我国数字媒体教育发展研究

邵文红

一、数字媒体的产生和发展

数字媒体是以数字方式存在和传播的媒体。数字媒体是艺术与科学高度融合的综合性学科。数字媒体产业包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性［1］。艺术的发展包含了媒介、形式及内容三个方面的创新。数字媒体可通过现代科技和艺术创造而催生出数字时代的艺术，而媒介和形式的创新又可推动内容的创新，由此加速了艺术走向大众化、普及化的推广进程。因而，数字媒体具有大众文化的特性。

信息社会的到来使信息产业成为全球经济中最有活力的产业，数字媒体在信息产业中已成为一支主要生力军。数字媒体产业的快速发展带来了相关专业人才的巨大需求，为了满足社会需求，顺应时代发展，国内外高校数字媒体教育应运而生。对数字媒体的教学和研究，既是学科发展和学术发展的需要，又是文化产业发展和时代发展的需要。

数字媒体是个包含音乐、美术等多学科的系统工程，艺术的各要素在通过计算机信息处理等工程技术以及网络、影视等媒介传播的有机组合就形成了数字媒体的综合体系。如环境艺术设计专业的室内设计、景观设计的3D制作，既有住宅、地形等三维建模，又有各种材质，还有各种灯光塑造的环境渲染，以及各种贴图的搭配，再配以三维动画等的有机组合，甚至还包括各种工程预算等。这些技术制作加上网络等媒体的传播使得公众很容易在最短时间内获得认知。由于数字媒体是横跨多学科的一个系统工程，以至于现在许多高校都有设置，数字媒体教育现已成为各高校的热门话题。

二、美国数字媒体教育借鉴

美国许多高校为顺应时代的要求及产业发展，抓住数字媒体可实现多学科之间互动的契机，而相继开设了与数字技术、艺术相结合有关的课程和专业，既有利于学校相关资源的整合，又有利于学校办学体制的形成。

（一）专业设置

美国的数字媒体教育特别重视专业技术课程与选修课程的合理搭配，针对不同的就业方向进行专业设置，其实践课程也随之进行不同的打造。各学校都依据学生未来的职业岗位需求来进行专业的定位。在美国的许多高校中，学生可依据自身将来想从事职业的设想，来对课程以及老师进行自主选择，因是兴趣所在，许多学生在自己所选的课程中更愿投入人力、物力及时间。另外，学校还开设一些与学生实际需要相符的选修课程，同时，教师可以根据学生的需求进行个别有针对的辅导。

（二）教育理念

通过调查，笔者认为美国在数字媒体教育上的显著特点为因材施教，突出特色。各校根据自己办学条件和培养目标，十分重视师资水平、教材选择和教学方法。

一是对专业技术课程，强调精学多练，以适应行业发展的需求。二是强调实践与动手能力，重视艺术与技术的融合。如美国耶鲁大学艺术学院对入学新生不进行过早的专业分工，而是进行弹性学分制的跨学科通学与数字媒体相关课程，既有图形设计、多媒体设计等课程，又有文化素养等课程，还有各种计算机应用软件等课程，重在文化、艺术、技术的创意设计。三是为师生提供科学研究和实践创作的机会。美国哥伦比亚大学为方便师生科研与实践，特建立了数字媒体中心。中心备有各种计算机软硬件设备以及教室等设施，并且全天24小时对外开放。四是注重培养学生对创意、审美和技术的深入理解。通过文化艺术与高新技术的综合实践教育，着力培养具有信息化、数字化技术和文化艺术素养的创意人才，以适应国民经济产业发展的需求。

三、我国数字媒体教育展望

（一）注重基础设施建设与管理

国内很多院校大都缺乏教学基础设施，但国外大学在设施设备的高效利用方面给我们很多好的启示。美国哥伦比亚大学数字媒体中心5个实验室24小时全天候对师生开放。充分合理利用现有设施设备，才能最大限度地其教学作用。

（二）加强和稳定教师队伍

教师队伍特色决定了教学的特色，教师的不足或流失，影响着教学效果，导致教育缺陷。以数字媒体教育中的动画教育为例，国内动画教育的师资多数来自临近产业如电影、广告等，因而他们在教学中更注重图片的视觉效果和摄影技巧。相比之下，美国教师更注重人物的表情和动作的表现力。由于中美两国师资在教学的侧重点不同，以至于中美两国学生在动画创作中，表现风格上的迥异。国内数字媒体教育的基础性问题就是教师问题，如何培养出数字媒体教育所需要的艺术、技术、创新的复合型教师，可进行来自于企业、行业以及其他高校的互补，以充实师资队伍。

（三）开展校企合作、校校合作

合作的途径和方式有多种，最有效的方式，一是校企合作，即高校和有关企业联姻，高校派出师生到企业学习或请进企业高技能创意人才到校进行指导；二是校校合作，即本土和其他国内外高校优势互补，合作办学。目前尤其要在师资培训和教材编译方面加强合作，例如耶鲁大学和哈佛大学的数字媒体教育已经进行了多年的合作，专业发展和教学相关能力建设已经相当成熟，开展教材教法合作，有组织地系统编译与数字媒体教育有关的教材，是解决国内配套教材缺乏不足的重要途径。

（四）以生为本，重基础，宽视野

一要重视基本功训练、提高学业修养。通过开设数字媒体必修课程，学习理解基本方法和基础知识，加强学生基本技能训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。二要开设多种有针对性的选修课程，给学生灵活、自主、充分的选择余地，选择适合自己的课程。三要全面开放实验室和工作室，充分利用软硬件资源，加强管理和指导，随时给学生提供不同类型、不同水平的能力训练，使学生对数字媒体的理解、开拓能力得到充分的锻炼与培养。“眼高手低”或者“眼低手高”，都不是数字媒体教育追求的目标，我们的目标是要培养大批“眼高手高”的人才。年轻人接受新知快、行动灵活，数字媒体的希望就在他们身上。

（五）及时跟踪科技发展动向

互联网技术的发展，给数字媒体教育带来新的机遇和挑战。在互联网应用等相关领域，我们和西方发达国家处在同一起跑线上，谁抢先一步，谁就能占据主动地位，取得支配地位。2000年5月，国际电信联盟正式公布第三代移动通信标准，我国提交的TD-SCDMA正式成为国际标准，与欧洲WCDMA、美国CDMA2000成为3G时代最主流的三大技术之一［2］。由于庞大的市场和政府强力的支持，由我国独自制定的3G标准受到各大主要电信设备厂商的重视，为国内相关行业争得一席之地。这是一个抢抓机遇、取得突破的成功范例，很值得数字媒体教育领域效仿。目前流行的3D电影和3D电视，也应引起高度重视。

四、几点体会

（一）提高人的综合素质

教育的目的是提高人的素质，数字媒体教育也不例外。有人认为数字媒体教育如动漫设计是摈弃传统的画板，在电脑上涂鸦，其实他们只是看到事物的表象而没有接触到实质。真正的数字媒体艺术教育是建立在传统艺术基础上的，其教学手段随着技术的进步而层出不穷，但教学目的还是要提高艺术素养，培养创新思维，决不能一味追求技术层面上的东西而忽视教育的宗旨。数字媒体丰富了创作形态、扩展了内容表现空间、提高了创作效率。

（二）技术与艺术的完美结合

数字媒体具有科学与艺术交叉融合的系统性特点，无论是其不断发展，还是其教育的长期实践，都是为了追求同一个结果，就是要体现人类的高度智慧，实现技术与艺术的完美结合。为此我们将一直探索试验下去，进一步探讨人性和人文精神，对飞速发展的数字媒体技术进行人性化更新改造。在某种程度上，数字技术可以消解艺术的过度狭隘，它提供了一个更广泛的社会基础和平台，人人都可以参与。但是，孤立的技术是没有价值的，和艺术相结合的技术才具备了存在的价值。数字媒体教育的发展需要科学家与艺术家的互动，将尖端科技与先锋艺术相互结合起来，创造更具价值的东西。

（三）实用与审美的高度统一

数字媒体的产生、发展和创新的内驱力来自于人类实用的要求与审美的理想，由此构成了数字媒体教育复杂的形态系统。一方面人们的想象力因艺术素养的提高而不断放飞，另一方面科技的进步带来雄厚的物质技术基础。因此，数字媒体教育在满足人们不同层次的现实需求的同时，更应注重审美情趣的引导，刺激人们无限的想象力和创造力。在现代社会中，数字媒体集艺术、技术、商业于一身，相比较却是艺术性占支配地位，数字媒体教育的关键在于如何利用艺术性，去进行技术、商业化的研究与探讨，从而达到实用与审美的高度统一。

（四）持续创新

微软公司的迪克·布拉斯在对2020年进行预测时说，“未来的图书有90%是电子书（e-Books）。人们在日常生活中提到的‘书’和字典里对‘书’的解释都只能是电子书，而传统的图书会被解释为‘纸质书’（p-Books）”。［3］这足以看出数字媒体产业的超速发展。从数字媒体诞生的那一刻起，信息交流就实现了前所未有的自由与平等，彻底改变了人类社会的信息传递方式。我们只有敏锐感知最新的技术进步，及时把一种新技术转化为艺术创造的手段，才能使数字媒体教育与时俱进。

[1]2005中国数字媒体技术发展白皮书[Z].科技部高技术研究发展中心，2005（12）.

[2]张煜.论3G时代下的酒店营销创新[J].商业时代，2011（30）.

[3]叶颖.国外数字媒体的发展趋势[J].出版参考，2009（19）.