浅谈小学生绘画受教能力的培养

2013-08-15◆徐虹

中国校外教育 2013年2期

◆徐虹

(黑龙江省大庆市让胡路区富强小学)

绘画是进行艺术教育的主要途径之一，它主要以造形与色调的独特形式帮助学生理解并感受周围自然界和生活中的美，通过绘画教学，可以培养学生对造形和色彩的喜爱、欣赏，并帮助学生具有这方面的表现技能，促进学生绘画才能的发展。那么如何培养学生的绘画能力呢?

绘画能力是由许多心理因素综合而成的。首先，对比例估计的能力。就是对所描绘的对象之间的比例关系的关判别能力，用目测比较大小和按照大小比例关系认识类似的形状，从心理学角度看是两种不同的工作，后者比前者更复杂。这种判别能力是发展绘画才能的主要标志一。一般说，学绘画的人对比例的估计比其他人要准确得多。其次，对亮度比的判别能力也较强。所谓亮度比，即光线在立体物上所产生的明暗关系。要正确地表现出物体的立体感，必须注意亮度比。再次，对垂直方向和水平方向的视力寻求与确定。静物画所服从的规律，可以简单的表示为构图、比例和相似。绘画工作的初级阶段是表示物体在空间的配置。它是以确定物体的垂直与水平方向的相对位置为前提的，垂直方向和水平方向的视力寻求与确定，是绘画能力的重要心理因素。第四，空间想象力。绘画所需要的表象的形成，不但需要通过一般想象力，而且更需要空间想象力。要将立体事物或复杂景象在画纸上反映出来，必须借助于空间想象力。最后，视觉分析器与运动分析器的协调。在绘画时视分析器与运动分析器必须协调，才能把头脑中的表象通过笔触有效的表达出来，视分析器在这里起着协调和控制手的运动作用。

一、写生是培养绘画基础的主要手段

这种形式的绘画教学能培养学生正确而真实地描绘出周围环境中各种现象和事物的形象及其主要特征，并在学习的过程中逐步达到自如的运用透视法表现物象。写生画的特点是:描绘的客体在作画过程中始终是呈现在学生眼前的，学生要对客体进行正确的、细致的观察和分析，不仅要观察和分析它们的形状、结构和色彩，并且还要观察和分析它们的动态。学生通过观察和分析能够更好的感知了解客体的特点，因而这种形式的绘画，对发展学生观察力、注意力特别有帮助，在这种绘画活动中也能更好地训练手眼的协调和统一。

二、促进学生绘画能力的发展主要依靠教师的指导

在进行指导时，教师要注意结合学生的心理特点。第一，利用学生喜欢摹仿的特点，使他们直接看到教师和绘画者的作画过程，便于他们在直接摹仿的条件下，更好地掌握绘画技能，使手眼协调更加准确。第二，通过塑造活动，可以帮助学生更好地感知物体的各个不同测面的特点。第三，进行多种形式的绘画练习，从多方面培养学生的认识能力，将有助于学生绘画才能的形成。第四，适当利用课外活动，给学生更多的练习机会，并结合个人爱好，发展某种形式的绘画技能，如果发现有特殊绘画才能的学生，应采取适当措施，如将他们送到专业学校去培养，使他们的绘画才能获得不断的发展。第五，通过艺术观赏，促使学生形成理解、欣赏内容与评价的能力，在欣赏时可以邀请作者介绍他们的创作过程，这对学生抓住中心思想与体会审美的因素也是很有意义的。第六，可以进行美术谈话，内容包括关于某个画家作品的欣赏，对同学的作品的观赏、评价，并借之进行学习总结，以提高学生欣赏和评价艺术作品的水平。

除了技能教学之外，还必须逐渐提高学生的修养，教师应该把美育纳入自己的教学计划。美育能培养学生正确的审美观、爱美的感情，发展他们鉴赏美、创造美的能力。美育又称审美教育或美感教育。马克思说:“他是按照美的规律来造成东西的”，美育对形成社会健康的审美情趣，建设精神文明有巨大的作用，对陶冶学生的思想情操，加深学生的客观认识，促进学生的智力和身心健康，都有特殊的功效。斯宾赛说:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失去一半。”总之，美能给人的生命注进永恒的欢乐。

三、美术课教学形式的趣味性

“有才能不够，必须辅之以趣味”。教师为学生创作时所出的题目，应具有思想性，又有趣味性。切记选题不要过大，不要抽象，要具体形象，对他们的教学要区别于成年人。

1.讲程序，不限定程序

所谓程序是指创作的环节及创作的过程。一般的创作大体是:体验生活，搜集素材，选择题材，并确定主题，构思构图，画草图，修改并定稿，正式绘制并完成。由于少年儿童的特点，创作课不宜照搬成年人的创作程序，但也需有程序，核心问题是培养学生热爱生活，忠实于生活，有利于少年儿童身心健康的发展，根据教学要求也可以不受其程序限制而束手束脚。