浅谈钢琴“拿指”法的教学

苗凤君

（大连教育学院 学历教育中心，辽宁 大连116021）

钢琴弹奏“拿指”法是一种国内近几年逐渐推广的、比较科学的钢琴弹奏方法，与常规弹奏方法比较，“拿指”法具有弹奏者感觉舒适，弹奏过程省力流畅，有效保证音准效果，容易实现音乐的美感要求，学习难度低、效率高等优势，因而受到钢琴教师的普遍推崇。

一、“拿指”法弹奏基础训练的特点

手型。手型是弹好钢琴的基础，在以往教学中对手型的要求比较严格，特别对初学者，强调手放到琴上要摆出一个形状，所有的骨架都要支撑好等等，这很容易造成学生的手臂僵硬、不放松。拿指法强调的是手无定形，自然、放松与手腕自然构成一个整体，大指放在琴键上，其他手指做放松状态抬起，躲开琴键，自然舒适，胳膊也是一种“轻”的状态。

断奏。“拿指”法强调每个手指在触键时要先轻轻“贴”到琴键上，然后指尖向下、向手掌方向用力，其他手指放松地“躲开”，胳膊的感觉完全是轻的，弹奏时手腕和胳臂不做任何动作（上、下拱起），只保持弹奏状态，运用这种方法避免了学生因用手腕练习断奏而引起的手腕不稳及用力后胳臂、手腕松懈及手指塌陷现象，也为快速弹奏时手腕的稳定打下了很好的基础。

连奏。拿指法练习连奏完全用手指与琴键零距离进行弹奏，由于指尖与键盘是近距离，因此发力时自然产生一个向下、向后的力量，发力后自然地放松，然后下一个手指有控制（不是松懈的趴在琴键上）地放到琴键上弹下去，手腕、手臂不需要做任何动作。用这种方法进行连奏，手指弹奏过程连接简单、容易，弹奏过程中对手指的控制相对容易，声音的大小、强弱也容易掌控。

跳奏。“拿指”法与以往跳奏的要求相差不多，但它更加强调在断奏基础上的指尖准备，手腕不做向上弹起的动作，在收起第一个手指的同时，下一个手指直接放到下一个键子上等待弹奏，手指是轻放上去的，没有任何重量，也不会产生噪音与碰错音问题。

二、训练方法与音乐表现形式有效配合

钢琴弹奏时，需要多种速度、多种力度等不同的形式互相结合练习才能更好的表现出音乐的不同音色，实现作品的表现要求。需要通过不同形式的练习，才能达到全面训练手指这一目的。“拿指”法在弹奏训练方面有一套合理的训练方法，在训练手指灵活度、声音准确、扎实、快速跑及弹奏各种不同音色表现方面有其特殊的效果。

慢速加力法——训练声音稳固、扎实、饱满。以往训练中大部分学生有声音没速度、有速度没声音，有时为了声音到底，把手指抬的比平时更高，然后重重的敲下去，有时还用手指尖死死抓住琴键等，这些都很容易造成手指僵硬、胳臂不松等弊端。运用慢速加力法训练，弹奏前要强调软化手指的最前端，将手指轻轻贴上键盘的那个“点”上，并且想象这个“点”很小、很坚硬、很稳固，让手指“卡住”键盘上的“点”向下、向里用力，通过放慢速度、逐渐加大力量的体验性练习，声音就能很容易弹结实，收到“四两拨千斤”的效果。

中速直接下键法——训练声音均匀、流畅。均匀、流畅的声音是音乐表现的重要因素，要想达到声音的均匀流畅，手指前臂在触键前和用力后必须保持轻的、松的状态。在以往手指高抬起向下触键时，由于手指触键前处于紧张的状态，很容易造成前臂的不松弛及用力的不均匀，从而导致声音的不流畅。而中速直接下键法强调的是第一关节在触键前的软化和非常轻、有控制地提前卡住琴键上的“点”向里、向下用力，然后第一关节迅速自然快速收回，由于整个过程无论是手指还是前臂都是轻的、松的，因此声音很容易达到均匀、流畅的效果。

抒情贴键法——训练声音柔和与歌唱性。歌唱性弹奏在钢琴演奏中是比较难的，由于钢琴是一种敲击乐器，因此弹奏出歌唱的声音来对手指触键的控制力要求非常高。抒情贴键法在弹奏歌唱性柔和的声音时，声音的大小与层次表达完全由手控制，只有弹奏的手指在琴键上，其它手指全部松弛离开琴键，胳臂是轻的、软的，再弹奏时手指有控制地、更轻地、更舒缓地去找琴键上的那个“点”，想象琴键上的“点”比较软、有弹性，并且慢慢地勾住后，收起手指的速度比较缓慢，由于用力点在手指的最前端，控制起来要比胳臂容易得多，这样弹奏出的声音非常柔和有歌唱性，多个音连接更具表现力。

快速贴键跑动法——训练快速无障碍跑动。在以往的练习中，影响快速跑动的因素很多，特别是手指抬高和向下运动消耗的时间及运动轨迹引起的前臂紧张给手指运动增加的阻力都会影响跑动的速度。快速贴键跑动法在练习快速跑动时，手指和键盘之间基本上是零距离，发力前没有时间消耗，每个手指都是“卡住”琴键上的那个点呈前、后方向的“咬住琴键”的状态，省时省力，而且掌控点、发力点都在手掌心，前臂始终处于轻松状态，不产生阻力，因此能够有效达到快速跑动的目的。

三、对拿指法的教学建议

突出重点，强化手掌控制力。训练手指的最终目的是有效地控制声音，因此，声音的大、小、强、弱、歌唱性、柔和等不同音色的控制能力是教学的重点。用拿指法弹奏，整个过程都是有控制的，手指的掌控点和发力点都在手掌心，因此必须抓住手掌心肌肉的张力的控制，在弹奏中只要将掌心的肌肉保持一种积极的、不松懈的状态，所弹出的声音的连贯、大小、轻重等就完全能够在我们的掌控之中，强、弱、柔和等不同音色也就不难表现出来。

抓住关键，把握弹奏“点”。弹奏练习过程中最关键的是要感觉到琴键上的那个“点”的存在，并且保持这个“点”位置不变，以及手指与其接触的稳定性。弹奏时只要指尖“卡住”这个点就能用上力、就能保证用力方向是向手心，“卡住”这个“点”声音就能准确，力量就能完全到达指尖。因此，需要反复练习找到这个“点”。教学中可以利用钢琴琴盖上（立式钢琴）放谱架的突出的一个小锁，让学生把手指先轻轻地勾住它，然后用力，这个练习很容易让学生既找到“点”的感觉，又感受到指尖用力的程度不同，有了真实的感受后，在琴键上找到这个“点”就变得容易得多了。

区别对象，有针对性指导。学生中有的是初学，有的有一定的弹奏基础，他们在学习“拿指”法时出现的问题有明显的差别，必须区别对待。初学者没有手指训练基础，弹奏时完全用手指发力，容易出现手指力量不够，声音弹不到底，甚至手指使不上劲的现象。在教学中应指导学生强化指尖逐渐加力的力量练习，注意强调指尖触键后的向下、向里的“动作”一定要完成，以保证声音的厚实。对于有一定弹奏基础的学生，练习拿指法的最大问题是胳臂的重量问题，由于以往弹奏时胳臂是沉的，要转变为不用力、轻的存在一定难度。可以反复在琴键上做空指、无声练习，具体方法就是把手指轻轻地放在琴键上不要把琴键按下去，不发出声音进行原位五指变换练习。