中国当代抽象艺术探究

甄 玥

（安徽艺术职业学院，安徽 合肥 230001）

中国纯粹的抽象艺术近些年来借鉴了西方建立本土化语言体系。在这一过程中实现着由传统向现代的转化。中国与西方有各自的文化传统，中国当代抽象艺术家将西方抽象艺术与中国传统思想、元素相提取、交替、融汇使用；或者是试图摆脱西方抽象艺术的影子，寻找纯粹东方的抽象思想根源，提出以“道”和“禅”等中国传统文化的思想及元素来影响中国当代的抽象艺术。

1 西方抽象艺术简述

西方的抽象艺术开始于20世纪初期。抽象画的先驱是俄国的康定斯基、荷兰的蒙德里安等画家。随着时代的变迁西方抽象艺术也呈现出丰富的面貌。但西方抽象画有一些共同的基本特性。它们的内容是表现心灵或是表现纯的几何图形。同时抽象画重视画面本身的色彩和点线等几何的表现，抽象画家相信这些色彩和图案本身蕴含丰富的美感，也能够直接击中人的内心。画家将色彩和几何图形、点线作为表达自己内心情感的工具，它们或动或静，却都有着强烈的视觉效果。西方抽象画的存在是为了让艺术家摆脱具象、观念、目的的束缚。画家不再只是再现现实、满足政治等其他诉求的工具。抽象艺术摒弃了绘画描绘现实的功能，它努力使得绘画另一方面的功能得到认同。

抽象艺术并不是随意的挥洒和涂抹，抽象艺术的表现也不仅仅只有炫目的形式。抽象画使得绘画的内容由具体绘画内容转变为直观的感官感受。抽象艺术摆脱了表现功利、现实的目的，从而使得绘画变得自由。去除了绘画为现实服务的功能，抽象画凸显了绘画独立表现内心感受的功能。抽象主义表现的是心理、心灵的元素，而非传统绘画当中对自然的模仿、再现。

2 中国传统抽象思想探源

抽象艺术的表现方式并不是西方独有的、独创的。西方的抽象艺术也不是画家所臆想出来的，它虽然没有具体的行状，但它也会从一些自然现象或者动物的形态造型中吸取元素。西方的抽象艺术也不仅仅是一种形状和形式的表达，它是为了更好的表现精神，从而放弃了对具象的表达。但这并不意味着西方的抽象只是形式的表达而没有任何的意义。

从这个角度看，虽然抽象画源于20世纪初，但抽象艺术早在中国远古时期便存在了，出土的陶器、壁画等艺术形式上，均能见到抽象的几何图形的表现。这些几何图形有的是中国古人对于生活中常见的生活生产对象的抽象，如鱼头简化为三角性的几何图案、云纹等，也有的是通过现实和想象结合而产生的，如饕餮纹等。抽象的思想本身存在于中国古人的思维当中。中国道家讲求在 “虚、静”中寻找“道”这个宇宙的最最根本的规律。这样的思维方式与西方的科学思维是完全不同的。中国古人绝不会认为道的追求能在称石头的重量，分析物质的组成这样具体现实的方式中显现。这本身就体现出中国人思维当中的一种整体观和抽象思维的能力。

2.1 中国的书法和西方的抽象绘画有着异曲同工之妙

汉字本拥有行状和内涵，书法是汉字的书写。中国的书法拥有的不仅是实用的功能，它还被赋予丰富的审美功能。中国的文字是一种特殊的几何图形，透过这些特殊的几何图形，表现的是书法家内心的情感抒发。 “文如其人”，透过书法能看出一个人的个性，因为书法表现的不仅仅是一种文字上的含义。汉字是由象形文字发展而来的，汉字本身的内涵是蕴育在它的形状当中的。这些形状的表现离不开点、线的表现。书法讲究“气”的贯通，“力”与“势”，“刚”与“柔”的结合。书法的线条和韵律都是书法抽象美的表现形式。

2.2 少数民族的绣衣中也蕴藏着大量几何图形

这些图形是高度概括抽象的几何图形。且绣衣大多的色彩鲜明，对比强烈。这样的造型出现，有可能是少数民族对自然山水的一种简化的记忆；也有可能源于自然崇拜和图腾崇拜；又或者是对现实生活的一种抽象和总结。

2.3 中国的泼墨山水画当中也蕴藏着抽象的美感

当画家将墨汁泼洒在纸上，而后勾勒出山水行状，在画面上便表现出了山石、草木、阴晴雨雪，这些景物实际上便是作画者胸中的气象万千。它不属于具象，也与西方的抽象艺术是截然不同的。它是中国人传统的哲学思维造就的一种抽象，表达的是画者心中的意境。

2.4 中国传统哲学中本身便蕴含着对 “虚”和“静”的追求，对简约的追求也是抽象画的特点之一

《周易》中更充满了对宇宙自然规律的总结和抽象。可见天道和对自然地尊重是流淌在中国人血脉中的。因此，这也必然造就了中国抽象艺术和西方抽象艺术的不同风貌。中国古代的抽象思想大多是有含义的，表现和亲近自然的。

3 中国当代抽象艺术之面貌

现代抽象艺术进入中国是在20世纪的70年代。文革后期，有一些画展上出现了用抽象手法表现个人内心情感的画作。中国当代抽象艺术最初的功能是对社会的反思，追求的是艺术家精神上的自由。在这点上与西方抽象艺术的目的相通。80年代的中国艺术家试着用抽象画来宣誓艺术相对实用主义的需要是独立的，艺术应该为了艺术而艺术，而不应该更多用于功利的目的。

中国较早的一批抽象艺术家大多成熟于海外和港台，如定居于美国的朱沅芷、陈荫罴、赵春翔、曾佑和、魏乐唐，定居于法国的赵无极和朱德群，定居于意大利的萧勤等。中国当代抽象艺术家极力想摆脱西方抽象艺术对其影响，努力进行着各种尝试，这种摆脱的过程是一种艰难的蜕变，也需要很长的时间。

3.1 延续西方抽象艺术的风格

西方“宣布抽象艺术死亡已经不止20年了，但欧洲某些最优秀的画家和雕塑家仍然在从事抽象艺术。有关‘纯粹艺术’的观念，不管它的价值如何，不会这么快就死去，尽管它会以不同于过去30年的那些形式出现；而且在那些已经了解抽象艺术的国家里后来出现的艺术中，很有可能受到这个观念的影响。”[1]说抽象艺术已经死亡的人们，是因为抽象艺术的所有可能性已经被历代的艺术家们探索过了，现代的艺术家们已经没有什么可做的了。对于抽象艺术要拥有新的价值观和新的观看方式，这种风格才能继续存活下去，而且它的存活不会存在问题。因为艺术家总是“穷则思变”的。

20世纪80年代初，在中国开始的抽象艺术，由开始的模仿到现代的创作都未脱离西方抽象艺术的影响，并有一些艺术家对西方这一脉进行了延续。当代抽象艺术家排除一切与心灵无关的因素，不管是色彩、符号、点与线、肌理等形式手法，都是精心的设计和塑造着幻想，多多少少一直存在西方各个现代艺术流派的影子。对于一片风景、一片事物所激发的情绪状态的描绘，混杂着西方各种意识流和当代中国现代社会意识，释放一种难以解释的复杂情感。

3.2 以传统的禅学、道家等传统思想作为中国抽象艺术的思想根源

当代抽象艺术家为了区别于中国前30年的抽象艺术，摆脱西方形式阴影，树立新的风格。也为了摆脱抽象艺术本身表现形式的僵化、单一与雷同的特点。提出以中国的宗教思想，道、玄、佛学为抽象艺术之思想根源，探求开创东方精神之新形式、新境界。

禅表现的是一种“空幻、短暂”的精神境界，不像道的旷放豁达，儒的人际情感。禅强调一切均转瞬即逝，非言语所能道破，所以不求法度，只求顿悟。当代抽象艺术家强调宗教是一种地道的东方悟思：“何谓空？空是一种本体状态，是一种日常经验之外的也是理性不能把握的、只能以心灵悟对的活泼泼的生命状态；空的表达是相对人们惯常感性经验中的有而言的，是一种永恒的看不见的有。”[2]

因为抽象艺术中的无形象（自然之形）之境正好呈现为禅境中所悟对的空的境象，使这番境界有了形上超越。中国自古佛家“眷恋庐衡，契阔荆巫”，依恋、怀想与日月山水，佛家的“圣”与“贤”都是实质上追求一种情感审美愉悦，当代抽象艺术又把人引向对现实的关怀，使人们的感知、理解、观念得到了新的变化，才能真正体会东方抽象艺术的审美思想。也符合抽象艺术的精神和追求，如沃林格尔在《抽象与移情》一书中所表述的“将外在世界中单个事物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来，并用抽象的形式使之永恒；通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻得了安息之所”。

道家还讲求“道法自然”，道是天地运行的规律。道家追寻道的方式是静观。这样的思想表现在艺术作品中时，会使得艺术作品给人一种恬淡虚无的独特的审美感受。

这类抽象艺术的代表艺术家有：孟禄丁、谭平、孙国庆、马一鹰等。这些作品正是符合道教主张的宇宙无限、佛教万物皆空观念的真实本质以及“整体意识”的灵感，将绘画看作是冥想的感性经验中唯一的准则。这些以佛、道、玄学为思想根源的作品仍然符合中国古典美学中称为意境的境界。

3.3 以中国传统绘画艺术的审美作为中国当代抽象艺术的根源

在中国的传统文化中，诗词、山水画、笔墨情趣一直是个体真正抒发情感的艺术形式。有一类当代抽象艺术家仍然继承从传统绘画艺术的审美，以诗性与意境作为审美趣味。

“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言。”中国抽象画家“要把（一）音乐（以及舞蹈、诗歌）的节律与（二）自然界事物的运动和（三）人的身心的情感和节奏韵律相对呼应，以组织、构造一个相互感应的同构系统。”[3]这样所体现的诗性就不只是一种符号的艺术，不是没有脑袋的文艺匠人的技巧堆积，还有在慨念、构想上的抽象，才能组织成为一幅完整的现代抽象作品。这类代表艺术家早期的有：朱德群、赵无极等这批画家，以新的艺术形式脱身于自己的文化，又在形式和观念上受到其他外来文化的影响。在当代代表艺术家有：刘鸣、萧也、周长江、谷文达、李华生、刘子建、沈忱、石果、魏青吉、杨志麟、张羽等。

这些画家们热衷描绘“日月垒壁，以垂丽天之象，山川焕绮，以铺理地之形”（《文心雕龙·原道》）。这些作品体现了在稍纵即逝的人生和感性的现实中追求永恒和不朽的理想，极富艺术的感染力。

4 中国抽象绘画今后的发展空间

抽象是人类所共有的一种观察事物、总结事物的一种心理能力和思维方式，它是人类思维发展到一定阶段产生的，是人类共有的。抽象和具象的表达没有本质的区别，它们都是一种绘画语言，是一种艺术的表达方式和工具。作为一种思维方式。它存在人类的头脑中。否则心理学就应当只适用于西方人了。事实恰恰相反，古老的东方民族，同样善于使用抽象艺术来表达内心最深处的情感和对生命的体验。虽然抽象画是源于西方，但是抽象艺术并不是西方独有的，抽象这样的绘画语言也是不只在西方的绘画中出现。

中西方的文化背景是不同的，西方的存在主义哲学认为世界存在本身是偶然的，当人意识到自己的存在时，便不断地超越改造，从而创造了新的自我，并赋予与之接触的世界以关系。弗洛伊德认为人的心理除了能够意识到的部分，还存在着无意识，它不被人所发现，却潜藏在人们的心灵内部。这些哲学理论似乎都为西方的抽象画的表现找到了哲学上的理论基础。抽象画所表现的色彩和点线，本身便是非理性的、非现实表现性的，它要表现的是画者内心的本能和无意识的内心。

以为抽象艺术是没有任何意义，也不表现任何内容的艺术，这是对抽象艺术的一种误解。在抽象艺术产生的初期，抽象艺术反而是去除了形象的束缚，从而更清晰的表达画者内心感受到的自然现实。西方抽象艺术这样的思想出发点和中国传统的哲学思想不谋而合。

佛祖释迦摩尼亦言，一切有为法皆为虚幻，所有法都是不是事实本身，而只是为了人们明悟的方便之门。因而只有放下“有为之法”，才能得见真实。这与西方抽象画抛弃确切的形体，而追求精神的释放是何其相似。《易·系辞》说：“立像以尽意”。《周易》中卦象以线条的变化代表整个宇宙万事万物的变化。中国的太极图所代表的阴阳变化。这些都是中国人抽象思想到达极致后的表现。西方抽象艺术当中追求简化的方式和空白的效果，在老庄哲学当中亦有所体现。

如果说抽象艺术是一种容器，那么中西在这个容器里装的必然是不同的文化和思想。西方的抽象画表现的是个人生命的体验，重视直观的视觉反应。而中国的抽象画也可以表现的恬淡自然，同样可以表现出自己的气蕴，和与自然的亲近。中国的抽象艺术不必自我限定，也不必盲目骄傲和自我膨胀或者是自卑和妄自菲薄。中国传统思想是祖先留下的财富，是流淌在血液当中的，无法割舍。大胆地将要表达的思想用抽象艺术的方式加以表达，并不是一件丢人的事情。将中国传统思想当中抽象的元素运用在当代的抽象艺术创作当中，也并非牵强附会。抽象艺术与其他艺术形式一样，只是艺术的一种表现形式。不用纠结于是否纯粹；是否是拾人牙慧；是否抽象艺术在西方走入没落，我们就要赶着流行去摒弃它。只要抽象艺术这样的形式依然能够表达心中所想，表达主张，表达艺术的想象，让人能够在艺术创作中获得自由，那就应当表现它、使用它。

[1]迈耶·夏皮罗.抽象艺术的性质[M].沈语冰，译.南京：江苏美术出版社，2012.

[2]马一鹰.抽象艺术与禅[EB/OL].http://blog.artron.net/space.php?uid=212618&do=blog&id=746477.2013-03-01.

[3]李泽厚.华夏美学[M].桂林：广西师范大学出版社，2001：29.