激发儿童学习美术的内动力

汪世君/重庆市九龙坡区石新路小学校教师

我们发现，喜欢美术是每个儿童的天性，但随着时间的推移，很多孩子渐渐丧失了美术创作的激情，甚至随着繁重的学习，厌倦了这种最初的兴趣。作为一个小学美术教育工作者，多年来，我一直希望寻求一种能激发孩子长久、主动学习美术的方法。如何在美术课堂中培养孩子自我教育与自我管理的能力呢？在多年的探索和总结中，我提炼出以下几个策略。

好习惯，开启自我管理的大门

对于小学生来说，要培养他们的自我教育与自我管理能力，首先是要形成良好的学习习惯，好习惯养成了，就在主观意识和行为上形成了自我教育与自我管理的基础。培养小学生在美术课堂上的好习惯，关键时期主要是一年级。

认真准备的习惯。一年级新生入学时，如果教师没有很认真地帮助孩子形成自我管理的习惯，就容易造成孩子上课带不齐美术工具和材料、课桌杂乱无章的现象，这对孩子以后的学习和其他科目的影响都很大。所以，我首先利用一个月的时间，帮助学生养成课前认真准备的习惯。在第1-2 周，上美术课的前一天提前告知孩子们第二天要带的工具，上课前要认真检查孩子准备工具的情况，大力表扬认真听和准备的孩子。在第三周，培养学生看课表的习惯，带着学生认识课表，知道星期几有美术课，回家要提前准备材料。其次是做好上课前的准备，告诉孩子们，课件休息时要准备好下一节课的学习用具，接着是喝水，再上厕所，再玩。最后是学习工具的摆放。

听、说、思、画的习惯。语文课上有一首儿歌“人有两件宝，双手和大脑”，孩子刚入学就要让他们明白，要学得好，首先要善于用眼、耳、手和脑。我首先从自己的姓“汪”告诉大家，这是“水汪汪”的大眼睛，孩子们水汪汪的大眼睛要学会“看”，老师讲和画时要看，同学回答问题和展示的时候要看。用好耳朵学会听，听老师讲，听同学说。最后要学会用上“双手和大脑”，举手发言，听同学发言，不重复别人发言，别人发言后要思考，和自己的答案不一样的时候举手补充，说话要说完整，等等。

养成了这些好习惯，其实孩子们已经开始学习做到自我管理了，这为孩子今后的课前预学、小组合作学习以及课后反思打下了良好的基础。

实践和体验，学会自我教育方法

自我教育和自我管理是新课标理念的重要体现，它强调和关注的是学生学习的过程，情感体验、内心感受。夸美纽斯曾经说过：“知识的开端永远来自感官。”很多时候美术语言总是难以言传，没有学生各种感官的切身体验、感悟，老师的灌输对学生来说都是无意义的。

传统的美术课较多采取的是“教师示范，学生跟学”的学习方式，不利于学生创造性思维和自我学习意识的培养。新课程标准中提的更多的是关注学生的体验、实践和探索，教学形式也提倡小组合作和探究式学习。我在教学设计中，有以下几个环节重点运用了实践和体验：预学体验→尝试体验→互动体验→创作体验。

预学体验。要培养学生在课堂上的自我教育和自我管理能力，首先要让他们学会在课前预学。当然预学不是把整个教学内容都抛给学生学习，而是教师根据学习内容的不同，让孩子们自己去学习准备学习用具，提出本课学习中不理解的问题1-2 个。

尝试体验。新课程重实践、重感悟。上课一开始，让学生欣赏一两件示范画或与教学内容相关的作品，使学生有一种初步的视觉感知。美术是视觉文化艺术，视觉的刺激在美术课堂教学中是必不可少的，特别是对于小学低段的学生来说，他们的“库存量”有限，就更需要有这样的视觉刺激来丰富他们的视觉经验，帮助他们积累更多的视觉形象。紧接着，可以让学生对新课内容进行简单的尝试体验，以帮助学生自主发现、牢固掌握造型、表现等的方法。这样的尝试体验可以是制作的一个步骤，也可以是绘画中的一个细节，大多是教学难点或重点的分解。让学生在尝试体验中体会造型、表现和设计思路，也便于了解学生在某一方面的已有水平，并对此进行相应的课堂调节。

互动体验。作为一种在新课程理念指导下的重要学习方式，小组合作更适合学生主动发展，有利于学生创新精神、实践能力和合作意识的培养，使教学过程真正建立在学生自主活动的基础上，发挥学生的主体作用，把学生的个性探索与小组的合作探索有机结合，调动全体学生学习积极性，促进学生主体性、创造精神、实践能力及合作意识、交往品质等多方面素质的协调发展。在这一环节，学生的体验需要进行深化和内化才能变成他们自身的“终身伴侣”。正因如此，体验需要“情知互促”，将体验时的身心感触和体验后的理性思考结合起来。这就必然要通过小组汇报，师生互动等形式进行生生、师生间的交流、互动，使学生在互动中进一步体验，对材料、对象等的理解、感悟也更深入、扎实。教师对学生的点拨、指正也应该以一种交流、探讨的互动形式出现，而不能单向地灌输。学生在这一环节中，通过体验和实践逐步形成自我教育的一些方法。

创作体验。列夫·托尔斯泰说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”新课程重视学生创造精神的培养，同时又提倡让学生在广泛的文化情境中认识美术、学习美术。我用“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索” 四个学习领域，让学生接受多元文化的“洗礼”，丰富学生脑海里的“美术库存量”，通过各种情感体验后再进行创作，让作品具有个性化，力求每幅作品展现孩子的自我意识，感受艺术的魅力。

及时有效的评价，提高学习主动性

“自我肯定是自我教育之母。自尊感是一个人的荣誉感、名誉感、健康的自爱心的最强大的源泉之一。”让孩子在学习中获得这种自尊感，教师及时有效的评价是必不可少的。美术教学中的评价应该以教学目标为前提，所有评价的语言和时机都应该紧扣目标进行。美育的最终目标是让孩子能发现美、感受美、欣赏美、创造美。我们要在孩子发现、感受、欣赏、创造的过程中，及时发现他们的闪光点，让他们得到自我肯定，从而才能在他们的主观意识里形成如何学好美术的方法。“你很乖”、“你真棒”等空洞的评语长久使用是无效的。“你有一双善于发现美的眼睛”，“你的观察真敏锐”，“你看到的颜色真丰富”，“你的画面让我身临其境”，“你笔下的线条很丰富”……具有一定具体指向性的评价才能激起孩子的自尊感和成就感，让孩子积极主动地探索学习美术的方法。

自我反思和建构，激发学习内动力

德国教育家亚斯贝尔斯说：“什么是教育，首先精神成长，然后才是科学知识文化的获得。”所以，教学应注重从学生已有的知识和生活经验出发，使学生从被动学习转为主动学习，让学生亲身经历审美能力自我建构的过程。

在我的教学中，每节课的评价反思促进了学生自我意识的建构。美术课的反思训练主要放在每次作品评价后，我会提出关于本节课教学目标的相关问题让学生进行反思。学生在反思的过程中，梳理了本节课的主要教学内容，总结了学习的方法，促进了精神的成长。学生学会了反思，就相当于给学生请了一位尽心尽责的老师，随时随地对学生的学习进行有效指导，从而实现自我教育，提高学习的效率。

我们要更多地关注学生精神的成长，通过各种方法提高学生自我教育与自我管理的能力，让孩子在学习中实现自我鼓励，变被动学习为主动学习，这样才能激发学生学习美术的持久内动力。