高师美术学专业理论课程教学优化刍议

王明磊

（安阳师范学院 美术学院，河南 安阳 455000）

责任编辑 袁丽华 E－mail：yuanlh＠yangtzeu.edu.cn

一、高师美术学专业理论课优化的必要性

在高师的专业设置中我们将“美术学”习惯性的称呼为“美术教育”或“师范类美术”。我们对高师美术学专业的定位是系统化地教授学生美术理论及技法和教育理论及技能等知识，以培养具有高尚情操、完善人格和创造性思维的专业性教学人才。［1］然而，长久以来，高师美术学专业教学因沿袭美院教学模式而忽视了自身的专业性质，所以普遍、长期地存在着两大问题。

一是，重视美术专业知识的学习而忽视教育知识的学习；二是，重视美术技法的学习而忽视美术理论的学习。；据笔者统计，全国一本至三本院校设置美术学专业的约有282所，其中近三年设置的院校有17所。美术学专业普及化的现状，招生数额的不断扩大带来了诸多问题。

首先，扩招和低门槛的准入使得录入的美术专业学生文化理论水平逐渐下滑。进入大学后，高师美术学专业教学的重“技”轻“理”的教学状况不仅无力改善，甚至继续恶化。

其次，扩招和教学问题的存在使得美术学专业毕业生就业压力增大。各高师美术学专业毕业生就业率中，进入中小学任教的仅占一成，相当一部分还是承担其他学科的教学工作；从事美术相关工作的占四五成；其余学生转入其他各个行业。这种现象需要高师美术学专业重视对学生综合素质的培养，理论课程的讲授不仅能作为实践的指导从而提高学生的专业技能，亦能增加学生知识量、锻炼学生思维能力、提升学生水平，为学生择业、就业和未来工作发展奠定基础。

因此，现阶段高师美术学专业教育都在试图探索“一专多能的复合型人才”培养模式，如何在坚持“专业性”的同时兼顾“复合型”，在技法教学的同时注重理论课程教学，已成为目前美术教学优化亟待解决的问题。

二、高师美术学专业理论课程教学优化的策略

（一）构建合理的课程体系

美术学专业的理论课程大致可以分为两类，一类是美术理论，包括《美术史》、《艺术概论》等；另一类是教育理论，包括《美术教育学》、《教学教技教法》等。课程种类较多、涵盖较广，因此应从高师美术教育的实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，结合各门课程性质合理明确地开设理论课程。

可以选择中外美术史、艺术概论为美术理论主修课程。在课程安排上，让低学年学生从中、外美术史入手，通过对美术史中具象而具体的知识，了解、掌握和分析美术的内容及特征，从而过渡到中学年相对抽象化的艺术概论课程，去研究美术的现象、原理、规律，进而提升到高学年美术批评等思维性和应用性知识。这样由浅而深、循序渐进的教学安排能够较好地引导学生进入广袤的艺术世界，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的理论素养和创新能力。

同时，高师美术教育还要认真安排教育理论课程的教学。一是，要注意美术教育学和普通教育学的关系。不能只是机械的讲授普通教育学知识而很少涉及美术知识，这样不仅抹杀了美术教育知识的特殊性，而且也忽视了美术专业学生的自身性格特点，从而更为加重学生重“技”轻“文”的心理偏见；二是，要兼顾侧重“教育”的美术教育和侧重“美术”的美术教育。侧重“教育”的美术教育是利用美术的独特属性来为人的全面发展服务，侧重“美术”的教育则是为美术的发展和传承而展开教育，前者对学生的综合素养与文化知识修养的提升发挥积极作用，而后者是为学生成为美术知识和技能的传播者；［2］三是，要考虑到美术教育理论的专业性和抽象性。可让学生在低学年时对美术基础知识有所了解和掌握后，再进行教育学知识的学习，以便于理解和有的放矢的运用，同时可以将美术教技教法课程与教育实习课程穿插进行，使学生在实践中学习和成长。

（二）加强实践环节教学

在理论课程的传统教学方式中，教师的“教”起着主导作用，使学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，艺术思维和感受力得不到培养。其结果造成学生对理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制情绪。针对这一情况，教师应当改变传统理论课程的认识误区，即单一的“说教模式”，适当融入一些实践环节，有效地调动学生学习的积极性。

实践环节可以组织学生访问学者工作室、游览艺术馆、参观博物馆、考察各类美术文化遗迹，在具体实践过程中，教师可自由掌控，可以具体讲授或提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、分析、体会、交流和总结，最后让学生将自己所识成文。

（三）引入地方美术资源

美术新课程标准中的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地方文化资源、美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。美术理论教材的编著一般比较宏观地列举、类比、描述，忽略掉了很多有地方特色的美术文化资源。因此，作为地方高师院校在相关课程教学中，应引入地方美术资源，挖掘和保护地方文化遗产。［3］在美术理论教学中引入地方优秀的美术资源不仅是学科教学发展和完善的一种可行路径，也使本学科教学在国内高校中具有特色性与影响力。同时，利用高校教育强大和专业的人力资源、智力资源更进一步的挖掘和开发，创造和培育新型的文化人才及产业，从而达到弘扬传统文化、增强文化软实力的目的。此外，地方高师美术学专业培养出的毕业生的社会消化和流向主要是在当地，对地方文化艺术的关注更能增加学生学习的体验感、参与感和自豪感，对其当前学习兴趣的激发和日后发展起到了积极作用。

如我校地处豫北历史名城安阳，其地方美术资源就有：世界非物质文化遗产殷墟中的甲骨文、青铜器、玉器等；中国非物质文化遗产滑县木板年画；灵泉寺万佛沟石窟及小南海石窟；新近发现和挖掘的曹操墓等。这些资源除展现了文化传承的延续性外，从美术特征看，同时饱含着其自身独具的艺术特征与价值。这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。

（四）关注学科的当代性

面对纷繁复杂的当代社会及其孕育而出的艺术现象，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在旧有的层次上，学生需要有解读这些时代产物的能力，以便不断更新自己的知识体系，更贴切的寻找到自己专业的立足点，且能分析并理解这些现象也是其将来走向社会的必备条件。因此“当代性”在教学中表现在强调当前社会阶段下的对创造力要求的培养，并增设现当代美术思潮、美术与市场等理论课程，来突显对当代观念意识的把握。

随着时代发展和社会进步，教育理论的领域、方法也在不断充实、拓展和更新，各种科技教学手段也被不断的应用到教学活动中。理论课程的任教教师责无旁贷地要去适应形势的变化，及时了解学科的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要，同时将这些先进的、前沿的理论知识和手段传授给学生。

［1］常瑞伦，唐斌.美术学科教育学［M］.北京：人民美术出版社，2007.

［2］尹少淳.美术及其教育［M］.长沙：湖南美术出版社，1995.

［3］罗奋涛.高师美术理论课程教学改革的设想与实践［J］.艺术教育，2008（12）.