以简练塑完美形象的紫砂“半月壶”

许梅英

（宜兴 214221）

在古老东方的民族艺苑中，有一颗璀璨的明珠——紫砂壶，它历史悠久、壶风千秋、品种万样、造型变化无穷，历来为文人雅士所深爱。一把好的紫砂壶作品，在其设计上一定要能较好地实现泡茶的功能性，另一方面也要兼顾人们的审美情趣，能引起人们在情感或是经历上的共鸣。紫砂壶的工艺发展至今多种多样，装饰并不是越丰满、越华丽越好，有时反而会给人一种繁琐的堆砌感。制作紫砂壶的关键是要比例得当，与整体造型相吻合，在体现出紫砂陶质朴本质的同时，要注入更多文化内涵的元素，给人以耳目一新的感觉，让人在鉴赏之余有一种浓郁的回味，使人产生意犹未尽的想象空间。

今天，人们在选壶、用壶、藏壶时都十分注重其中的文化内涵，并作为选壶的标准和重要的内容之一。这样的选壶要求极大地激发了创作想象力，意识到人们在欣赏紫砂壶时，不仅是鉴赏紫砂壶之“形”，更要品读紫砂壶艺术的灵魂，从品茶中感悟人生，从品茶中感受乐趣，并逐步演变而成格调高雅的茶文化。因此，特别专注于在创作紫砂壶时融入自己想要传递的思想观念和价值观。例如，“海上生明月，天涯共此时”是唐朝诗人张九龄立于竹下吟咏而出的知古名句，诗人在构筑美妙意境的同时，也给创作紫砂壶留下了极大的想象空间。创作的紫砂“半月壶”（见图1），就是顺应了“海上生明月，天涯共此时”的意境，用这两句诗来诠释自己对紫砂壶生命、文化和艺术的理解。紫砂“半月壶”以半个月亮为壶型，壶底平整，端庄稳重；不规则壶钮做工细腻，在纵向上增添立体效果，嵌盖严谨，子母线严丝密缝；整个壶浑然一体、协调一致，同时满足了实用要求。嘴流短粗匀称，嘴头有些微的收缩，不仅增添柔美气韵，实用性也得到极好的彰显；倒把随身势，与壶嘴的流势相应和。紫砂“半月壶”制作精细，素净的火器、细腻的材质、简练的线条，塑造了一个好的形象。观此壶，形态优美，犹如坐临山川日月，光辉璀璨美景尽收眼前，令人目不暇接，叹为观止。

图1 半月壶

紫砂壶一直以质朴无华、典雅端庄的气质在壶器中独占鳌头，从古到今长盛不衰。正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”，每一个艺人在紫砂壶的创作中总会找到自己的理想壶器，其后他的灵魂便注定是被他所深爱的紫砂壶造型所牵引。相对于一把有灵性、充满生命力的紫砂壶而言，紫砂“半月壶”是将自己的创作理念揉进壶器的每一丝肌理之中，形成了隐匿于时光背后使人悠然回味的沉静力量——调砂泥经过岁月的炉火炼就了纯静的古铜，让工艺升华出自己的生命力。紫砂“半月壶”的壶嘴、壶把方中取正，协调和谐，舒张简洁，前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文使人越读越醉。壶盖以圆扣为装饰，强调壶气度的开张和雄阔，鼓痣的点缀于细腻中饱含粗犷，是一种动静结合、大智若愚的表现。这些创意好比是作品的前奏——鼓声过后，半轮明月在海上升起，勾起勇士的无限柔情。

如果说创作是紫砂的灵魂，那么造型艺术就在一定程度上满足人们的心理需要。它的各种表达是美的方式，是效法自然、规范自然的结果，是由视觉感知通达的情感，是触觉感知激发的想象。因而，陶艺家在感知自己创作的壶作品以外，更要用审美的眼光对待自己的作品，使人在品茗乐趣中有视觉美、触觉美、想象更美的享受，壶的形、神、韵也因此而精彩。欣赏紫砂壶，除了激发视觉美、触觉美、想象更美的享受，更需进一层体验其文化韵味。细赏这把“半月壶”，它的线条、装饰不仅使人联想到生活中某些存在的真实情感，更激发人们对唐诗宋词意境的向往，那是一种期盼和牵挂。这期盼来源于心灵上对团圆的渴望，所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”。这份牵挂来源于对天各一方、遥遥相望的遗憾，一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。

紫砂“半月壶”没有繁琐的堆砌，反而以简练塑完美形象呈现出来。“半月壶”通身犹似半个月亮，器型稳重、简单，工艺之精妙、形态之优美不言而喻。也因为这份对“月圆人圆”的美好向往，常常会使人沉醉于“月圆人圆”的意境中，并乐之不疲。但是紫砂“半月壶”的形象又使人体会到人的一生，或许就像天上的月亮，时而全圆、时而半圆、时而消逝。这样想来，反而激发人们去珍惜现有的生活，珍惜寸寸光阴，简简单单地做人，平平淡淡地度过心中完美的人生。