抒情浪漫、情真意切：肖邦《BE大调夜曲》音乐分析

黄 瑾 (武汉音乐学院作曲系 湖北武汉 430000 )

十九世纪伟大的波兰作曲家、钢琴家弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849），是欧洲音乐史上浪漫派的重要代表人物之一，有“钢琴诗人”之称。肖邦的夜曲，旋律优美且诗意盎然，织体多样且色彩繁多，情感充沛且富于变化，思想丰富且内容深刻，这些都是菲尔德的夜曲所不能比拟的。

《bE大调夜曲》（op.9 no.2）创作于1830-1831年，是肖邦的夜曲中色调最为明朗的一首，作者以其浪漫主义艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着自己内心的话语，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是这部作品的主要特点，并促成其广为流传。本文将从结构布局、织体形式、旋律特点、和声手法四个方面对这部作品进行分析，深入理解作品内涵，从而更加本质地把握肖邦及其作品。

一、结构布局

肖邦所创作的夜曲，多采用带再现的三部曲式结构。其再现部大都是呈示部的重复（如：op.15 no.1）、装饰变奏（多数采用这种形式）或用华彩代替歌唱性旋律（如：op.15 no.1），在保留呈示部结构的同时也保留了题材风格和音乐性质。所以，在同一首夜曲中会产生两种情绪的对比（即呈示部与中部的对比，如：op.15 no.1）。而《bE大调夜曲》（op.9 no.2）则是例外，其结构为变化再现单三部：呈示段主题优美如歌，其自身有一次变化重复；中段是一个由主题派生出的的旋律，营造出略带沉思的抒情气氛；再现段是主题的变化重复，且有中段与再现段的整体变化重复；最后是由主题尾部材料所形成的篇幅较长的尾声。这里，呈示段的主题多次重现，并带有旋律的装饰变奏，形成主题分散变奏的格局。结构图示如下：

肖邦在作品中将单三部，做了不同步的变化反复处理，在尾声的处理上更是独具一格——篇幅长大且将高潮点设计于尾声部分，使其结构独特、新颖。这一点，与他的创作风格的所有其他因素的领域一样，具有大胆的革新性。他并不回避传统的结构图式，在保持古典音乐优秀典范所特有的匀称、完整和乐思发展的严格的逻辑性的基础上，“自由”处理、“自然”生成独特的音乐形式，将其提到及高的艺术水平。

二、织体形式

《bE大调夜曲》（op.9 no.2）是肖邦早期创作的夜曲，作品的织体形式延用了菲尔德的有伴奏的旋律，即右手演奏独立的旋律，发挥其全部的表现力；左手的和弦伴奏提供全部的和声背景，但就像A.索洛甫磋夫说的那样：“肖邦在一开始写作夜曲的时候就没有模仿菲尔德，而是走着自己的道路。”肖邦在夜曲的创作中，往往通过运用各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法，如：扩大伴奏部分的音域、在伴奏中加入旋律因素或用复调的写法等。

这部作品的伴奏织体中体现得尤为明显：作品由低音与柱式和弦的交替进行构成以三拍子为单位的音型，低音的断奏与柱式和弦的连奏相互交替，带有吉他音型的特点，好似青年男子在窗下怀抱吉他唱情歌的景象。并且其贯穿全曲始终，也带来船歌式的荡漾感，更加衬托出旋律的柔美；伴奏声部的音域跨越三个八度之多（A1-d2），其低音与柱式和弦两个层次时而拉宽、时而收拢，造成时而分离、时而溶合的效果，增显出摇曳的感觉；低音的进行以功能性为主（如：a段），但也辅有线性进行（如：b段）；柱式和弦中和弦外音的渗入，造成内声部的旋律性，其半音化进行造成色彩的变化，并形成与主题间的相辉相映；同时伴以严谨、丰富的踏板运用，营造出“夜”的气氛。在作品的尾声，出现全曲抒情的高点，闪现出热情的音调，这时的右手声部通过旋律的八度加厚造成情绪的高扬，随即又在连续的、快速的十六分音符中一泻而下，回到安谧、恬静的气氛中。

三、旋律特点

肖邦的音乐擅长以钢琴的“歌唱”来感人肺腑，其显著特点就是抒情性、歌唱性。他所创作的夜曲更是以其富于诗意、优美如歌的旋律而著称于世。旋律是决定其音乐风格的主要因素，也是他音乐民间根源表现最为突出的因素。而肖邦旋律中的民族源泉不是表现为援引民间音乐的旋律，而是把民间音乐典型的音调、唱腔加以吸收、加工、演化，以赋予这些原始的素材以多种崭新的面貌，展现了肖邦音乐的多面性的形象性格，并形成独具风格的“肖邦式音乐”。

《bE大调夜曲》（op.9 no.2）的旋律音调承袭了斯拉夫民间音乐的性格，极富歌唱性，它像是一位女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。他以行板（Andante）的速度来表现情与景的交融，在标有“espress dolce” （有表情的、柔和的）的演奏要求中，舒展的旋律线条在广阔的空间中得到充分地表现。旋律线条在不失优美的基础上，结合波兰民间音乐的特点，又具有明显的器乐性，其声乐性和器乐性的有机融合，大大加深了旋律的表现力。在旋律发展中，其变化处理吸取了波兰民间音乐所特有的变体发展（肖邦音乐的最大特点就是旋律变奏，他善于运用各种形式的变奏来加强旋律的表现力，变奏的性质也非常自由。）的手法，通过“加花变奏”的手法、大量和弦外音的使用，使如歌的、宽广的曲调自然地过渡为带有器乐般装饰音的华彩音型，使之具有花腔的特点，同时增添出旋律的流动感，使主要乐思得以丰满。其中尾声的处理以及主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现，又体现出肖邦夜曲的另一特点：即兴性，从而使这种装饰性的乐句富有诗意般的意境和即兴抒发的情趣。如图：

四、和声手法

肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。他的音乐以主调音乐为主，但同时也贯穿着复调音乐的技法。他在遵循古典主义和声进行的基础上，大胆运用不谐和音、经过音及和弦外音，创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。他大量使用色彩性和声，并将半音化和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。

《bE大调夜曲》（op.9 no.2）从整体的和声骨架构造来看，基本上建筑在西欧古典的功能和声逻辑上，具有古典主义严整的逻辑性和深刻的艺术根据。但从细微的和声进行中来看，半音化的进行以及属七和弦的连锁使用等手法，又具有浪漫主义音乐所特有的丰富和大胆的革命性突破。具体如下：

1.调性布局

全曲基本统一在bE大调，仅仅是在主题段与中段的交接处出现向属方向（bB大调）的短暂的游离，但立刻又回到主调（bE大调）上来。这样的调性布局，与该作品相对单纯、质朴的乐思密不可分，使其自然流露出清新、明朗的色调，体现出作者在音乐创作上的厚积薄发。

2.和弦材料

这部作品的和弦材料特点主要有以下 个方面：（1）和声大调iv的运用，在作品中部“下属—主”的进行中，由自然大调的IV-和声大调iv-I，这里IV与iv的对置使用，带来音响色彩的明暗对比，并逐步增强了其倾向性，有力地推动了音乐的发展。（2）在这部作品离调的处理中，尤为突出的是采用了“副属—临时主”的进行，从而装饰了功能进行，丰富了和声语言，并形成局部的带有半音性的线条进行。（3）有多重倚音、延留音所形成的“外音和弦”，在内声部的装饰性运用，增加了声部横向上的流动感，使和声进行更显得自然、顺畅。

3.张力布局

这部作品从整体上看，其张力分布呈渐强的趋势。全曲的高潮点位于尾声中间部分，此前通过“加花”式的不断重复，使情绪逐步增长，直至高潮处，随即又快速地平息到最初的那份平静。

从局部看，每个段落的和声起伏，其张力分布亦呈“”的趋势。如下图：

主题段（第1-4小节）

中段（第9-12小节）

尾声（第25-34小节）

由上图可知，作品的张力分布在整体与局部中形成统一，这也体现出肖邦缜密的创作构思与深厚的技术功底。

五、尾声处理

肖邦在《bE大调夜曲》（op.9 no.2）中的尾声处理是独具匠心的（文章前面已有提及）。首先，在篇幅的处理上，作品尾声长达10小节，它几乎相当于呈示段（4小节）、中段（4小节）以及再现段的总长（不包括重复部分）。其次，在功能作用方面，作品尾声并非按照一般的尾声处理逐步淡出，而是在层层推进下将音乐展开，并迸发出表达全曲感情最强烈的地方——高潮点，之后才又回归初现时的平静。这份“意外”不失为原本平实的音乐注入新的活力，使听众眼前为之一亮，却不会感到突兀。不得不说，肖邦在对感情的表达和情绪的拿捏是敏感而又准确的。以上两方面的处理，在当时是并不常见的做法，体现出肖邦勇于革新的胆识。

结语

《bE大调夜曲》（op.9 no.2）以波兰民间音乐为创作源泉，将声乐化、器乐化的旋律通过独具匠心的手法进行处理，并形成二者有机地融合统一；在继承传统的同时勇于大胆创新；其自然畅达的笔法使抒情悠缓的旋律直抒胸臆，成就了这部作品。

透过《bE大调夜曲》（op.9 no.2）看肖邦，他所处的时代，正是欧洲资产阶级革命经历重大转折、波兰人为争取民族独立而英勇斗争的时刻。时代的风暴、祖国的命运、现实的遭遇等激励了肖邦的爱国热忱和热爱波兰民族文化、向往自由的思想感情。这种感情在他许多体裁的作品中都有反映。特别是在抒情小品——夜曲这种体裁中，他以革命的激情和独创性的手法赋予作品以深刻的思想艺术内涵。并突破了菲尔德夜曲的那种固有形式，使夜曲这一小型的抒情体裁，演进为更加壮大的、充满戏剧规模的音乐形式，拓展了夜曲音乐的表现天地，使其成为独特的、不朽的作品。