关于职业学校美术教学的几点认识

◆朱国红

(浙江省义乌市城镇职业技术学校)

一、价值所在是认识美术和学习美术的兴趣基础

1.美术的价值

美术教师为学生们描绘出灿烂的人生美景，向学生们展示出人生的美好未来，把真善美经过艺术的加工，呈现在学生们面前。对美好人生带来渴望，拨动着欣赏着的心弦，抚慰着理解者的情怀，让人们获得智慧，带来美的享受;美术让世界变得多姿多彩，让作者和欣赏者产生共鸣，一幅美术作品就是一种倾诉，一幅美术作品就是一种沟通，它能够跨越国界、感染和振奋精神，对于人生不可或缺。美术学家给美术的价值这样定义:“在有组织、有步骤地研究如何培养人的美术能力的过程中，谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。客体所具有的价值，是人们实践活动的动力”。做为美术教师，要让学生充分的了解美术的价值。在此基础上，激发对美术的兴趣，进行有质量的美术实践活动，完美的完成美术教育活动。

2.提升对美术的认识

美术如此的重要，可是很多人认为美术没有考试任务，教得好不好都无所谓，根本不考虑学生对美术的兴趣爱好，有没有美术的天赋都不加重视不予挖掘，上美术课的时候，只是对其中的一些图画只做一般性的欣赏，从而忽略了美术的重要性，将学生们引入歧途。这样的结果扼杀了学生的审美能力，对学生的审美情趣不加培养，其结果是贻害无穷。

3.美术的社会功能

美术老师文君将美术的社会功概括为六个方面:审美教育的功能;陶冶情操的功能;认识社会和自我的功能;交流的功能;发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能;提高物质产品的审美价值和文化含量的功能。这种区分方法是从多个角度出发，经过综合地考虑，而给予的一种评价。从这六个方面来分析，美术学科有非常广阔的内涵，是一种特殊的文化，具备极高的审美和实用价值。

二、使用多媒体让学习美术的兴趣发挥到极致

美术的教学，归根结底就是培养观察的能力，通过想象达到创造美的过程。而观察是学习美术最重要的开始。美术教学受到的限制很多，课堂教学不具备各种有利的条件，想在短短的几十分钟内让学生们观察到大千世界，认识各种各样的新鲜事物，这是不可能做到。美术教学，需要让学生们畅游名山大川，观察万事万物，在课堂上只有老师的解说，必然空洞枯燥，学生学得也索然无味。所有的学习中，兴趣是学习优良的一个条件，也可以说兴趣就是专业化的老师，只有提高了学习的兴趣，才能够有好的学习成绩，还能够保持愉快的学习心情，达到学习上的成功。多媒体的使用恰恰完成了这个艰巨的任务，一个视频就是一个世界，一个多媒体就是一个无限的认识源，课堂的容量无限扩大，信息得到无限的丰富，各种学习素材多种多样，超越了时空的限制，增加视觉的直观，激发了学生的求知欲望，课堂上欢声笑语。

三、教学活动创新商榷

首先，运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

其次，用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。制作简单的彩塑及脸谱。

再次，运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

第四，用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

最后，利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

四、学生预期培养目标

首先，学生通过几年的学习，能够达到正确的看待人生，规划发展目标，树立正确的价值取向，能对事物做出客观的价值判断。对美术的理解、欣赏能力与水平有所提高。

其次，能够达到确立学习目标，学会制订学习计划，及时调整学习计划的能力。具有养成良好学习习惯和思维品质，发现问题、提出问题，自我总结、反思的习惯。

再次，能够具有合作意识、团队精神、能与合作伙伴共同制订合作计划的合作能力。

第四，让学生能达到认真上好每节美术课，掌握一定的美术知识，同时热爱生活，珍爱生命，意志坚定，不怕挫折，正确认识自我，保持和谐的人际关系，有自信心，有较强的意志品质和较好的心理调适能力。

最后，在审美与表现方面，形成珍视自然、文学、艺术和科学之美，热爱大自然，领略大自然的色彩，具有辨别美与丑的感觉和直觉的审美素养。具有创造美的欲望和思维，具有应用艺术美化生活能力的审美表现。形成鲜明的美术教学风格，提升教学品味，大力推进素质教育发展而奋斗。

五、“想学”“会学”“学会”三者的关系

“想学”+“会学”，那么“学会”必然水到渠成。强硬填塞知识的老师犹如在筑堤防洪，必然引起学生的厌学情绪;激发了学生的热情，引川归海，学生必然想学、爱学;课堂上，收放自如，明确责任，设定范围，让学生懂得，无志向愧青春壮色，少收成惭皓首荒年，在校学习，安然静坐，大好年华，辜负青春，学无所成，于心何安?之后只要能够学懂，只要能够吃透，怎么个过程可以自由支配，因材施教，分层指导，洒脱自在，各得其乐。教师眼观六路，学案主导、确定难点重点，不牵制，不生硬，师生如友，放手而为，“无为无不为”，使之动力不竭，其乐融融，让他们“学会”“会学”更“想学”，还要鼓励学生青出于蓝而胜于蓝，不受教师、课堂、教材的限制，不循常习故;美术学习动中寓静，静中含动，即可保证美术学习进度、质量，熟能生巧，日久功深。

六、培养学生的开拓创新能力

美术的最终目的，就是提高学生在美术的综合素质，这里面包括心理素质。学习过程当中，要注重对学生的个性培养。闪亮的个性是生命的精华，《慧人慧语》里说:“先要求最不同，再要求最出色”，形象地说明了个性的重要。只有合理的、科学的发展个性，才能够培养学生开拓创新的思想，才能够让他们具备创新的能力。在教学当中，要始终发挥学生这个主体的作用，绘画教学领域广阔，鼓励学生进行独立的行为，让他们开拓属于自己的空间，在学习各种手法的时候，通过各种方法，适当加大难度，因材施教，挖掘学生的潜力，给学生的学习创造其乐融融的环境，让他们的情趣充分得到激发，使之自由的发展个性，而且通过竞赛，培养他们的竞争意识、合作精神、集体观念，锻炼他们的意志，鼓励他们勇于进取，学习历史上很多艺术家成功的方法。

爱美之心人皆有之，在学习美、研究美的各种活动中，与美术相比，其他艺术相形见绌:没有美术，人生的乐趣大为逊色;没有美术，艺术殿堂便不再丰实。做为教师，引发学生的兴趣，挖掘学生的潜力，让他们在美术课堂上群情踊跃，积极地投入到美术创作当中，不断地提高美术方面的综合素质。