雍正粉彩：皇室雅玩

2013-09-11木瓜

读者欣赏 2013年2期

文/木瓜

这几年，“四爷”雍正在不同的穿越剧和宫斗剧里进进出出，混成了风流倜傥“高富帅”的典型，几乎让人忘了他本来的面目。这个史学家褒贬不一的皇帝，不仅留下了很多传奇和故事，也留下了不少精美的艺术品。

政治史上的雍正皇帝勤勉、刻板、心思缜密、心狠手辣，而生活史上的胤禛却像极了一个诗书之家的公子。他一生追求宋人的生活意趣，对宫廷诸般工艺品的制作均有留意，有时甚至极为挑剔，在审美上喜好淡雅精致、灵动清丽。因此，在他当政时期，宫廷用具和康熙朝的有很大的不同，造型一改顺治、康熙时期的古拙朴重而为灵动精致，色彩则更加淡雅润泽，增加了更多传统士大夫的审美趣味。

同时，他对西洋的新鲜玩意儿也有着特别的好奇心。在《雍正皇帝西洋装侧身画像》和《胤禛行乐图册页》的《刺虎图》中，雍正皇帝身穿欧洲文艺复兴后期的贵族服装，头戴假发，这是康熙、乾隆皇帝都不曾做过的。

雍正款粉彩过枝九桃盘该盘上的各种色彩都产生了“粉化”效果，有了深浅变化，变得浅淡温润。

雍正款粉彩花卉过枝碗过枝画法最早出现于康熙年间，斗彩瓷器上最常见。

雍正款粉彩荷莲玉壶春瓶

这种开放的思想也体现在雍正朝的御制用具中。华丽繁复的西洋花草纹饰被吸收进宫廷用具的制作中，自西方传入的珐琅彩瓷器更是备受推崇。然而，珐琅彩的制作原料主要依赖进口，造价昂贵，虽贵为帝王，也不见得件件用具都能用珐琅制作，而粉彩瓷器便是在这样的背景下产生的。

内务府的瓷器工匠们在研究瓷胎珐琅彩器具制作工艺的同时，想到了将其借鉴到中国传统瓷器的制作上。在康熙年间，已有一些工匠试着将珐琅制作中用到的白色彩料“玻璃白”涂在景德镇的瓷胎上，利用其对颜料的乳化功能，晕染中国传统瓷器制作中常用的大红大绿的颜料，使之变得浅淡有致、灵动活泼，烧制出色调淡雅的粉彩瓷器。由于这种技艺源自西洋，工匠们将这种瓷器称为“洋彩”。

雍正年间，粉彩制作工艺得到了进一步发展。工匠们先将瓷胎在高温中烧成白瓷，再在白瓷上画出图案，用“玻璃白”在图案上打底，再将颜料施于“玻璃白”上，并按需要洗开，然后将画好的瓷器放入600至900摄氏度的炉中烧制完成。由于玻璃白中的砷对颜料有乳化作用，它和颜料融合后，使这些颜色变得浅淡优雅，并有了阴阳向背，不再像以前一样平涂大红大绿。

在整个雍正朝，粉彩瓷器的制作从未停息，但也未曾大量生产，仅供宫廷赏玩。直到乾隆年间，随着工艺的普及，粉彩的产量才多起来。由于制作材料相对便宜易得，而粉彩瓷器的精美程度又不输珐琅彩，因此很快便得到王公显贵的追捧，在景德镇官窑和不同的民窑中传播开来。珐琅彩随之渐渐淡出宫廷，而粉彩工艺则繁荣至今。在民国初年，才有人给这种“洋彩”瓷器取了一个新名字—粉彩，并沿用至今。

雍正粉彩瓷器存世稀少，珍品主要存于北京和台北的两座故宫博物院。有些海外藏家于晚清和民国时期通过不同渠道获得了一些珍品，但赝品也不少。

雍正款粉彩玉兰牡丹大盘

雍正粉彩六桃天球瓶

雍正款粉彩花卉过枝大盘

雍正官窑粉彩瓷器的仿造活动在乾隆年间便已出现，但质量不佳，数量也不多。1840年以后，原本以达官显贵、文人雅士为主的古董收藏家群体迎来了新的玩家。他们就是不断涌入中国的西方人。这些人持有大量货币，疯狂购买中国古董，尤其是青铜器和瓷器。由于他们缺少相应的鉴赏知识，这种购买活动便促成了中国收藏史上的第一轮造假热潮。有人专门请景德镇的制瓷高手仿照真的古董瓷器制作仿品，卖给西方收藏者。更高明的是，有人用雍正年间的白瓷重新画彩后入窑烧制，做成老胎新彩的粉彩瓷。用这种方法仿制的雍正粉彩几乎可以以假乱真，连北京故宫博物院都曾误藏了一件，后经古陶瓷鉴定专家孙瀛洲仔细研究了好多天才鉴别出来。

现代仿制的雍正粉彩盘、碗则等而下之了。新仿的粉彩瓷胎粉白光亮，虽然比雍正时期的瓷胎细腻，却不如其温润；瓷器纹饰绘画精细，却失了几百年前的古意；器底青花书写的“大清雍正年制”款因用电脑照相技术制作，从笔画上难以鉴别，但款色相差很大。

雍正官窑粉彩瓷器一直都是收藏市场上极为抢手的品种，但由于赝品太多，若非自身有极高的瓷器鉴赏水平，藏家轻易不敢购买。如今，市场上流通的很多所谓雍正官窑粉彩多为民国时期的仿品。偶有收藏历史清晰、品相上乘的雍正官窑粉彩面世，总会在收藏界引起轰动。