荷塘清趣，高雅如花——“荷清趣雅壶”创作谈

冯满妹

（宜兴 214221）

高雅之品，自然少不了要体现出浓浓的雅趣。而在紫砂壶各种各样的造型中，最能体现雅趣的当属紫砂花货，或捏塑出生动的自然造型，或雕饰出梅兰竹菊，或刻以铭文书法，大大丰富了紫砂的文化内涵，风雅情趣深深融于此内。紫砂花货的艺术特点之一是写形写神、形神兼备，它的形象须由作者经过深思熟虑、精心构思、不断地尝试和反复试验，它的艺术语言是作者用心提炼成的，是其心意的表达、情感的表达，从而来告诉人们该壶的形象到底是什么，含有怎样的趣味性、思想性和艺术性，并且反映出作者的生活底蕴、文化修养、手艺基础。例如以“梅”为题材的花货塑就了冰肌雪骨之势，以此来表现力透傲霜斗雪的精神气质；而以“竹”为题材的花货，以其挺拔高耸之姿来展现其不屈不折的气节，当然这些都是属于仿真器。而此番所作的花器并非采用仿真手法，不求形似，只是使其造型的抽象来表现物象，从而传达出意态内涵。

江南夏日，荷花盛开，每年夏天喜欢在龙溪公园看荷花，一场夏雨过后等来了一场大气野趣的荷塘花事。漫步在栈桥长廊，大朵的荷花被层层叠叠铺天盖地的荷叶包围，簇拥着愈发显得楚楚动人、嫣然娇媚。偶见一朵娇艳的荷枕着零星的荷叶孤独开在水面上，装点着一湖清澈的水面，飘逸雅致、清纯唯美，婉约中略带羞涩，如那柔情万千的恋人伫立在水中央欲说还休、欲罢不舍。于是乎，“荷清趣雅壶”（见图1）呼之欲出。

图1 荷清趣雅壶

“荷清趣雅壶”的外形轮廓很简单，壶体宛如一个倒扣的碗由小及大，也似一朵莲蓬盈盈一握。其造型全由曲线围绕而成，气韵温厚，给人以柔和、舒服的感觉；壶底面积较大，稳稳当当地坐落在案面上，壶身趋于扁平，故壶的重心落在下处，不偏不倚，无翻倒之忧；壶嘴与壶把则按照规矩分别镶于壶体的两侧，有维持重心平衡的作用，壶嘴短小耿直，无蜿蜒曲折之态，壶把随意弯曲，弧度大且平和，向外呈扩张之势；壶盖则设计得饶有趣味，状如一片薄薄的荷叶，累累地覆盖在壶口上，极为清灵、清寒之感，仿佛注水其中便能闻到荷露之清香。但这荷叶已然不是新鲜的了，而是风烛残年的老荷叶了，壶体全身密密麻麻地布满了褶皱，一丝丝、一道道均为细细刻画，不繁琐凌乱，写尽了枯荷萧疏之感。但萧疏之中却不现颓败，而是透露出一股清雅灵透的韵味在其中。壶面上零零碎碎地点缀了许多色彩，或红或蓝，没有规律可循，恰好为该壶暗淡的色调渲染上了一些明丽，增添了盎然垂直，这就是所要表达的“清雅”的含义。而紫砂壶本身的造型设计又呈现出了“清雅”的意态神韵，壶韵与茶香相投，品茶赏壶清气醇香，俨然令人心神自得。“荷清趣雅壶”并没有特别复杂的形象，不若仿生器那般一笔一画刻得细致，只是进行了比较巧妙的设计构思，就将那番清趣衬托出来，传神流韵，极为雅观。

由此可见，紫砂壶的气韵并不只是要靠花哨、富丽的外表来装饰，而是应该注重去反映紫砂壶背后的精神追求，这种精神追求表现在该壶上就是一种内在的美、自然的美，朴素的美。该壶形制非常简洁，没有一般花货浮雕、半浮雕的装饰，看上去也不是富丽华美，但简约的外表却无法掩盖其清隽纯然的风神，反而衬托得愈加浓烈，这是借鉴了中国传统山水人物画的风格，与西方素描、油画的形象要求不同，而是追求一种神似的境界。紫砂壶作为中国传统文化的一种，在它身上表现含蓄的东方神韵自然是更为妥帖一些，这才像我们民族的东西，像我们的文化底蕴中酝酿出来的艺术精英。该壶清雅的主题是一个抽象的概念，并没有特指是某一种物象，如“竹趣”、“岁寒三友”等，而完全凭自己对此二字的理解来塑造形象，这其实又是一种以形写神的手法。以枯荷之清疏写其高雅，情态悠悠然自此中渗出，只可意会，不可言传。