二胡名曲《空山鸟语》的演奏艺术

■王天竹

古往今来，对山水自然的描绘，一直是中国文人寓物寄情、抒发个人理想抱负的典型方式。从春秋时期古琴《高山流水》，到魏晋时期形成的山水画，再到唐代王维的山水诗，以及后代诸多名士大家的类似作品，可以说，在中国五千年的历史长河中，以山水自然为题材，确实产生过大量优秀经典的诗歌、音乐和绘画作品。

《空山鸟语》则是音乐领域中类似题材的一首佳作，它是刘天华先生创作的一首标题音乐。天华先生家学渊源，自幼植根传统文化，后融汇西学，博采众家之长，是我国近代著名的音乐教育家、作曲家、胡琴等传统民族器乐现代化的大力推动者。在其仅仅37年的短暂生涯中，创作了大量优秀的民族器乐作品，包括10大二胡独奏曲、3首琵琶作品和2首民族器乐合奏曲。

《空山鸟语》是其中颇显独特的一首作品，写于1918年，历经十年才最后定稿出版，可见先生对此曲的雕琢揣摩之深，可算十大二胡独奏曲中的精品。本曲取意王维《鹿柴》中的诗句“空山不见人，但闻人语响”，后著名文学家刘半农先生改为“但闻鸟语声”，以合曲意，显得趣味盎然。

本曲为多段体结构：五段，前有引子，后有尾声。结构虽然简单，但演奏技法颇为讲究，现试着逐一分析，由于此曲较为短小，且某些乐段在逻辑划分上有重叠之处，所以酌情作合并分析：

引子：

引子部分为全曲预设了场景：空谷幽幽、回音缭绕。独奏二胡从一个带二度下行装饰音的空弦长音开始，接着在高八度的同音上呼应，这一音型随后在徵音上再次重复。

带有高低应答意味的音型不断重复，且音程多为四度、五度、八度，显空谷回音之意。此段演奏力求弓法平稳、音色空灵，对右手运弓的控制能力要求较高。

二乐段：

作曲家描绘了空谷中群鸟由散到聚、渐渐汇集成群、欢闹争鸣的场面，虽然手法生动，但仍属写意般的轻描淡写，没有过多地作“拟声”处理，这样为后续乐段的发展预留了空间。所以我们演奏时，在对气氛的渲染上也应适当节制，不要过度铺张，点到为止即可。

段落开始，类似二度、三度装饰音的连续16分音符，从慢渐快，显示鸟群由疏而密、逐渐成群的图景。演奏上，相邻的连音之间应力求断开，忌拖泥带水，以表现欢快利落之感。随着乐句不断深入发展，气氛渐渐热烈，模拟鸟叫的音型开始出现。

相互呼应的音型描绘了鸟鸣此起彼伏的场景。

并最终达到阶段高潮，伴随一连串下滑的颤音出现，乐段结束。让人联想到群鸟争闹、一哄而散的图画。

此段演奏的要点在于：轻松利落，随着乐句的展开，力度渐次加强。当然，相同音型呼应之间的力度对比，也须注意。

第三、四、五乐段：

如果说第一、二乐段对“鸟语”的描绘比较抽象、属于写意的话，那么第三、四、五乐段则完全侧重于写实了。作曲家运用了各种创新的指法模拟鸟叫，一副百鸟争鸣的图景跃然而现。

在中国民族器乐作品中，有关“拟声”的佳作有不少，如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等等，但作为主要弓弦乐器的二胡，却鲜有此类佳作。《空山鸟语》则对此作了诸多有益尝试。

曲中模拟鸟鸣的奏法有如下几种：

1.同音异指的轮指奏法：

借鉴了琵琶演奏中的技法。演奏的要点在于：左手的虎口放松，不要夹太紧，以利于上下滑动自如。演奏时，依次用3、2、1指滑奏同一音高，音与音之间力求断开，清晰有力，形成群鸟轮唱的效果，十分有趣。

2.大幅度的下滑音与上滑音对置奏法：

3.带装饰音的同音反复奏法：

第2、第3奏法要注意轻快有力、干净利落，以达到清脆犀利的鸟鸣效果。

尾声：

再现第一乐段，并作缩减处理。力度减弱，似鸟群远去，山谷回归寂静……

（全曲结束）

《空山鸟语》是刘天华先生二胡创作中的难得的炫技性作品。在对近现代二胡演奏技法的创新挖掘上，达到了一个前所未有的高度，为后来者对此乐器的发展改良提供了丰富多样的可能性。因此，《空山鸟语》在现代民族器乐史上占有极为重要的地位。