歌剧选段《我心永爱》演唱试析*

方迪星

(湖北科技学院 音乐学院，湖北 咸宁 437005)

歌曲《我心永爱》是声乐教学研究和音乐会常用到的作品，不同风格的演唱者都在尝试演唱《我心永爱》。本人从事民族声乐学习与教学多年，多次演唱过歌曲《我心永爱》，也指导过不同层次学生演唱这首作品，在阐述的过程中将理论与实践结合起来，围绕歌剧的主题思想，力从歌曲的音乐结构、歌曲演唱的舞台实践等方面对歌曲进行论述，希望能为演唱者提供有价值的参考。

一、《我心永爱》的创作内涵

1.词曲作者介绍

王祖皆、张卓娅夫妇是总政歌舞剧团的著名作曲家，国家一级作曲，两人在音乐创作过程中，本着“继承、融合、创新”的创作原则，共同创作了许多脍炙人口的广为音乐界和音乐爱好者传唱的系列作品。尤其在民族歌剧、民族声乐作品方面，在艺术创作领域里，他俩致力追求“新”与“美”的美学境界。近些年，他们还创作了很多优秀的歌曲，如为央视青歌赛专门创作的歌曲《眷恋》、《别姬》、《满城尽带黄金甲》等，作品的旋律优美，充满热情、时尚的气息。这其中的歌剧选段《永远的花样年华》、《我心永爱》、《不能尽孝愧对娘》等已是音乐会和声乐比赛、声乐教学中演唱频率最高的歌曲之一。词作者妮南、冯柏铭、王晓岭，他们三人均是活跃于当代词坛的著名作词家。

2.歌剧《玉鸟兵站》的故事情节

歌剧《玉鸟兵站》讲述了一个感人的爱情故事。女大学生阿朵和她的姐妹们满腔激情来到玉鸟镇(当年红军走过的地方)，阿朵姐妹们在这里生活并与连长、“骆驼”等军人之间产生了爱情故事，通过他们感人至深的情感经历，反映了当代军人的牺牲奉献精神和阿朵姐妹们对纯真爱情的等待和追求。剧中通过寻找香格里拉、阿朵开网吧、连长扑救山火、“骆驼”归来等典型事件的细节描写，把剧中普通人物的内心世界刻画得淋漓尽致。他们为了追求心中美丽的理想而迸发出坚强的生命力和坚守信念的精神火花，这种信念不倒的力量源于对军人的献身精神和崇高品质的追求。从阿朵的心灵之窗我们看到了当代军人的崇高形象。整个歌剧故事起伏跌宕，情节感人，融思想性、艺术性一体，在歌颂纯洁高尚的爱情的同时，展现了当代军人的无私奉献精神风貌。

3.《我心永爱》在全剧中的作用

《我心永爱》是歌剧第三幕主人公阿朵的唱段。阿朵是云南香格里拉地区一位非常美丽的女大学生。她在玉鸟镇开网吧，认识了心上人——“连长”(他的救命恩人)。但是，连长在一次训练中不幸牺牲。阿朵并不知道，她充满了期待、充满向往等待心上人能够平安回来。她在经历了孤独、迷茫和长久的等待后仍然对连长充满了思念，她的内心经历期盼——失望——绝望——升华等变化过程。作曲家在剧中第三幕安排了华彩咏叹调唱段《我心永爱》，体现了阿朵的内心的矛盾以及在绝望中洗礼、升华的过程。阿朵在音乐中尽情抒发内心世界的悲喜，把剧情人物内心情感宣泄推向到最高潮。主人公阿朵就是一只“精神家园”的“玉鸟”，引领人们去追求、向往这样一种精神境界。(注释:“玉鸟”是云南香格里拉地区，传说中非常美丽，非常通灵性的一种鸟)该唱段的音乐效果与歌剧内容达到了完美的结合。

二、《我心永爱》的音乐分析

这首作品由三个部分组成，基本结构是A—B—C 三部分。全曲的调性、结构如下:

音乐的第一部分A(9 小节——23 小节)是c 小调，在开始八小节的引子后，节奏以三连音和十六分交替出现，旋律线的走向在一个八度内起伏，为歌曲的主题展开做一段宣叙。

谱例1:

主人翁此时的内心是轻轻地倾诉对爱人深深的思念，演唱者以平稳的歌唱语气轻轻地诉说，倾诉阿朵内心的无限思念之情。

歌曲的第二部分，音乐的节奏和旋律有了很大的变化，调性由c 小调转到g 小调上，节奏以八分音符为主，歌曲每一句的开头都是弱起小节，旋律线也由四度内的迂回逐渐转为八度内运动，歌曲的结构比上一段有所扩展，进一步的延伸。

谱例2:

这一部分，思念的情感在慢慢扩展，在延续了第一部分情感的基础上又比第一部分更胜一筹，音乐进行到第40 小节时，情绪变得稍慢自由些，节奏用三连音和十六分音符交替出现，四小节的过渡后，音乐的速度突变成每分钟146 的快板，一字一声一腔，每个字时长为四分音符，旋律线也由三度、五度、六度过渡到九度、十度的迂回进行。

谱例3:

作者在这里是精心设计的内心煎熬，歌剧中女主角阿朵在经过长时间的思念、期望和漫长的等待之后，进一步坚定等待爱人的决心。这一段落的声腔抑扬顿挫，歌词用“旗帜”、“天空”、“钢铁”、“雄鹰”、“诺言”等词语来展现主人翁内心的坚定和她对信念的执着追求，音乐以进行曲速度进行到88 小节后，过渡句出现，速度放慢、稍自由，此处的节奏是连续级进的三连音，把音乐推向高潮。

音乐的第三部分是歌剧的高潮部分。无论是音高、音域上都拉开的幅度较大，节奏是连续的八分音符，每一句都是弱起小节开始。

谱例4:

这是歌剧剧情发展的需要，此时的阿朵已是“玉鸟”的化身，歌词反复出现“我等你回来，我情永在”，表达了阿朵对生活、对爱情不变的信念，相信她的爱人一定会回来。音乐进行到100 小节时，速度稍自由，节奏变成十六分附点和两拍的休止符交替出现，旋律用二度的递进来增加歌曲的紧张度。

谱例5:

连续三句“我等你”之后的三小节，出现连续的三连音，旋律以相应的三度、四度向上推进，推向歌曲的高音。为了进一步深化歌剧的主题。在歌曲的最后，作者在声腔上安排highC 做连续的三连跳音，模仿“玉鸟”的展翅，再现“玉鸟”的主题。

谱例6:

歌曲A、B、C 三个部分紧紧相扣，以阿朵的内心“期盼——失望——绝望——斗争——升华”等情绪的变化为“线”，歌曲节奏形态和旋律线逐步舒展、升华，同歌剧的矛盾冲突激化形成强大的对比。歌曲的每个部分之间的衔接、过渡以及情绪转换，作者都是用连续的三连音过渡句完成的，在速度上可以由演唱者自由掌握。

三、《我心永爱》的歌唱演绎

1.歌曲演唱的“声美”

所谓“丝不如竹，竹不如肉”，就是说明人声是一件特殊的乐器，人可以根据剧情、角色的需要调节出强、弱、明、暗、虚、实、刚、柔等不同的去音色来。歌剧的魅力体现在声乐美、音乐美以及与剧情的完美结合。在歌剧的表演中，人物形象主要以唱表现，以唱代说，唱演结合，共同推动剧情发展，在歌剧的表演中，演唱者根据剧情的发展，运用变化的声腔揭示人物的内心世界。歌剧选段《我心永爱》的演唱必须具有一定的时代感。其唱法和表演一定要结合歌剧内容、剧情发展，歌曲开始部分的柔版，如“每一次诀别”演唱时要求气多声少，以气托声，喉头放松。融入通俗唱法的元素，音乐显示出独特的时尚气息。歌剧中阿朵是现代的、时尚美丽的少女，歌曲的声腔与歌剧人物形象相贴切。歌曲的第二部分在调性上、声音、音域、情绪上都有变化。在这一转变的过程中，要求声气很好的结合，声线趋向伸展。

谱例7:

唱到中间的快板时，一定要以坚定的语气来演唱，以表现阿朵内心的坚定——等待她永恒的爱。铿锵有力的声音、快速的换气、戏剧化的音色表现，都是歌曲重点之一，演唱中较难把握。

谱例8:

第三部分的唱段，是全曲的最难唱的部分，声音要求张弛有度，在收与放之间处理恰当，如:“我等你回来”中“我回来”

谱例9:

强音处要有爆发力，弱音处要显示出较强的控制力，要做到真挚地表达出主人公真实的内心感受，声音的控制和感情表达的高度统一。同时在强弱、高低转换的过程中做到流畅自如，了无痕迹。

谱例10:

在演唱“回来”时，要求声音和气息都非常的宽广，演唱时要求喉头放松，用宽厚的气息把声音往外送出，但声音的宽广不能表现为“硬”，而是要以主人公阿朵的情感需要来演唱这段非常柔美的广板。

2.语言表达的“字正”

我国传统民族声乐中，对咬字、吐词是严格要求的，如戏曲界强调的“以字行腔”、“字是骨头、腔是肉”、“字正腔圆”等，说明歌唱中咬字、吐词必须清晰、准确，语言表达富有表现力。歌唱的二度创作出各种内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，引起人们心灵上的共鸣，给人艺术上的享受。

歌曲《我心永爱》是爱的表白，其语言音乐化，其歌词自然流畅，旋律优美顺耳，在质朴中透着纯洁、自然。演唱时不能有任何夸饰、雕凿，如歌曲开始的三连音与歌词是紧密相扣的，音乐化语言特征十分明显。歌曲的开头部分:如“每一次”要求演唱者以说话的语气和节奏唱出，并具有一定的歌唱流动性。

咬字的力度必须适应歌曲感情的变化，如阿朵在对爱人倾诉思念之情这一段，这部分音乐具有很强的抒情性，节奏稍慢，字的延长音较多，演唱时唱腔要自然、亲切，音乐与情感融为一体。

谱例11:

中间部分，伴随着剧情的发展，歌曲的情感也有所推进，无论在速度、节奏、力度以及调性等方面都有所变化，要求咬字准确、吐字清晰。在演唱快板乐段中，加强咬字“喷口”的力度，每字快而有力，既要把阿朵内心的情感很好的宣泄出来，同时又要让观众听清楚歌唱的内容。

谱例12:

每个字都要“咬”得铿锵有力，但不能僵硬。语气要随着歌曲情绪的起伏做不同的力度变化，以深刻表达阿朵内心的复杂。第三部分，是歌曲的高潮，有呼喊、有期盼、有坚信，演唱的过程中依字行声，在咬、吐字的“收”、“放”之间做到“收”要揪心，“放”要松软，充分展现出主人翁对爱执着和从容，充分展现阿朵精神蜕变的过程。

谱例13:

3.情感抒发的“情真”

“情真”即情感的真实表现，在民族声乐中，尤其显得重要。在不同的歌曲中，尤其是歌剧中的咏叹调情感的要求、表达是不一样的，演唱者不能用一种声音、一种情感来演唱所有的作品。若要恰到好处地表达作品，必须对全曲进行逐句逐段地分析，用自己内心炽热的感情去唱，唱出人物的感情，感动自己，感动别人，这样才能把所要表达的歌曲淋漓尽致的表现给观众。歌剧就是运用音乐艺术的一切构成因素和种种可能的表现手段来刻画人物性格、推动情节发展。

《我心永爱》的情感是丰富的，它弘扬爱的真谛，爱的无限，情的专一。在演唱中，要充满激情地去表现作品。在演唱过程中，要求演唱者融入角色，如女主人公一样身临其境，真实地再现剧中主人公的情感感受。歌曲的第一部分，音乐具有鲜明的个性，以气托声，歌曲情感表现为含蓄、内敛，感情基调是沉思的慢板，声音色彩要求柔和，表现了阿朵沉浸在爱的回忆、思念之中的情境。第二部分，随着调性的转变，情感的幅度慢慢的打开，突出阿朵对爱情的憧憬、向往以及内心深处的矛盾、挣扎，最后坚定了对爱的信念和向往。音乐进行到49 小节时，以进行曲的速度突快，歌曲情感的表达坚定、从容和执着的追求，情感随着旋律线的发展起伏跌宕。第三部分的是情绪宣泄的高潮，阿朵反复的诉说“我等你回来，我情永在”，是歌曲情感的升华、人物形象的升华。为更好的表现“玉鸟”的形象，在歌曲的尾声，作者安排以高音highC 结束，并在highC 上作连续的弹跳音，形象化的比喻了“玉鸟”展翅高飞，使观众在听觉上和情感上都能得到满足。由此，只有唱“情”，才能感动观众，引起观众的共鸣。

4.歌剧人物的“表意”

“表”是歌唱中的表演和形体动作。《玉鸟兵站》属于中国民族歌剧。中国的歌剧在形体动作与演唱上要求符合中国观众的欣赏习惯，演唱和表演要紧密配合。歌曲《我心永爱》具有戏剧表现性，一方面，演唱者要深入了解剧本的深层结构，准确把握主人翁阿朵的性格和歌剧情节的内在逻辑，并思考如何把阿朵内心情感的变化过程表现出来，极大地发挥角色的创造性。另一方面，歌者乐感要好，对作品的驾驭得心应手，声音色彩随着剧情发展而变化，或声声入情，或含蓄细腻，或铿锵有力，或激情释放等，这样歌者在舞台上的表现才能游刃有余。同时，在表演中融入中国特色的表演方式，手、眼、身、步的协调配合，给观众以较强的视觉艺术感染。

歌剧《玉鸟兵站》讴歌真、善、美，在咏叹调《我心永爱》演唱表演中，歌曲结构的三个情感部分衔接流畅且层层推进，开始部分思念的优柔寡断;中间部分爱的表白斩钉截铁、棱角分明;高潮部分的信念升华，所有的这些都要求演唱者通过丰富的肢体语言和面部表情变化来揭示歌剧人物的内心，给观众以听觉视觉上冲击，体会真正美的享受。当然，歌曲《我心永爱》的分析除以上的主要特征外，在歌唱换气、语感、渐强、渐弱等细小之处上正确的把握，在歌中都会起到“画龙点睛”的作用。

四、结语

新时代歌唱事业呼唤作曲家们创造出更具有时代感的作品，这样的好作品能在很大程度上推动歌唱艺术的发展。总政歌舞团的作曲家王祖皆、张卓娅夫妇便为新作品的创作做出了典范，他们用独特的视角关注现实生活，创造出时代感较强的作品，用他们的音乐热情拥抱时代，给人们展示出新时代的独特艺术风貌。歌曲《我心永爱》是作曲家王祖皆、张卓娅夫妇于1999 年所创作。歌曲《我心永爱》是一首高难度的唱段，是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。

本文以歌剧咏叹调《我心永爱》为主要分析对象，在论述的过程中深入剖析歌曲的创作内涵、音乐风格，分析歌曲演唱的情感的表达，笔者作为一名声乐教师，把《我心永爱》运用到课堂教学中，进一步促进和提高声乐教学。

［1］王祖皆，张卓娅.王祖皆、张卓娅——声乐作品选［M］.上海:上海音乐出版社，2007.

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［8］讴歌崇高爱情 展现军人风采——总政歌剧团推出轻歌剧《玉鸟“兵站”》［J］.歌曲，1999，(10) .

［9］方迪星.浅析歌剧选段《永远的花样年华》艺术特征［J］.咸宁学院学报，2012，(1) .

［10］方迪星.浅析歌剧选段《思儿》的歌唱艺术［J］.咸宁学院学报，2012，(9) .