紫砂壶源于传统力求创新之我见

史科琴 徐建国

（宜兴 214221）

“京闻韵香飘万里，韵远流长紫砂器。”紫砂自宋代开始发展至今，其种类之繁多、造型之丰富、创作题材之广泛，无不体现着历代陶艺师的创作智慧。正是由于被一代代紫砂艺人所传承、创新，紫砂才有辉煌的今天，特别是近些年在紫砂壶创新方面是繁荣昌盛的一个时期。纵观紫砂陶艺的历史，不难发现这不仅是一部紫砂陶艺的发展史，更是一部创新史。作为陶人，发展和繁荣紫砂陶是我们这代人的责任，具体的说就是要“源于传统、力求创新”，这是紫砂继承和发展的要义。

紫砂陶在宋代就已开始烧制，宜兴羊角山古窑出土的大量早期紫砂陶就是现代壶艺的雏形，但这些紫砂陶造型简朴、制法粗犷。明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期，在这个时期名家辈出，壶式也千姿百态。万历时期，时大彬、徐友泉等名师努力探索，形成了紫砂制作工艺和工具，对紫砂的泥色、形制、技法、铭刻都有杰出的创造，创“汉方壶”、“梅花壶”等款式。在清代，宜兴紫砂得到进一步的繁荣和发展。紫砂大师陈鸣远技艺精湛，兼长雕塑镂，善创新样，进一步提高了紫砂壶高雅的艺术风格。经过紫砂艺人数百年来对传统不断的延续与创新，才使紫砂陶艺日臻完善。

创新是陶艺发展的必然规律，也是动力之源。市场的需要，经济环境的改善，文明程度的提升，不可避免地促使着紫砂陶的创新。所谓创新，既要吸收和继承传统紫砂工艺的优良特色，又要能增加新的东西，这样才有新的突破。创新要注意以下三个要素：

1 功能美

紫砂陶首先是日用品，其次才可能是艺术品。因此其审美价值必须与实用价值融合起来，其形式一定要适合实用的需要，亦即具有功能之美。我们主张一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，并且要高于生活。既要方便实用，又能陶冶性情，让爱壶者在使用过程中能获得美的享受。

2 形式美

紫砂壶的形态主要指的是其造型形态。众所周知，紫砂由于泥料可塑性极佳，其造型形态各异。从器形来讲，紫砂壶大抵可分为圆器、方器、花塑器及筋纹器等四类，一般而言，圆器讲究骨肉亭匀、珠圆玉润，如“掇球壶”、“仿古壶”等；方器追求方而不板、挺而不僵，挺拔利落中见精神，如“僧帽壶”等；花塑器以肖形状物，形神兼具为佳，如“供春壶”、“荷花壶”、“南瓜壶”等，筋纹器则以饱满流畅而有韵律取胜，如“菊花壶”、“瓜棱壶”等；顾景舟大师讲得好：“在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则，多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖、的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制作手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象 （器皿或壶）蕴含着丰富的美感”。

3 神韵美

紫砂陶之神韵是紫砂陶作品的灵魂。有之，则生机盎然；无之，则徒有躯壳。就如顾景舟先生所述：“由点、线至面，交待清楚线条的来龙去脉、缓冲过渡、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品——形已经具有了生命。”神韵美还体现在附丽于紫砂陶作品上的装饰的内容与形式之美。如紫砂陶器上的题铭、作画、钤印等，所表现出来的作者的心境情怀与高雅之意。

传统的延续是创新的前提，没有传统的延续便不会有创新。今天的紫砂陶艺是在学习昨天的前人成果的基础上创造的，源于传统、力求创新，这就是紫砂陶艺发展的自身规律。也就是说，紫砂陶艺的创新只有通过学习和继承传统才能发展和创新，否则便成了无源之水、无本之木。譬如我们合力创作的“石瓢壶”（见图1），就是在传统的基础上加以改良，研传统而创新意。身作梯形底三足，盖为桥钮塑为石瓢，自古以来“石瓢”多有足，但我们创作的“石瓢壶”从型体底盘着手创意，欲求另类平稳虚扁之感，底盘不作鼎足，而呈直线平面之态，整体造型为正体三角形，有传统之未有、虚扁之特色。

图1 石瓢壶

“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”总之，历史悠久、博大精深的紫砂文化在继承和发扬传统的基础上加以改进、提高，使紫砂材质的特点通过艺术创作充分表达出来，与时俱进，与时代相结合，源于传统、力求创新，才能继续放射光芒，才能将紫砂文化发扬光大。