浅谈《PHOTOSHOP平面设计》教学

寇香明

在《PHOTOSHOP平面设计》的教学中，我经常根据教学需要改变教学方法，变换角度和思考进行教学活动，教学效果非常好。下面是我的一些具体做法与尝试，写下来与同行们共同探讨。

一、教学初期要细讲，让学生多听多练，尽快入门

在刚开始接触《PHOTOSHOP》课时，学生和学习《打字》课的感觉一样，有些懵懵懂懂。我们从学习工具开始，专业课我们是双课，连着上两节。我是这样安排的：第一节在班里上，目的是让学生认真听课，认真领悟各种工具的功能和用法。第二节到机房练习，结合小实例，让学生在做实例的过程中学会使用工具。这样大约进行了两到三周时间，同学们说老师我们入门了，工具已经熟悉了。

二、第二阶段，把课堂时间大部分给了学生

在这个阶段我们就进机房做实例，一上课就布置任务，做教材上的实例。同学们听到任务后就开始做了，我就在教师机上监控，对出现的一般问题加以提示。有问题尽量让学生思考解决，而不是直接告诉他们，让学生们体会解决问题的乐趣。

在每次学生动手练习前，对于要求学生练习的实例，我在课下也已经做了三到五次，对于同学们在操作中可能遇到的问题，做到了心中有数。但有一次在解决一个较困难的问题的过程中，发现有个同学和我解决的方法不一样。我是这样处理的：让这个同学做演示，讲解他是怎样解决的。过后大家都对这个同学非常佩服，从此以后这个同学的学习积极性非常高，发展到经常解决一些做实例过程中遇到的比较困难的问题。我面向全体同学对这位同学做了表扬，并告诉同学们在做的过程中一定要多动脑子，多想一些解决问题的方法。一会又有一个女同学叫我：老师这个问题还可以这样解决，我听了她的讲解，感到这个同学的解决方法更为技巧。同学们在做的过程确实动了脑子，而且费了一番心思。我就让这个同学给大家做了讲解，这个方法都得到了同学们的认可。这节课上得非常有意思，我感到自己也进步不少，体会到什么是真正的教学相长，从而提高了同学们的创新能力，也提高了同学们解决问题的能力，同时调动了同学们学习的积极性。这样教学进行了一个月的教学，同学们对做实例也有了一定的经验。

三、第三阶段，让学生学会对知识点做总结

比如，做木纹的方法，描边的方法，图案的定义和运用，选区的变换，复制图层的方法，曲线调整，色相饱和度的着色，渐变编辑器的修改方法，动作的定义和复制，反复应用上次操作的快捷键等等这些都是需要牢记于心的内容，而且到一定时间必须反复记忆，将其转化为自己的技能，为了以后用到的时候不至于想不起来。就像这些知识已成为自己身体的一部分，用到的时候能够如数家珍。

又如，“利用颜色叠加给旧照片添加光色效果”，第一步，打开图片，复制背景层，去色，调整亮度/对比度（-42，+18）。第二步，添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色，再合并可见图层。第三步，添加滤镜中的镜头光晕（亮度+100）。第四步，复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合改为“正片叠底”。对于这样的实例要求同学们记忆步骤，当老师提出实例名称，同学们能很快说出制作思路。

这样，同学们在学习的过程中随时注意总结知识点，并且知道怎样记忆而不致忘记，不但形成了专业技能，而且对以后的自学也非常有帮助。

四、第四阶段，学生PS作品中的创意

在这一阶段，大量进行实例练习，我只要在课前定好主题，收集素材。在课上同学们一接到任务就埋头开始制作实例，我只需在课上略加指点，最后我和同学们一起欣赏他们的得意之作，让每个同学尽可能地找出其他同学作品中有创新的地方，和大家一起来分享。从中找出自己的不足，并不断地提高自己的创新意识。

同时我还从网上找出一些好的美术作品，和同学们一起欣赏，培养同学们的艺术想象力，从而为同学们作出有创意的作品奠定坚实的艺术基础。

后期，同学们的进步真是非常非常大，真是后生可畏呀。当学校用展板展出学生的作品的之后，得到学校领导、老师和同学们的一致好评：都说好美的作品，都有自己人思想，有创意，说同学们很有钱途。看到同学们的进步，我真的是很欣慰。