浅谈门德尔松《第一钢琴三重奏》结构分析

◎李杰

（海口经济学院艺术学院，海南 海口 571127）

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美地结合在一起。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，是一位热情歌颂自然的诗人，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。

《第一钢琴三重奏》Op.49音乐结构分析

作为最典型的浪漫派作曲家之一，门德尔松的音乐既有对古典主义的传承，又充满浪漫的诗意，这一部钢琴三重奏更是优美动听并饱含情感，那么，这部被舒曼称为“贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏”，从曲式的角度来分析又是如何呢？

第一节 第一乐章

很激动的快板，d小调，奏鸣曲式。

大提琴低沉的声音，伴随着钢琴非常不安的织体，将忧伤却不乏美好的主题呈现。

关于本乐章的曲式分析如下：

1.主部的结构为并列单二部曲式，A段半终止停留在属和弦上，B段的后句，用一个阻碍终止形成了乐句的扩充，仿佛是犹豫了一下，欲言又止地结束了主部。大提琴奏出第一乐段，而后由小提琴高声附和着唱出更高一层的旋律，伴随着钢琴动荡不安的伴奏织体，结束在主调全终止。

2.连接部结构分为两个阶段，第一阶段在主部全终止之后以新材料进入，与主部形成区分，调性和声游离不定，阶段二开头取用主部a句材料，通过将a句分裂进行，调性逐步转向属方向，将副部引出。

3.副部的结构是复乐段，在后句同样是用扩充后才结束在属七和弦到主和弦的全终止上。作曲家似乎是不舍得这优美的旋律太快离开。大调的开阔音调呈示给我们完全不同的音乐情节和情绪，与主部形成鲜明的对比。同样是大提琴低沉的音色，但这一次却是非常优美愉悦的不同感受。

4.结束部可谓块头不小，分成两个阶段。第一阶段钢琴的琶音和三连音织体，与前面的连接部有些神似，上方的小提琴和大提琴一同奏出主部主题的动机。第二阶段将主部材料移至a小调进行，并逐步靠向展开部，并没有明显的终止，而是毫无痕迹地滑向展开部，实现与展开部的无缝连接。

5.展开部是以副部的主题材料作为导入开始的，并转至B大调。展开部分根据其材料的发展分为两个阶段。第一阶段，是副部的主题材料在g小调上的进行，短暂的稳定和声进行之后便开始分裂式的展开，后转入c小调。第二阶段进入C大调，仍旧是对副部主题材料的发展，逐渐转入A大调，紧随其后的便是短小的属准备段，为再现做准备。

第二节 第二乐章

相当平静的行板 ，B大调，复三部曲式。

这一乐章的主题优美动听，旋律悠扬流畅，好似潺潺溪水宁静地流淌，浪漫主义大师对于旋律的写作能力实在令人叹为观止。

关于本乐章的曲式分析如下：

1.复三部曲式的首部【A】是并列单二部曲式，A段是对比乐段，而B段是一句扩展乐段。A和B各反复了一次，这种反复并不是简单的重复，而是乐段的每次出现由不同的乐器来担任，例如，A段的第一次出现是由钢琴以无词歌的风格来演唱，之后，弦乐进入，来承接第二次的A段。

2.接下来的B段也是平行乐段，第一乐句转入 E大调，第二乐句又回到c小调，并且全终止结束。随后是一个补充，对a句的材料进行了小小的展开，很快便结束了整个【A】部。

第三节 第三乐章

谐谑曲，轻快又活泼，D大调，奏鸣曲式，带有回旋曲的性质。

钢琴开门见山地奏出轻快急促的主题，再由小提琴承接，活泼诙谐的气氛贯穿全曲。

关于本乐章的曲式分析如下：

1.主部是平行乐段结构，钢琴奏出第一乐句以后，由弦乐欢快地奏出第二乐句，并且后句扩展成为变连接，逐渐向属方向靠拢。

2.副部的结构也是乐段，在主调属方向A大调上呈示，其节奏和材料与主部主题形成对比，全终止之后，并没有结束部，而是直接来到了展开部。

3.展开部是以主部的主题材料作为导入开始的，一开始还是主调D大调上进行，故给人造成了回旋曲式的印象，但很快就开始离开主调转至e小调，随后便是相同的材料在不同调性上的分裂发展，并根据二度上行D-e- F的调性布局进行发展。

4.再现部的主部回到了主调，结构基本与呈示部相同，但主部的后句为了配合副部的调回归，在调性方面有些变化。

第四节 第四乐章

终曲，热情快速的快板，d小调，回旋曲式。

节奏化的主题，欢快热情的气氛，构成了这首充满迷人气氛，气势恢宏的终曲乐章。

[1]罗小平：《门德尔松——外国音乐鉴赏丛书》，人民音乐出版社，1998年10月北京第一版。

[2]李斐岚：《钢琴伴奏艺术纵横：怎样弹好钢琴伴奏》，人民音乐出版社，1996年8月。

[3]《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2003年7月。