现代高仿陶瓷的艺术价值

秦厚威

(皖西学院艺术学院,安徽六安237012)

现代高仿陶瓷制作及其设计作为一个新兴的产业,规模已经越显壮大,其量、其质都超过以往任何时代。在市场经济体制下,高仿陶瓷制作水准的高低也决定了其经济价值和市场效应。一件成功的高仿陶瓷艺术品需要制作者呕心沥血的付出和对古瓷器的理解与把握,尤其在胎体造型、瓷器釉色、装饰及其款识上要有精准的把握和工艺上的高超标准。

一、现代高仿陶瓷存在的现状

现代艺术品形式的变化随着人们审美情趣的变化而变化,无论何种形式的艺术要想获得人们的认可与接受都必须具有形式上的认同感和精神上的归属感。纵观古往今来,但凡那些优秀的、经典的艺术品都在一定程度上利用独特的造型及其创作背景和表现方法来吸引大众,当然高仿陶瓷作为一种艺术形式也不例外。

随着现代陶瓷技术的发展和对陶瓷材料研究的不断深入,加之现代人对古陶瓷的热爱及其收藏欲望的加强,现代高仿陶瓷的制作对象也在不断扩大和向前延伸,甚至可以说只要是古代的陶和瓷现代人都能按照特定时代下器物的造型、釉色及其款识等要素把它仿制出来,而且能达到以假乱真的视觉效果。作为模仿古代陶瓷器物的一种行为方式,高仿瓷器是仿古瓷器中级别与档次最高的一类,其器物造型、质地、装饰、画风、釉面及气泡分布和胎体厚薄、重量等都非常的相似。在仿制古瓷器时经常以精印图录和实物照片做仿制的参考对象,或者买一些真古瓷的残片、碎片来进行复原,即可以仿制官窑的也可以仿制民窑的瓷器。

高仿陶瓷受到如此高的重视与一路走热应该与其背后巨大的经济利益和收藏古瓷热是分不开的,仿制古瓷的最初愿望是美好的,对高仿瓷的渴望从某种程度上说是一种怀旧情愫在器物上的反映与寄托,是对古文化喜爱的一种延续。但是从目前这种情况下一谈到仿古瓷就会让大多数人望而生畏,马上就会与“赝品、假货”等词汇联系起来,虽然不能一概而论,可事实情况就是那样,先不说为什么会造成这样认识上的偏差,仿古瓷要想有一个秩序、健康、长久发展的市场最起码行业上要有正确的舆论引导方是明智的。瓷都景德镇长久以来都是陶瓷爱好者理想天堂和梦寐以求的地方,那里有琳琅满目的现代陶瓷艺术品和各种各样的陶艺作坊,有从各地慕名而来的职业陶艺家和想在这里一展个人才华的艺人,也有一些刚从艺术院校毕业的大学生来到这里淘金,租个私人作坊或者小型的店面雄心勃勃地大干一番,不可否认景德镇作为现代陶瓷艺术之都在世界上具有很大的影响力,这里卧虎藏龙高手众多,个个身怀绝技且在各自领域都有相当高的造诣。一件成功的陶艺品是需要经过多道程序方可成为器,原始制瓷工序就更为复杂,从原料的选择、筛选、洗炼、沉淀等才能成为制器的第一步,然后才是修胎、装饰、施釉、装窑、烧成等环节,古代小型作坊里的陶工既是设计者又是生产者,一件瓷器从无到有主要由一人独立完成,不像现代陶瓷制作分工的那么明确、细致。严格意义上,高仿陶瓷的仿制比一般陶瓷的制作所需要的工序和投入要大的多,甚至是无法想象的。被誉为中国仿古陶瓷第一人的黄云鹏老先生毕生投入到仿古瓷的研究之中去并且成功仿制了许多明清时期的瓷器,黄老先生在致力于仿古瓷的同时又不忘打假,他说:“仿古和造假是两回事,我做的是仿古艺术品,不是赝品。”确实要正确处理好仿古瓷的用途,防止把仿古瓷伪装成真品去蒙骗他人钱财,这样才能给目前处于比较混乱的古玩市场一个规范的行为准则,仿古瓷器的存在,对于制瓷文化的传承、历史的再现有着重要的意义。

二、现代高仿陶瓷的艺术价值

“艺术品中必定存在着某种特性,离开它,艺术品就不能作为艺术品而存在,有了它任何作品至少不会一点价值也没有,那这是一种什么特性呢,那就是有意味的形式,有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”[1](P4)

前面说到仿古瓷也是艺术品,是艺术品就有一定价值,只是这种艺术品在创作归属上不属于原创,而是后人根据特殊要求进行的复制行为。作为仿制古陶瓷主体的人,他的能力、艺术修养及其对古陶瓷的理解在某种程度上决定了该件仿古艺术品的市场效应和艺术价值,未来收藏圈和古玩市场肯定会朝向理性发展对高仿瓷器的要求也会提高,在这个领域如果没有自己特殊的绝活将很难生存下去,那个随便做个东西就能卖钱的日子一去不复返。所以现代高仿市场若想长期发展必定对所仿制的作品,无论在造型上、材料选择上、釉料上、重量上、大小上和装饰上等方面做到精益求精以保证与原器物在形态上和神态上达到极似。但是除了材料上的特殊研制及工艺上的严格要求以外制作者的艺术修养起到了决定性的作用,否则就会出现画虎成猫的僵硬局面。

(一)现代高仿陶瓷的造型

高仿陶瓷作为现代人模仿先辈们创造的优秀陶瓷精品,在造型上必定要考究一番,每个时代陶瓷在造型上都有各自明显的风格特征,如唐三彩陶马的造型是雄健饱满釉色绚丽,马的臀部硕壮,颈部较宽显示出马在当时的重要作用。“在我国古代马是人们重要的交通工具之一,战场上需要马,农民耕田需要马,交通运输也需要马,所以唐三彩出土的马比较多。”[2](P119)唐三彩陶马深受现代人喜爱,所以仍有不少人在仿制此类造型的高古陶瓷。宋代陶瓷造型清秀、雅韵,集古代陶瓷大成与一体,并出现了几大名窑,官窑与民窑形成百花齐放;宋代陶瓷强调清新自然比较排斥理性几何形的造型,在视觉上留下的是含蓄、情感的细腻表达;元的粗犷、明的秀美飘逸、清的古朴、丰满、浑厚及民国陶瓷在衰落中的重生万象造型和现代陶瓷的多元开放。无论艺术家在仿制哪个朝代的陶瓷器,首先要考虑就是在造型上的形似,抓住其本质特征熟记于心方能达到胸有成竹,这样才能仿制出高质量的作品。高仿本身就是一件非常严肃的事情,高仿艺人如何发挥自己的主观能动性也必须围绕在特定历史时代背景下的造型特点去表现,不能“自作主张”。作为现代陶瓷高仿品来说都是模仿历代陶瓷中优秀的经典的具有代表性的一些作品,此类陶瓷无论在造型表现上、艺术水平上、工艺水准上都达到一定的高度,自然模仿出来的高仿品市场价值就高。当然高仿陶瓷要往精里做,这是高仿陶瓷的特性所决定的,高仿的目的不是为了来欺骗世人,而只是追求与原器物保持高度一致直至完美。“陶瓷仿品力求精确,几可乱真,一般不做旧,目的就是防止一些不法分子用仿品去冒充文物,所以现代一些从事高仿的艺人把真品仿制出来后会标明某某时代、某某作者等,这样爱好收藏的消费者就可以买件比一般工艺品价格稍高的仿古精品,来满足对古陶瓷艺术品的爱好。”[3](P5)

(二)现代高仿陶瓷釉色及装饰

陶与瓷在现代艺术家的眼中,差异性表现的并不是那么明显,陶的粗犷率性与瓷的优雅细腻是其留给大家的共性印象,但是随着陶瓷技术的发展,陶与瓷的界限会变得越来越模糊;无论是在烧成温度上还是表现技法上二者都已经融为一体,陶中有瓷瓷中有陶,传统的陶在烧成温度上是600至800度、瓷1200度到1300度左右,但是现在按照某种需求陶与瓷的温度完全可以颠倒过来进行实验性的烧成,唯一不变的是他们必须要经过火的洗礼方能成为我们需要的器,陶可以施釉也可以不施釉,但瓷必须施釉。

“釉的最初发明目的是让器物的表面更加光洁,但是随着时间的推移发现釉也可以起到美化陶瓷的作用,颜色釉出现以后一些陶瓷器甚至完全就用釉来进行装饰,这在宋代具有典型的代表。”[4]陶瓷器的装饰手段与方法是极其丰富多样的,无论单一的坯体刻画、各种颜色釉、彩绘等最终的目的是让陶瓷器不仅实用而且还要美观。那么作为陶瓷高仿品,除了造型上要求极度逼真外,在器物表面的釉色、光感及装饰上也有非常高的要求。陶瓷器有个衰老期,真品经过长期沉淀所显示出的光泽感是及其柔和细腻没有所谓的那种贼光,所以要想让现代仿品具有真品的质感和光泽就要对釉料配方进行精心的研制和后期的特殊工艺处理,让现代仿品显得老气一点,但这与刻意做旧还是有本质区别,在彩绘技巧上要熟悉古人的用笔和表现题材的特点,这样才能做到形似与神似的高度吻合。

三、现代高仿陶瓷的历史文化价值

陶瓷材料的特殊性决定了其在传承、反映、展示历史文化价值上的优越性,是其它材料形式艺术品所无法比拟的,陶的存在上万年并把大量的信息镌刻在上面,后人通过陶器上的点点滴滴信息可以窥见当时社会的生活状况及其变化,作为早期时代留下的陶瓷器更多的是一种实用器物,由于受制作条件的限制和烧成温度的影响其整体工艺水平不高,而且陶瓷器的质地不够致密容易碎裂。我们现在所见的很多古老陶瓷器都是现代人通过研究史料和陶瓷碎片利用复原技术获得的,这在某种程度上也是一种高仿艺术品;近现代的陶瓷随着技术发展无论在造型上、艺术水平上和窑炉改进技术上都大大超越前代,以致保留到现在的陶瓷品仍然是完整的器物除非人为有意识的破坏,其器物上的信息能被现代人很好的解读和理解。随着现代收藏热的不断升温及其收藏市场的规范化,高仿陶瓷艺术品被越来越多的人所接受,把他们当作一种价格稍高的工艺品不仅满足了自己的收藏爱好同时也是对传统陶瓷文化、技艺的一种传承和解读。

除了制作艰难之外,还有就是高仿陶瓷无法批量生产。某位高仿艺人说:“高仿陶瓷做得再像,也是养不大的儿子,仿第二个之前的客人就跟你急:我花了二三十万元买你的高仿,你怎么还卖给人家?我的就不值钱了。”所以现代高仿陶瓷在其数量上也有一定限制,这样就保证了高仿瓷的独立价值和稀有价值。

总之高仿瓷,无论是旧仿还是现代仿,只要它是有一定水准的,都应有收藏价值,因为他们都记载了不同的历史。

[1]克莱夫·贝尔.艺术 [M].北京:中国文联出版公司,1984.

[2]杨永善.说陶论艺 [M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2001.

[3]赵宏.中国古代仿古瓷 [M].北京:北京图书馆出版社,1997.

[4]游凌志.装饰与陶瓷艺术美 [J].中国陶瓷,2006,(4):72-74.