大美无言——解读刁望平中国水墨画

○隆燕

天地的平和宁静，自然的清静无为自是大美。这是我从刁望平的绘画、书法作品中读懂的。

刁望平在很小的时候就表现出对艺术的热情和执着，在父亲的督促下每天习练书法，有时也会跟在村里画墙画的艺人后面偷偷观看。那时的他已经显露出超人的悟性，一边听评书，一边在昏暗的煤油灯下画出他脑海中的连环画《岳飞传》。他曾偷偷离开家徒步往返两百里路买回油画颜料，在素描纸上开始对欧洲写实绘画大师们的临摹，只可惜在他离开家乡后，这些承载着他年少时憧憬和理想的画稿无法再找回来了。他带着对西方写实主义绘画大师达芬奇、安格尔、伦勃朗的敬慕之心，系统地学习了油画的表现技法。

在20出头的年纪，他的油画作品在山东省的展览中获奖。1995年，他在北京创作的油画作品《轮与生灵》在1996年挪威奥斯陆国际油画艺术展上获得金奖，并授予他“国际青年艺术大师”的称号。他的脚步并没有停留在大师的光环中，在已近不惑的年纪，又重新展开宣纸，拿起搁置已久的毛笔，走进他从前并不太熟识的中国水墨画和书法创作的世界，开始了他生命中崭新的探寻。

偶然的一次机缘，他相识了中国香港水墨写意画大师范子登。范先生在北京时，刁望平经常陪伴在他身旁，看他作画。有时他也会在刁望平的习作上添加几笔，笑着说：“画得很好嘛，你一定要传承啊！”他经常对刁望平说，水墨画一定要从古人身上学习，要清虚自然，清雅无极，“不求人夸好颜色，只留清气满乾坤”才是写意的最高境界。刁望平走进王羲之、怀素、倪瓒、黄公望，用他四十多年生命中的感悟解读他们。书法的精妙、水墨的意韵其实早已在他的油画作品里呈现出来，只是文化根源的差异，材料和技巧表现方法的不同，给观者不同的视觉享受，但是对天地对自然对生命的敬畏与感恩是永远没有分别的。

刁望平是一位在自然中找寻真我的觉者，保有着超然于物外的心境，追寻着智者的踪迹，在宇宙自然中闲游，用他手中的画笔，娴熟的技巧，捕捉着自然中的真善美。他把天地万物宁静致远、宽广博大、生生不息的神韵跃然纸上。在艺术作品里，心无一物的沾染，而能包容万物的大自在，是他生命中永不会落伍的意境。

刁望平创作的第一张中国画是《禅净图》。“月挂中天风摇松，双目垂心定入空，慈愿唤醒甘泉泪，慧起莲生普苍穹。”这首诗是他为此图所题，尘缘难断空心已了，冷月青松为伴，在空寂高险的绝壁上静悟，心已触摸到无痕的清风，心已聆听到无声的细雨，似睡非睡，似得无得，似幻似真，自然而然，慈悲的眼泪悟化成圣洁普度的甘露，点醒在梦中痴醉的众生。刁望平的心不仅是诗情，不仅是画意，还有他了无挂碍、不染俗尘的觉者智慧，在天地间自在游走的慈悲情怀。

“两岸峭壁万丈崖，霜打枫叶赤若花，风击云帆千层浪，清音一曲竟如画。”这是刁望平为他的写意山水画《山水清音图》所作的题画诗。他沐浴着缕缕秋风，享受着自然的无言，宁静的心灵融入了虚空，面对着远山、飞瀑，一曲琴音流淌在碧波中，飘散在孤舟上，抚琴者在为谁拨动琴弦？是山是水？是石是花？画中人是他，是你，还是我？时间停止了，空间重叠了。琴音有情，天地无为，此时无我，方才感受到山的伟岸、水的柔情，与天地同乐的自在。人生苦短，瞬间消逝，琴音已去，山水常存。

刁望平喜画梅花，尤其爱冬梅。他笔下的梅花没有沾染一点尘俗，没有一点造作，花青的点染更添加了清韵，淡淡的花香没有在宣纸上停留，默默地净化在天地间。他为《寒梅图》所题的诗句是“万静无声彻地寒，霜挂枝头百花残，俏丽独香三九绽，傲骨迎风雪舞天”。空寂的寒天，深漠的雪地都在它孤傲独标的气韵中黯然失色。梅花的枝干是他的骨，梅花的清香是他的心，梅花的气韵是他的神。

宣纸上的蝈蝈、螳螂、麻雀，都是充分运用了他高超的写实油画的技巧，利用科学的透视原理，在光线的变化中产生的明暗虚实处理，增强了草虫的体积感、空间感，造型精准，取舍得当。蝈蝈眼睛上提亮的高光，更传达出它如真的神采。他把中西方绘画的精髓巧妙地融会贯通，表现出草虫的逼真传神、水墨的淡然清韵。

《寒雀图》和《秋谷戏雀图》的创作来源于工作室地板上死去的麻雀。手心中的麻雀正是画中的标本，清晰的连羽翎都能数清。沉甸的谷穗带来收获的喜悦，成熟的味道戏弄着麻雀飞来，饱餐后的闲散私语，恬淡惬意。

“空谷寒风处，溪旁石兰青，无心入幽境，明月映香行。”望平用他充满诗情的画笔在宣纸上随性的勾勒出兰花的空幽、荷花的高洁、牡丹的娇润、风竹的闲雅。墨韵自然，意韵天然。

刁望平是一位追求完美的人，任何事都要亲历亲为，认真严谨的程度是常人不能及的，无论是写诗、绘画、治印，就连油画架都要用两个月的时间自己制作，设计选材，喷漆组合，连一颗螺丝钉都要亲手拧上。每一道程序都是他一个人完成，每一根他亲手刨好的木头都能感受到他灵魂中对艺术的深情。他经常说，做任何事都要全身心地投入，没有全情的投入就不会求证到生命的圆满，他画的不只是画，也是他对自然生命圆容无碍的证悟。