体育舞蹈伦巴舞成套动作编排研究

2013-08-15盛筱芮

天津职业院校联合学报 2013年10期

盛筱芮

（天津广播影视职业学院，天津 300112）

进几年来，我国体育舞蹈事业发展迅速。国际上，中国体育舞蹈中拉丁舞事业倍受瞩目。一对优秀的选手，若从欣赏的角度来看，他们的成套动作十分独特、新颖、时尚，那是很抢眼的。众所周知，伦巴舞是一种专业基本技术综合性较强的舞蹈。本文结合伦巴舞的风格、特点和音乐来探讨如何进行伦巴舞成套动作组合及成套动作的编排，旨在更有效地促进我国体育舞蹈事业的发展。

一、现状分析

近几年通过对国内各种体育舞蹈比赛观摩中发现，国内70%的专业选手其成套动作的编排都是从一些教学光盘（国内或国际优秀选手的比赛与表演资料）上毫无修改的进行效仿。而他们选择动作的理由大多是“这个动作我喜欢”。他们并不考虑这些动作是否适合于自己。知所以我国拉丁舞的运动水平低，发展速度如此之慢，不光是种族的区别，更重要的在于，我国选手没有创新意识，不能展现出自己独有的特点，这也正是我们落于其他先进国家之后的原因所在。通过对这种现象的分析，找出了原因及解决办法。旨在能更有效的促进我国体育舞蹈拉丁舞运动水平的提高。

二、进行伦巴舞成套动作编排所要考虑的问题

1.把握发展趋势

自2000年至今，我国许许多多的青年选手纷纷赴英国参加世界级的比赛与学习。从而，使得近年来国内的体育舞蹈锦标赛上出现了许多成绩突出的选手，使得我国的拉丁舞水平得到了迅猛的发展。

除此之外，在近年的世界比赛资料上发现，伦巴舞成套动作编排上花样复杂多变。选手在技术、技能上均有很大的提高。而动作编排不仅表现在花样复杂性，更重要的是表现在选手完成动作的难度系数、准确程度、合理的音乐节奏处理以及艺术表现能力和创新能力等方面的高要求。因此，拉丁舞选手必须不断提高技术难度，增强艺术色彩，充分发挥独有的技能，才能在比赛或表演中战胜对手提高比赛成绩，赢得观众的掌声。音乐是舞蹈的灵魂，所以，把握好音乐的风格特点，巧妙的处理音乐的节奏，合理的情感变化展现，这是拉丁舞发展的必然趋势。

2.了解选手的综合素质

（1）选手的音乐素养。选手的音乐素养是指能够掌握必要的乐理知识、把握各种不同的拉丁舞音乐的特征及结构特点，并能通过舞蹈的形式准确地将对不同乐曲的内容理解和情感体验充分地表达出来。

选手能够掌握各种不同拉丁舞音乐的特征及其结构特点、了解不同的乐器、配乐及和声所带来的不同的感受是反映其音乐素养的重要方面。不同的音乐可使人产生不同的感觉和感受。这里统称乐感。所谓感觉是相对音乐的节奏、旋律以及乐曲的乐句、乐段而言所建立起来的。而感受是相对音乐的意境以及乐曲所表现出的情感而言所建立起来的。音乐的节奏是相对固定的，而旋律却是千变万化的。音乐的意境和乐曲的乐句、乐段及所表现出的情感方面是有所不同的，这就需要选手不断的积累在音乐方面的知识和经验，积累得越丰富，表现出的能力就越强。有了感觉和感受才谈得上如何去表现它。经训练实践得知，乐感强的选手体现在对动作节奏切分的能力和肢体语言、面部表情的表现力方面也强，从而反映了其个性特征以及艺术修养。

对于一对拉丁舞选手来说，具备很好的乐感十分重要。伦巴舞音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，其舞曲表现的情感各异，有的欢快而旖旎；有的深沉而纯情；也有的幽怨而伤感。但它大多是表现情侣的爱情生活，充分展现女性的婀娜多姿。伦巴舞曲的音节是4／4的形式，其强拍是每小节的第1拍，所以舞步要从第1拍起跳，例如：1 2 3 4 1…。其音乐速度为每分钟27—29小节。选手在掌握这一基本规律的同时，在展现动作的过程当中，根据动作编排特点和自己对音乐的理解，巧妙的将音乐合理切分。例如：每小节4拍切分成每小节8个半拍1、＆、2、＆、3、＆、4、＆，或是将每小节4拍切分成1、2、3＆、4等等。这些不同的切分方式可以使选手有充分的时间展示出更多丰富的舞蹈语汇，使得成套动作丰满而有内容。那么，音乐不光是单一的节拍，还有旋律。旋律是起到突出音乐风格特点的作用，选手通过感受音乐的旋律，来选择其舞蹈成套动作的展现形式。一对优秀的选手可以将自己情绪与动作完成方式随着旋律的高低起伏、强弱变化相吻合，达到完美和谐。

（2）选手的身体素质。首先要看选手肌肉力量。力量为运动之源，拉丁舞选手力量素质水平的高低对其速度、耐力、爆发力等素质的水平都有着重要的影响。力量素质又是选手学会和掌握拉丁舞动作技术的必要条件。拉丁舞中的伦巴舞节奏最慢，其肌肉力量以控制力、耐力、和爆发力为主。在跳伦巴舞时，往往在动作过程当中需要把一个动作放慢速度来做，也就是说在慢做的时候带有一种阻力感慢慢地将感觉释放出去，是一种发自内心深处有控制地与音乐相吻合，使得每小节旋律更饱满。因此，拉丁舞选手必须具备良好的肌肉控制能力，提高无氧耐力运动能力，这样，才能长时间保持肌肉兴奋状态，不会过早出现肌肉疲劳现象，确保动作质量。有了很好的肌肉耐力不见得就可以把动作完成得高标准。使肌肉控制力和爆发力相结合，也可以说是内力与外力相结合，刚柔为一体的美。伦巴舞是表现情侣的爱情生活，富有缠绵浪漫的色彩，选手必须用身体的动作语言来表达其丰富的内涵，所以选手在动作时经常应用控制力和爆发力相结合方法，以控制力来表现感情的缠绵，以爆发力体现动作效果和音乐的处理变化与切分，体现每一个重拍。这样才能提高动作质量，才能更好地体现伦巴舞的艺术特征。

其次看选手的柔韧性。对于专业的拉丁舞选手来说，柔韧性练习是必不可少的，这种柔韧性训练的方法离不开芭蕾基本功训练。在伦巴舞中，大多会出现各种复杂多变、高难度的技术动作，以此来表达伦巴舞缠绵或伤感的感情变化，可以烘托音乐的高潮。柔韧性是指人体关节在不同方向的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一，柔韧性的好坏，即关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小，对于拉丁舞选手竟技能力的提高有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈的重要基础。

再次看选手的协调能力。所谓协调是指选手机体不同系统、不同部位、不同器官协同配合完成练习动作的能力。如共能系统、内分泌系统与神经系统工作的协同；感知觉系统与运动系统工作的协同；神经系统与肌肉系统工作的协同；不同肢体、不同肌群（肉）工作的协同。上述各种协同水平的高低，在很大程度上影响着选手完成舞蹈动作的水平、质量及总体竞技的能力。

（3）选手的艺术表现力。艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。又是选手能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。它的本质特性，是审美性、创造性的意识形态；也是审美性、创造性的生产形态。体育舞蹈拉丁舞选手是借助一定的物质材料（各种能力）并借助一定的审美能力和技巧，在其精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

选手在艺术方面的修养，是通过其对艺术理论达到理性认识之后并通过拉丁舞的表现来反映的。

选手在演绎伦巴舞时，能够全身心的投入到音乐和舞蹈中，其舞蹈动作的展现与音乐和谐统一，拉丁舞动作语言的质量是通过其能把握最佳表现空间位置的准确度来反映的。能否把握最佳表现空间位置的准确度，也正是其肢体语言表现力强与不强的反映。

选手的表演与舞蹈风格贴切，可以通过动作语汇与观众交流，毫无遮掩的释放自己的感情，面部表情丰富而不虚伪，完全发自内心地展现出来。

（4）舞者的舞蹈能力水平。舞者舞蹈时能够将以上所提到的：肌肉力量素质、柔韧性、协调能力、艺术表现力等方面配合着自己对音乐的理解和控制，并科学性的综合运用。衡量一对优秀的选手，这几方面缺一不可，起到相辅相成的作用。除此以外，在伦巴舞成套动作当中，其舞蹈动作难度大，选手能够自如流畅地完成，这说明了，他具备很扎实能力训练。

总之，选手的综合素质越强，舞蹈的能力水平就越高。

三、伦巴舞成套动作的设计

1.把握伦巴舞的时空特性

时间特性是通过节奏来反映的。节奏是在时间过程中，通过其完成动作时的力度、间歇、张弛、快慢、强弱等，在对比中构成的。

空间特性是“三维之间”相互的交叉，产生的编排效果。“三维”，即：平面流动、垂直转动及高低造型。平面流动是通过合理选择不同类型的动作、转体角度并能进行有机排列来实现的。在平面流动的基础上再考虑垂直转动和高低造型。在什么方位，哪个动作和空间位置安排转体以及转体后的高低造型动作是提高套路编排质量的关键所在。进行套路编排时，动作与动作之间的排列能构成“三维之间”的变化，才能产生较佳的空间和视觉效果。

在了解了伦巴舞的时空特性后就可以进行套路编排了。所谓套路编排也就是创编者将其选择不同类型的动作语汇进行有机的、科学的及艺术的排列。而这种排列要体现出伦巴舞在动作编排方面的时间和空间特性。

在套路编排时，时间与空间不是截然分开的，而是相互作用，相互依赖。处理好时间与空间之间的关系是通过清楚的把握和了解不同舞种、不同乐曲的特征及其结构特点来实现的。编排时要将方方面面的因素进行综合的考虑，使时间与空间诸方面的因素形成有机的结合。即动作完成时的力度、间歇、张弛、快慢、强弱与平面流动、垂直转动及高低造型等科学的进行排列及组合，才能产生具有艺术性的、多维的视、听效果。

国际体育舞蹈正式的比赛场地面积为15×23m，比赛场地很大，四周都是观众。这一点和其它种类的舞蹈不同，比如说芭蕾舞，它的比赛和演绎形式都是在舞台上。那么，针对于拉丁舞来说，比赛的时候，是十几对选手同场竞技，各种各样的舞蹈动作让人眼花缭乱。其舞蹈成套动作的编排是很有讲究的。首先，比赛的时候裁判在场地四周随时走动，所以，成套动作编排的方位不能单一，前后左右的方向都要照顾到，舞蹈路线幅度大，清楚，要有流动性，这样才能引起裁判和观众的注意，使得选手在赛场上引人注目。在舞蹈动作编排上要讲究空间的运用。高位动作、中位动作、低位动作、前后位动作以及合舞动作和分开的独舞动作等。其次，动作不仅要有立体空间的概念，还要有时间概念。大自然中，人们的生活，动植物的习性变化等，都需要时间。所谓，时间的含义很多，它不仅是表达自然界周期变化，更重要的是世界万物都离不开时间。拉丁舞也不例外。在伦巴舞中体现得更为突出。动作的快慢和规律性都体现在时间上，也就是说，时间与音乐是密不可分的。这样可以使动作语汇更饱满，动作幅度更大，有了很好的音乐时间就会产生呼吸，而这种呼吸就成为了一种无形的心理节奏，使动作更自然，更有生命力。

2.动作组合形式的选择

伦巴舞动作的连接方式是很讲究的。它通常是以音乐每小节8拍为一句。如：8 1 2 3 4 5 6 7 8 1。也就是说动作的编排以一个8拍动作为准，以此类推。在这基础上，组合形式多样变化。使得舞蹈时做到流动性，转向准，快慢和谐，风格贴切。随着音乐的起伏高潮的变化，夹杂一些能够体现选手技术的高难度或者巧妙连接的独特旋转的动作组合，烘托伦巴舞的风格特点，激发选手的表现欲望。

3.确定风格

一套再漂亮的成套动作如果不适合这对选手，也就是说，不能体现选手的优势，那么，这套动作的编排就失败。有的选手身材比例很标准，属于高个子的。那么，在动作编排上要以长线条动作为主，其套路整体流动性要强、幅度要大。相反，有的选手个子偏矮，肌肉能力强。那么，在动作编排上要以拉长延伸动作和体现肌肉能力的控制动作为主。如：旋转的速度快。除此以外，根据选手对伦巴舞的不同理解和不同的展现方法来把握“度”。有的选手跳舞比较含蓄、传统；有的选手比较性感、时尚；相对来说，含蓄传统的选手，动作比较规范；而性感时尚的选手，动作就讲究线条突出，变化多样。等等，诸如此类的情况都要以扬长避短为原则，量身定做，达到完美统一。

四、实际练习与演示的整理

1.通过实践进行验证

成套组合动作完成后，需要实际演练。那么，舞蹈的肢体语汇是展现音乐的内容与风格。其伦巴舞的音乐形式不同，有的鼓点重，节奏鲜明；有的节奏不清晰，以旋律为主；有的是单单乐器演奏或是歌曲形式。但是，动作的编排上要遵循着以1个8拍动作为1小节，4个8拍或8个8拍动作为1段落，动作的精彩部分放在每小节后8拍。往往音乐的高潮变化外中间或者稍后，所以动作的编排上就应该注意：难度动作和精彩画面合理安排。

音乐的节奏鲜明，鼓点突出，就要以动作速度和力度为主，动作的表达选择激情型。节奏上突出4和1。把每小节8拍切分成16个半拍，使得每小节动作更紧凑更丰富。突出旋律的音乐，则要以情感情节为主。整体上感觉动作连接很舒展、很连贯、很圆滑。以线条展示为主，讲究流畅。但是，往往比赛的规定曲目大多为歌曲形式，这样既讲究鼓点又讲究情感变化。所以，我们要将以上两种形式相结合，这样，才能体现出动作速度、身体任性和情感的起伏变化。