲艺术焕发炫目神采，仅就笔者所在的宜兴市锡剧团近年的实践而言，《陶朱公传奇》、《爱河滔滔》、《百合花开》等电视戏曲艺术片和现代剧创作剧目，或在中央电视台戏曲频道热播，或在省市汇演荣获大奖，或则深入基层演出经久不衰。这固然归功于编剧、音乐、舞美等诸多因素，但都彰显了演员和导演成功地将“程式”艺术语汇，灵动而鲜活地“化”在演员表演中，“化”到观众眼里，使程式化“化”出了新的生命。

“程式化”的传承发展问题，一直是戏曲艺术面临的课题和演员棘手的难题。成功的探索运用比比皆是，就锡剧而言，最早轰动全国的《红花曲》即有出色的尝试和表现，至今依然光鲜；锡剧《沙家浜》，更有众多的精彩表演不胜枚举。如近些年被选为国家舞台艺术精品的 《华子良》中“下山”一场挑担、耍草鞋；《骆驼祥子》中祥子拉洋车以及虎妞酒后醉舞等等，都较好地再现了中国戏曲表演“程式”的精髓所在和神奇魅力，更加符合现代大众欣赏习惯和审美情趣，吸引着观众眼球而将现代剧目推上了“精品”。

由此可见，“程式化”并非僵“化”，更未“老化”。关键是在我们是否运用？怎样应用？如何用好？观照当今戏曲舞台，“程式”依然困扰和制约艺术同行们，表演上仍然存在诸多误区；有的把程式无变化地“组装”，无创造地硬套，显得格格不入甚或滑稽可笑；有的干脆丢开戏曲程式，“生活化”表演，或像“话剧加唱”，或像“演唱小品”，背离了戏曲艺术规律，失去了戏曲唯美要素，演者茫然观者哑然。

活用或新用则“成”，不用或僵用则“败”。这就从另一层面给我们以深刻启示；程式化之“化”，固然有着“模式化”，“定型化”的本意。但是，时代和舞台同样赋予程式化之“化”新的内涵，这就是：在熟练掌握吸收消“化”的基础上，融会贯通而大胆变“化”，创造性地转“化”，进而让传统戏曲艺术衍“化”、深“化”，闪现异彩而出神入“化”。

这是因为新的时代，新的生活，新的人物要登戏曲的舞台，戏曲要拥抱新时代，面对新观众，塑造新人物，光大新艺术，这既是社会主义文化的崇高使命，也是戏曲艺术弘扬中华文化，保持民族性，体现时代性，推进文化创新，增强文化发展活力，建设中华民族共有精神家园的唯一选择。

程式的灵活运用，符合在继承中发展，在制约下创造这一基本规律，任何艺术都离不开这一铁律。没有不受任何传统影响的程式能绝对的全新创造，因为你总要体现特色，吸取营养，才能站稳脚跟；也没有不受任何制约的绝对的自由创造，因为你总要发扬特色，充实内涵才能发展传承！

记得戏剧大家阿甲曾说过：戏曲程式“它和生活，是对头又是一家”。这极为形象地说出了传统程式与现代剧目互依互存的辩证关系。因为程式和生活原本就是“一家”。但若只把程式当作老祖宗留下的组装“部件”，生拼硬凑在新生活的框架上，使戏曲艺术特有的“美”与“真”在特定情境中剥离、变味，势必成为“对头”。只有服从舞台，顺应时代，融合衍化，在现实舞台的特定情境中使程式的“美”与艺术的“真”融为一体，浑如“一家”，不是外华内萎、骨肉剥离、有形无魂，而是将程式化“化”真于美，以臻无美不真，无真不美的至佳境界。这便是程式化之于现代化，“化”中求真，新中见美。

化中求真，新中见美，要求我们把“程式”这零散的并无整体活力的个体部件，在构成具体戏曲作品的特定情境中，在构成整个作品的完整艺术形式中，经过选择、变化、创造取得生命，成为健美肌体中活的细胞，以整体形式美来统帅个别的程式，而不是以个别程式的简单组装和套用来凑合一个支离破碎的整体，从而使戏曲艺术新生、永生。艺无止境，业精于勤。党的十七大报告发出了“创作更多的反映人民主体地位和现实生活、群众喜闻乐见的优秀精神文化产品”的伟大号召，戏曲工作者首当其冲责无旁贷。在编演现代剧目实践中，必须以美的综合而求真的突破，以美的和谐而求真的深化，以美的多姿而求真的神韵。每个人都应确立“标时代之新，立艺术之异，扬戏曲之长，树个人之风”的标尺，弘扬艺术，淬炼自身，与时俱进。

综上可见：戏曲程式虽是一种严格的技术规范，只要我们认真掌握它的提炼原则，为我所用，在舞台上获得自由，化中求真，新中见美，就能让戏曲艺术永葆青春靓丽，溢彩流光。