梨园里的一枝独秀：越剧

张晓静（湖北民族学院 湖北 恩施 445000）

越剧是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种，主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧最初是从曲艺“落地唱书”发展而成。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式（以马塘村为主，为越剧起源，因而越剧应有近150年历史），逐渐演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等；艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。其发展汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧，1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种，1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”，新中国成立后才统一称“越剧”。

越剧流派纷呈，生角流派有尹派、徐派、范派、陆派、竺派、张派等多种流派，旦角流派有袁派、傅派、戚派、王派、吕派、金派等，这些流派分别有代表人物以及各自的演唱特色。有的深沉隽永、缠绵柔和，有的华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显，有的朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美，还有的发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象。越剧还有百家社团，如凤鸣舞台、鲁家班、东安剧社、四季春班、阳春舞台、文明舞台、天蟾舞台、吉庆舞台等。除此之外，越剧还有许多剧团，如上海越剧团体，北京越剧团体，天津越剧团体，浙江省属越剧团体，江苏越剧团体等。

一、越剧的思想内容

越剧的内容和主题思想具有多样性，大致分为六种：

（一）其中赞美与歌颂爱情的居多，如名家名段《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《陆游与唐婉》、《孔雀东南飞》、《情探》等，这些爱情剧都反封建性、宣扬爱情自由、希望天下有情人终成眷属。这些爱情故事对后世人们爱情的信念都有深远影响。

（二）表现宣扬仁义忠孝思想的。如《五女拜寿》中杨继康的三个女儿及女婿在他荣华富贵和穷困潦倒时的不同态度。在他早年家世兴隆过寿时，大女儿和二女儿都厚礼相送，唯独二女儿家境贫寒，送不起贵重礼物，被杨赶出杨府；杨家世不幸衰落，二老投靠大女儿和二女儿时，却被拒之门外，最后却得到了三女儿的赡养。当杨再度崛起时，大女儿二女儿都争相靠拢，却被杨逐走寡廉鲜耻的大女婿和唯利是图的二女双桃，最后三女婿考试应举成了朝廷的大官。这部越剧称得上是一部寓教于乐的道德剧，既让好人得到了好的结果，也惩罚了坏人，鼓舞广大人民群众要懂得孝悌，宣扬了真善美的高尚品德。

（三）表现一个家族兴衰成败的剧目。如《红楼梦》，这部剧里面虽然也描写了贾宝玉和林黛玉的爱情，但主要表现的事贾家由兴到衰的整个过程，由春夏秋冬四个季节作衬托。

（四）表现一个时期的历史剧。如《太平天国》，演绎了清朝末期洪秀全领导的农民起义，最终被清王朝强烈镇压下去的历史事件。

（五）公案剧。越剧有十大公案剧，其中最有名的是《窦娥冤》和《灰阑记》，《窦娥冤》写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。《灰阑记》是一则包公断案的故事，讲的是马员外家的妻妾二人争一孩子，包拯复审时，命人用石灰于庭阶中画一个栏（阑通栏，即圈），将孩子放置其中，宣称谁将孩子拽出来了谁即为生母。妾张氏不忍用力拽扯，大浑家马氏则将孩子用力拉出。包公据此判定张氏为孩子生母，并为之伸冤。该剧主要歌颂的是包公的智慧，作为断案的逻辑前提则是，若心怀真情真爱，是宁可放弃所有权，宁可自己蒙受冤屈，也不肯伤害孩子，孩子的利益高于一切。

（六）单独描写个人的剧目。如《祥林嫂》、《香妃》、《石达开》、《沙漠王子》等，都是讲述单个人的生平经历，如《沙漠王子》讲述了蒙古西萨部落年甫一岁的王子罗兰，因父王被反叛的酋长安达杀害，流亡沙漠。十余年后，罗兰邂逅沙龙酋长的公主伊丽，二人一见倾心，相约一年后重聚。一年后，罗兰赴约，知公主已被安达抢去，乃乔装入宫与公主相会。安达作妖术使王子双目失明。后王子得沙龙相助，起兵复国杀安达。因思念公主，遂弃王位，乔装算命人抱古琴四处寻访。伊丽此时已留居霍逊酋长营中，一日闻琴，遂召进帐中，算命间认出王子，喜极而拥吻之，王子双目复明，二人团圆。

二、越剧的故事来源

越剧之所以内容丰富多样，是因为组成故事内容的材料来源丰裕，大致来源于三种渠道：

（一）来源于名家名作，如有名的剧目《红楼梦》来源于中国四大名著之一曹雪芹的佳作《红楼梦》；《窦娥冤》来自于元朝关汉卿的名剧《感天动地窦娥冤》，《祥林嫂》来源于鲁迅的小说《祝福》；还有《西厢记》、《孔雀东南飞》等都是根据名家名作改编而成。

（二）来源于历史人物的生平经历，如《范蠡与西施》、《陆游与唐婉》、《花木兰》、《石达开》等，范蠡是春秋末著名的政治家、军事家和实业家；陆游是南宋时期著名的诗人；花木兰是中国古代民族女英雄，忠孝节义，以替父从军击败北方入侵民族闻名天下，唐代皇帝追封为“孝烈将军”；石达开是太平天国名将，近代中国著名的军事家、政治家、武学名家。

（三）来源于民间传说或故事，人民群众口口相传，被编纂成剧，如《香妃》中在乾隆皇帝的40多个后妃中，有一位维吾尔族女子，她就是闻名遐迩的香妃。其实香妃是否遍体生香，根本无从考证，只是当时乾隆非常宠爱此女子，故人们就口口相传成了“香妃”，但乾隆帝只有一个维吾尔族妃子却是史实，她是容妃。如《梅花戒》来源于民间故事，讲述了穷书生陆国章与施家小姐施秀英的爱情故事感动人心，在民间广为流传，故事无确切年代。

三、越剧的艺术特色

越剧的艺术特色也是丰富多彩的，分别可以从角色、语言、唱腔、着装四个方面进行概括：

（一）从角色方面看，越剧的角色行当随着剧种的发展，逐渐衍化，从单纯到齐全。在初期，由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的“对子戏”，故以“二小”（小生、小旦）、“三小”（小生、小旦、小丑）为主；以后随着题材的扩大，发展为“四柱头”（又称“四庭柱”，即“三小”加老生），老旦、花脸地位不高。40年代越剧改革以后，打破了严格的行当界限，但仍保持着基本的行当体制。现在越剧角色行当，分为六大类：

（1）小旦，饰青年、少年女性角色。如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。

（2）小生，饰青年男性角色。在女子越剧中，由于小生由女演员扮演，故比其他剧种的小生行当更具柔美特色，在剧种中的地位也更重要。如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。

（3）老生，饰老年男性角色。演出挂髯口，分黑髯、花髯、白髯三类。如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯与祝英台》中的祝公远、《李娃传》中的宗禄等。

（4）小丑，又称小花脸，因过去化装时鼻梁上常画一白方块而得名。表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险，动作灵活、夸张，表情丰富。如《碧玉簪》中的顾文友、《王老虎抢亲》中的王天豹和《仁义缘》中的周惠吉、《双狮宝图》中的张友义等。

（5）老旦，饰老年女性角色。表演特点是沉稳老练，唱做并重。如《红楼梦》中的贾母、《珍珠塔》中的方杨氏、《血手印》中的林母、《西厢记》中的崔夫人等。

（6）大面，亦称大花脸，多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸，多施白脸。如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏虎等。

（二）从语言方面看，主要表现在以下几个个方面：

（1）语词优美，婉转动听，朗朗上口，富有文采。如《越剧》惊艳一折中，描写崔莺莺外貌的一段唱词：

宜嗔宜喜春风面，翠钿斜贴鬓云边。

解舞腰肢娇又软，似垂柳在晚风前。

庸脂粉见过了万万千，似这般美人儿几曾见。

几句戏词如诗一般，把普通的语言进行了诗化。

（2）越剧可称得上是“婉约”派戏剧了，在避免追求骈俪繁华的弊病的前提下，要做到雅而易懂，俗而不漏。如《陆游与唐婉》中陆游的一段唱词：

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“为什么晴天难补鸾镜碎，为什么寒风吹折雪中梅，

山盟海誓犹在耳，生离死别空伤悲。

沈园偏多无情柳，看满地落絮沾泥总伤怀。”

这段戏词唱出了陆游和唐婉凄惨的爱情，绮丽而富有文采，但是却能让听众明白易懂，感动得涕泗横流。

（3）由于有些越剧是根据原著改编来的，所以里面好多语句都源于唐诗、宋词、元曲等。如《牡丹亭》中惊梦出【步步娇】杜丽娘唱道：

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣，

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

锦屏人忒看的这韶光溅。”

这段唱词里的“良辰美景”、“赏心乐事”、“朝飞暮卷”、“云霞翠轩”化用了唐代王勃《滕王阁序》的语句。

（三）从唱腔方面看，主要体现在以下方面：

虽然越剧的戏词都是以普通话的方式出现的，但是越剧的唱词发音具有很浓的方言特色。唇齿音较重，如“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，这句戏词用很浓的唇齿音发出来时跟当地的方言是相似的。“从最广泛的意义来说，任何一种戏曲，其起源都局限于一定地域。”（游汝杰《方言与中国文化》，上海人民出版社，1987年。）越剧兴起于浙江绍兴地区的嵊县一带，越剧唱腔的音乐来源主要是嵊县一带的民间说唱“落地唱书”调，唱腔基本上是上、下句的变化反复，曲尾常用衬词“啊呵令哦令哦”的人声帮腔，所以又称“吟哦调”；此外，越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地，长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩；越剧中的“越白”的声（声母）、韵（韵母）、调（声调），都较完整地保留着汉语中古语音的特点，如声母的清浊成对，并由此构成声调上阴阳相对，以及入声的全部存在，它的基础语音乃是嵊县方言音，它是吴语系的一个支流，与中古语音一脉相承。

（四）从着装方面看，这些演员的着装都是模仿古代仕女图里的人物的着装而设计的，主要表现以下三个方面：

（1）头部饰品，旦角的头部饰品称为头饰，例如为皇后、公主、官宦女眷设计的是九尾凤、七尾凤、双头凤、对凤；为一般书香家眷设计的是偏凤、单凤、凤头钗、中凤；为贫寒家女子设计了云头、如意、百吉、小珠凤等样式。这种头饰最早是把头面的饰物化整为零插戴。如：边凤、葫芦针、锡杖插、后三条、蝴蝶花等。后来又经过了改良，装饰变成了珠凤，另外又把点翠头面的凤钗，进行专用。打破了传统头面饰物固定的模式，把历史生活中的簪、钗、步摇、帼、巾帼、钿、花钿等巧妙地运用到了舞台形象中去。而且这种头饰非常注意从人物性格出发，色彩也强调与服装和谐。

另外，还有为生角制作的头套，这种古装头套，后脑留着长长的发辫，前额做成固定的刘海，耳旁做成固定的鬓角，然后在头套顶端装上各种形态的假髻。这种假髻造型，具有一定的假设性。如：地位高贵，或人品正派的发髻往往以正髻、对称髻为主；性格活泼、年轻或地位低下的，往往以偏髻、垂髻、联髻为主。

（2）服装，越剧服装的布料多是较光滑的绸缎或绮、缟，多样而精美，有的绣有鸟兽虫鱼或花草藤蔓等华美的图案，或者是各种复杂的几何菱纹，以及有文字的通幅花纹，上衣都是长至膝盖以下，袖子非常宽松，一般长至可以遮住手部，有的舞者的袖子长至数尺；裤子非常宽松，有的裤腿束着。有的服装还配有腰部饰品，多是玉佩、香囊之类。服装的色彩多用中间色，在纹样装饰上多用边花、角花、暗花，力求简洁、淡雅的风格。

（3）鞋，越剧演员的鞋分为三种，即平底鞋、靴子、厚底鞋，平底鞋多是旦角和下人所穿，身份高贵的人穿的鞋上面绣有花朵之类的美图；靴子一般是习武者所穿，靴子上一般绣有龙样的花纹；厚底鞋一般是官宦所穿，鞋底较厚实。可见鞋代表一个人的身份，例如绣花鞋一般代表的都是柔弱娇小的女子，靴子一般为侠士所穿，厚底鞋代表位居高官，有一定的权势。

综上所述，越剧跟所有的戏曲一样，每个剧目都有一个故事，每个故事都有一定的渊源和社会意义；同时也跟所有的地方戏曲一样，越剧也具有地方性，代表一个地方的民间特色，可称得上是戏曲界一朵怒放的奇葩。