家园 传统 现代——“钟灵毓秀对壶”创作浅谈

鲁文琴

（宜兴紫砂工艺厂，宜兴214221）

“钟灵毓秀对壶”（见图1）是对家乡的佳山秀水怀有深厚的感情及深刻的感悟而设计创作的。宜兴不仅是钟灵毓秀之地，它还拥有一份特殊的财富，那就是黄龙山的紫砂五色土，用这样的紫砂矿泥做一对“钟灵毓秀对壶”（以下简称“对壶”，见图1），当别具意义。

图1 钟灵毓秀对壶

“钟灵毓秀”，“钟”为凝聚、集中，“毓”为产生、孕育。 凝聚和集中灵气，产生和孕育秀丽，其景即为“钟灵毓秀”。创作这一对壶，就要在灵秀的造型中去寻找，在传统和现代的结合上寻求它的造型元素。传承和发扬紫砂艺术，传承传统是一条不可缺少的途径，它是创新求变的基础。明代时大彬所创的紫砂壶全手工成型法，历经500多年的传承，事实证明它是行之有效的、科学的方法，并得到了世界的承认，成为组成宜兴紫砂“非物质文化遗产”的重要内容。全手工成型法给了我们创作的自由，在全手工制壶的过程中，心灵自由、放松，创作的灵感经常会伴随创作的过程而产生。“对壶”就是在创作了大量的传统经典作品后，由于技术的纯熟、艺术上的领悟，熟中求变，新的造型呼之欲出，而现代生活、学院派紫砂造型的启示，都是“对壶”创作成功的基础。

为了寻求灵秀、精巧的造型，参考潘春芳《宜兴紫砂器造型图集》，临摹了多幅经典壶型，还从其它陶瓷造型中吸取了精华，反复对比、确立了简中求韵的设计要求。《中国工艺美术大辞典》有中国传统经典瓷器“梅瓶”的简介：“梅瓶，一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷瓶。以口小能插梅枝得名。宋时称经瓶，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，器体高且偏瘦，肩部下斜，足部长而近于直线，底部较小，且变化多样，常有棱角分明的转折。宋、元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。”“对壶”中的“高壶”所参照的就是元代青花梅瓶的造型，截去最上部的一截化为壶盖、壶钮；盖为平盖，稍有坡度；钮、嘴、把的设计则融入了现代元素。借鉴了江苏省工艺美术大师吴鸣常用的很有自己个性的紫砂器造型，其壶喜用包嘴，即是直型嘴的出水口处包上一圈，而显得浑圆厚重，与传统的造型拉开了距离。他对艺术创作很有见地：“我们现在说的‘文人气’，就是更多地体现文化属性、观赏性、把玩性，玩得有意思，普通作品你玩起来就觉得不够味，文化层面就是把其它艺术门类的精华及玩的状态吸收进来，这是一种独特的方式，能改变紫砂。”“对壶”的设计，注重的就是它的文化内涵及把玩功能。“对壶”中的“高壶”从壶嘴的线经过壶体转折到底部的线，形成一个阿拉伯数的“2”字，壶把设计了三个圈，每个圈即为阿拉伯数的“0”字，嘴把组成了“2000”，即有纪念千禧年的寓意。我们这一代人有幸经历了2000年这个跨世纪的年代，中国人喜欢称它为千禧之年，这是一个值得纪念和永远怀念的年代，用紫砂造型把它表达出来有着特殊的意义。同时，壶把的上下三个圈又蕴含了中国古代哲学家老子的哲理。春秋时期的思想家、道教文化的创始人老子的《道德经·二十四章》：“故道大、天大、地大、人亦大，域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是说，“道”是先天地而生的，宇宙有四大：道大、天大、地大、人大，人居其中。老子讲的“道”，实际就是宇宙变化的自然规律。人所追求的是天地人之间的和谐相处，人与世间万物的和谐相处，这一段论述有它的朴素的唯物主义哲理。壶把的三个圈就是用简单的几何图形表示天（上）、地（下）、人（中）之间的和谐关系。“对壶”在设计上把现代文化和古代文化相结合，具有较深的文化内涵。

“对壶”所用的壶钮为新型的钮扣式盖钮，它是现代细瓷常用的一种钮式。其造型从人们生活中常见的钮扣样式变化而来，也像现代家具常用的旋木拉手。细瓷钮扣式盖钮的特点是直径较大，片型较薄，在设计“对壶”的壶钮时则削减了它的直径，增加了它的厚度，而显得厚重，且有造型简洁的特点。人们对生活中经常见到的造型常有一种亲切感，所以选用这种造型容易为人们所喜闻乐见，实用性也较强，便于提拿壶盖。

“对壶”中的“矮壶”，壶形设计成“汉罐”的造型。壶把少了一个圈，因为把的圈孔要使人的手指可自由进出，这样便于提拿，所以“矮壶”的壶把以减少一个圈为宜。“对壶”的“高壶”提拿可用两个手指伸进上方的两个圈内，也可以用一个手指伸进上圈内，可由各人的喜好而定，也增加了壶的把玩功能。

在泥色上，采用了紫红泥和紫乌泥两种泥色。紫乌泥作为装饰泥饰在钮圈、嘴圈及把圈的1/2处，它既有对比强烈的视觉效果，也有阴（黑）阳（红）和谐的含义。

“对壶”是把对家乡的情怀与学习传统的感悟、与现代生活的感悟紧密地联系在一起而创作成功的。与传统的样式相比有自己的新意，简洁中求变化，色泥的装饰既新颖也有趣。