浅谈唐诗与宋诗的不同风格

周晓峰

中国是一个诗的国度。

唐诗在中国诗歌发展史上占据了最光彩的一页，是中国诗歌的高峰。而宋诗在继承唐诗传统的基础上，其思想内容、艺术表现等方面都形成了自己鲜明的特色，形成了中国诗歌的另一高峰。笔者就唐诗与宋诗不同的风格谈谈自己的看法。

一、时代背景

从时代背景来看，唐诗所反映的是中国封建社会的鼎盛时期，

整个社会呈现蓬勃向上、积极进取、豪迈奔放、开拓前进，欣欣向荣的景象，而宋代沉重的民族危机和积贫积弱的社会特点，使宋诗缺乏唐诗那种大气磅礴、恢弘开阔的气象，较少充满青春气息的浪漫歌唱，更多地采用写实的创作方法，痛陈国事，沉郁悲愤。

二、唐诗与宋诗相比，创作风格也大不相同

第一，唐诗善于言情，多以情景为主，即使叙事说理也多寓于情景之中，以情韵取胜；而宋诗则喜说理，尚议论，以理趣见长。

比如，唐代诗人李白和宋代诗人苏轼同样都是游历庐山，但两所作之诗格调、韵味却完全不同，一重情景，一重理念。李白的《望庐山瀑布》这样写：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

四句皆景中含情，使整个形象变得丰富多彩、雄奇瑰丽，既给人留下深刻的印象，又给人以想象的空间，其美全在情辞。该诗显示出李白那种“万里一泻，来势犹壮”的艺术风格，这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠。”

同样是写庐山，苏轼的《题西林壁》却这样写：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

前两句还是写景，但后两句都是议论，全诗道出了一个平凡的道理，包括了全体与部分、宏观与微观、分析与综合等耐人寻味的概念，从中可以悟出“当局者迷”的哲理。正如清人赵翼所说，“庐山名作如林，若再实做，断难出色，坡公想落天外，巧于以偏师取胜。”

由此可见：唐诗主情，宋诗主理，风格迥异。

第二，唐诗多以强烈的激情去描写生活，感受生活，显得深厚博大，气势宏大；而宋诗多以冷静的态度，理性的思辨去体察客观事物，比较喜欢用典，讲究“无一字无来历”，书卷味道较浓，显得委曲精深。

像唐代的边塞诗人，他们塑造了许多边庭健儿的英雄形象，歌颂他们从军报国，建功立业。诗人们在写胜利的喜悦或失败的痛苦时，把自己的感情直接抒发出来，既有英雄气概，又有儿女情长，极尽悲凉慷慨，缠绵宛转之情。如，高适的《别董大二首》（其一）：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君！

它以真诚的情谊，坚定的信念，为灞桥柳色、渭城风雨涂上了一层豪放健美的色彩。正如唐殷璠的《河岳英灵集》所言：“多胸臆语，兼有气骨”。正是诗人内心郁积喷薄而出，才把临别赠言说得如此体贴入微、如此坚定不移，又能用如此朴实无华的语言，铸出这样冰清玉洁、醇厚动人的诗情！

而宋诗则善于用典，黄庭坚就是其主要代表，如他所写的《寄黄几幾复》：

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

全诗四联八句，几乎句句用典，内涵丰富深沉，以故为新，把对朋友的思念和关心，以及不平之鸣，怜才之意，蕴含在诗句中。

第三，唐诗语言优美、华丽、清新、和谐，而宋诗往往把散文的章法、句法、字法引入诗中，结构手段、叙述方法和语言风格具有散文化倾向。如，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”之张若虚的《春江花月夜》就是从春、江、花、月、夜五种事物体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙艺术境界，如开篇两句；“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”就勾勒出一幅春江在月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。其中，一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命，语言优美、清新。又如，最后两句：“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。作者用艳丽的语言把思念之情、月光之情、游子之情、诗人之情交织在一起，洒落在江树上、也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

而宋诗的语言特色则被称为“散文化”，它“以文为诗”，“以学问为诗”，“以议论为诗”。比如，宋代大诗人朱熹的《观书有感二首》中的第一首：

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

开篇两句，描绘了感性形象，给人以美感，但后两句笔锋一转，讲道理，发议论，有疑问，有回答，形似散文，颇有“理趣”，是一首富有哲理意味的诗歌。

总之，唐诗与宋诗风格的差异正如现代著名诗词大家缪铖所言：唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，稼华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。

（作者单位 陕西省咸阳市乾县吴店初中）