梦幻的美丽——电影文学剧本《大梦西游》读后

■刘鹏春

梦幻的美丽
——电影文学剧本《大梦西游》读后

■刘鹏春

看到过很多国产的人物传记影片，不是纪实风格，便是史诗样式。前者讲究叙事平实，往往又拘泥于史料；后者激情张扬，却又容易失之空泛。除了少数作品能够给人留下较为深刻的印象，有相当一部分作品根本不能打动观众。而其中能成为卖点、有影响的商业影片的，更是凤毛麟角。当然，通过行政手段，组织观看并赢得较好口碑的，另当别论。

国产的神话影片，对于我辈来说，多半已成回忆。那是深埋内心的一种温暖，生命记忆的组成部分，宛如老外婆的歌谣。就电影本身说，这些影片常常是三言两语可以讲清善恶的故事；诸如上天入地、腾云驾雾之类的现在看来已不新鲜的一些场面。还有一些令人易记易学的优美旋律，最典型的便是那曲《夫妻双双把家还》了。

最初拜读到学纯先生的《大梦西游》，惊喜之外，很有些诧异：他怎么就弄出这么一个“四不像”的东西？说是人物传记片，却又浪漫得宛如奇妙的神话；说是神话故事，却又弥漫着温馨的人间烟火；说是民间传说，却又魔幻得叫人眼花缭乱······细细品味，却又不得不赞叹他的别出心裁，匠心独运。

写出《西游记》这样怪诞作品的人自然是怪才，行为的乖张、性情的张扬自然可想而知。《西游记》无非是一颗热烈的心，在冰水中淬火后发出的声响和雾气。孙悟空的金箍棒从本质上来讲，无非是吴承恩从自己身上拆下来的带响铜声的一根肋骨。学纯找到了一种和作者的生命特质和《西游记》的艺术风格和谐呼应的表现手段，貌似天马行空，实是蹄痕印满天风流云；形似天女散花，却是朵朵皆可触摸到枝叶根须。另一方面，影片充满了时尚审美元素，这些元素的引入不仅没有破坏传统审美，反而让古典意蕴接通时代精神，在形式与内容水乳交融的同时，作品的内涵产生了新的张力。这种追求更能适应商业操作的需要，更能吸引观众的眼球。可贵的是：这不是牺牲传统的人文精神，对赵公元帅的顶礼膜拜，而是以一种海纳百川的沧浪情怀，吸收民族文化精华，借鉴外来文化的时代成果，打造的幻想宫殿。

应该说，要写好吴承恩这样的奇才，有着很大的难度。我本人曾经花费很多功夫研究过清代画家郑板桥，写过电影剧本和戏曲剧本。一直感到困惑的是，民间传说中的郑板桥和《板桥家书》中的郑板桥判若两人。前者诙谐幽默，貌似玩世不恭的表象下，包藏着对人生的清醒和豁达；后者厚朴笃诚，融汇了中国文化人对生命的尊重和敬畏。到底应该以那一个形象定位？至今我仍然感到为难。在我见到的写吴承恩的舞台作品中，同样感受到了他们和我差不多的犹豫和彷徨，犹豫的结果便是把人物写得太正了。

《大梦西游》对吴承恩的把握没有这种犹豫：吴承恩就是一个孙悟空。人生是一座围城，吴承恩不甘忍受围城的束缚，以一种大无畏的精神挑战生命的壁垒。功名么？别人的浓酒，我的淡茶。婚姻么？知府千金何足惜，我要追的是我的秋月，我的水母娘娘。权利的收买和威胁么？我冷眼相对，利剑相待，天宫和地狱闹他个天翻地覆。

生命的挑战并非漫无目标。吴承恩不是没有航标的河流上的一只漂流瓶。他的志向，不是酒醒“杨柳岸、晓风残月”。他要写一部奇书，他的目标在天尽头的云蒸雾蔚。于是，作者给我们恣意汪洋地施展了一个“孙悟空”，这一片狂潮，这一朵激浪。

吴承恩对《西游记》梦想的追求，剧本行云流水般畅意写出来。梦的衍生、拓展、飞升到圆满，一路踪迹都很令人信服。他的秋月秋桐的生死相交，和沈坤的生命相依，他和万户的一见如故，编织了他生命中的主要线索。爱情、友情、才情簇拥着旷世才子，一路走得奔放激昂，走得风流倜傥，也走得坎坎坷坷、浮浮沉沉、摇摇晃晃、颠颠簸簸······这一路，吴承恩走得很世俗，也很浪漫。他的这个过程与许多中国文人很有一些不同。编剧的巧妙不是写实，更多的是写意。世俗的“实”只是一种铺垫，浪漫的心才是作者真正要展示的。对了，把吴承恩写的太实了，把人世间的酸甜苦辣都似“说书”般的过程化了，西游梦幻便无从追寻了。

尽管是千古奇书，尽管是上天入地，尽管是漫无边际的想象，但作为一个作家的世俗生活是实实在在的。不去写实，但不能回避人生轨道的实实在在的履痕。作者写道了这些生命的足迹，但他要让我们看到足迹里长出的思想草和心灵花。他对秋月的苦恋，从乡下到京城，到大漠边塞，从梦中道牢狱，到寂寞深宫的“不抛弃，不放弃”；他和万户的相识到引为知己；他和沈坤的心心相印，患难与共；是他展示想象翅膀的重要环节。在许多需要实在的点上，作者绝不含糊。郑和下西洋、禁海、反抗倭寇，这些必要的时代背景的交代，便使得主人公的心灵世界得到了开拓和展示。而闻宗这位当年好友的背弃，尽管笔墨不多，却具有相当的力度和深度。人世间的沧桑变化，人情的冷漠，官场的腐败，友情的脆弱，五味杂陈，使人心灵震撼。

剧本里另一个别出心裁，出人意料，也让人拍案叫绝的形象，无疑是幻想女神了。这么一个虚拟的人物，把电石火光般的瞬间灵感定格为一种瑰丽和奇妙。这个人物是塑造吴承恩形象的神来之笔。她是谁？她是秋月？是戏文中的水母？是冥冥之中的艺术女神？她是吴承恩不安分的灵魂的外化，也是吴承恩生命追寻中的心灵驱动；是日月星辰的天意无语的启示，是黄山名为“梦笔生花”的那座青峰的生命活化。幻想女神的来去如风，口吐莲花，同时也是艺术创造规律的形象概括，亦是《西游记》成功经验的熔铸。正同此，这个人物让全剧大大提神。林林总总的故事片段、条条块块的情节，写实也好，荒诞也好，魔幻也好，一下子变得纲举目张，形散神聚。作者借幻想之神所言的天赋才气，读千年书，行万里路，加上敢想获得十分圆满的感灵之说。不仅仅是西游记的成功经验，应该说是许多成功的艺术创造的必由之路。这样的很理性的认知，在文艺理论书籍中并不鲜见，而在《大梦西游》中因为幻想女神的出现，在美丽、神秘、热情、睿智的五彩霓裳的包裹下，人类的智慧之光璀璨夺目，艺术的激情之心回荡着天籁之声。

作为一部电影，深刻的主题，生动的人物，精彩的故事，引人入胜的情节都是必需的。而在今天，观众更需要吸引眼球震撼心灵的新的艺术元素，新的创造手段的引入和展示。很高兴地看到《大梦西游》从当代电影中吸取了很多新的东西。作者让一部分作家的生命历史在丰富、厚重的同时，五光十色，精彩纷呈。显然，这是对传统意义上的人物传记片的一次大胆创新，也是对天方夜谭式的魔幻片，纯情浪漫的神话片在更高品位，更深层次上的拓展的超越。

据了解，已有有识之士对《大梦西游》表示了浓厚的兴趣，也有很多朋友十分看好该剧的前景。作为学纯的老朋友，我仍然觉得剧本还有提升空间。在电影语言的运用上，还可以锤炼一番。在少数写实场景中，情节的细节似乎拘泥于历史真实，可以删减一些一般化的描述，更多一些传奇更多一些震撼力。类似舞台剧的对话似乎还可以简练和压缩。相信学纯有这样的功力和潜力，让作品百尺竿头，更进一步。我和朋友们期待着《大梦西游》的成功，这是学纯的梦想，也是我们的梦想。