如何在美术写生实习中培养学生的创新力

张路得 （内蒙古科技大学 内蒙古包头 014010）

美术写生实习是艺术教育中一个重要的实践性环节，学生通过写生实习培养观察自然和认识不同时段自然景观的变化，从而使学生掌握色彩规律、造型变化、空间透视关系等，为以后的学习与创作打下基础。而现在美术写生实习环节中存在的问题和对学生创造性思维的培养，是值得我们去重新审视和研究的。

1.写生实习的概念和意义

1.1 写生实习的概念

写生是指对着实物或风景绘画， 基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但随着绘画的发展，也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。

实习是指把学到的理论知识拿到实际工作中去应用和检验，以锻炼实践能力，而现今写生实习常被称作“下乡实习”，一般会选择老师带队去有特色风光、民居民风的乡间采风的形式，让学生深入到自然环境中，更直观地观察自然光色的千变万化。通过实景写生，认识和掌握一定的外光色彩变化规律，为将来的实践创作做准备。

1.2 写生实习的意义

写生是开始学习绘画时最重要的训练方法，它也是现代艺术教育中获得造型基础的教学方法。古代画家也强调“师法自然”，只有饱览名山大川后凭记忆和感受才能下笔如神。西方画家也非常重视写生，主要以写生来搜集素材，尤其是印象派的画家们，他们经常通过风景写生，来描绘瞬间即逝的光影变化。

写生的重要性还在于克服艺术创作中的胡编乱造，在于引导画家以客观物象为基础进行艺术构思。因此在写生中，学习者首先要有正确的写生方法，真正到大自然中去学习和体会，其次要认识写生概念、运用不同的方法、技巧来表现所看到的景观。

2.美术写生实习中应当考虑的问题

2.1 加长学生写生的时间

学生在实习中刚熟悉当地的风土人情并找到创作的灵感就要返回学校了，这是许多

实习老师和学生在写生实习中提到的问题。传统的教学方式认为只有在教室里上课才是上课，对于实习写生只是走一个过程，其实学生的课程中应当加强实习写生的比例，让学生通过面对大自然来融汇所学的知识。

2.2 教师不要给学生设定所画范围

教师不能按自己的喜好去设定所画范围，这就剥夺了学生对大自然的感受力，多鼓励学生通过各种技法表现所看到的自然景象，但也有一定的规律可循，如画色彩风景写生就要求学生：把握大的色彩关系、造型概括、画面主次得当、节奏感强；而画速写风景就要求学生能找到独特的视角，用线条的粗细、浓淡、疏密等来表现出画面的节奏感。其实用什么方法去表达都无所谓，只要是有感而发，素描、速写、水彩、油画、彩铅、油画棒、拼贴等方法都可以用，目的就是捕捉对自然景物的感受。

2.3 学生应当打破思维定式，多做尝试，画出富有创造力的作品

灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态，它是艺术家们一直所追求的，由于每个人对事物都有不同的喜好和追求，所以写生中的灵感是靠画者去捕捉的。作为美术写生同样要有创造性的思维。不同的构图、不同的画面构成关系、不同的透视空间、不同的表现方法都要鼓励学生们大胆尝试，打破在教室里对景写生的局限，不同的光线和色彩关系下都能产生不同的作品。多看、多画、多思考就是使作品具有创造性的最好途径。

3.如何在美术写生实习中培养学生的创新思维

3.1 观察方法的培养

有的学生在刚开始画风景写生时没有积极主动的去选取自己感兴趣的角度，而是坐到哪里就画哪里，近景、中景、远景不加以区别，画面主次不明，仰视、俯视、平视也不加以区分，缺少视觉的冲击力。其实这就是观察方法的问题，大自然中的一切都可以作为绘画的对象，房子、树木、花草都可以入画，大师的许多作品其实也是我们平常所看到的景色，但他们总能以独特的视角去提炼与描绘，这就是看的方法不同而已。所以在写生中应当多鼓励学生选择有特点和风格的地方，并找到可触动自己灵感的东西去作画。

3.2 构图能力的培养

构图就是“谢赫六法”中提到的“经营位置”，也就是将构图看作绘画的提纲统领。其实在广阔的视眼中选取合适的部分这就是构图。绘画中的构图不是固定的，它是依画者的个人差异、审美特点、地域和民族不同而定的，不要将我们常说的S形构图、对角线构图或三角形构图等形式来框住我们对景物的直接感受，这样就失去了画面的生命力和感染力。其实

美术写生实习不但可以培养学生的造型能力，还可以培养学生面对复杂场景进行画面的取舍和整合能力，作为教师应当引导学生打破思维定式，将创新的构图意识带入写生实习中。

3.3 色彩的组织力和感受力培养

色彩的表现力在美术写生中的地位同样重要，莫内为了研究不同时期光线色彩的变化，画了很多张《干草垛》和《鲁昂教堂》，每一张的色调都是一种探索与研究，这对于我们今天的美术写生实习同样意义重大。艺术源于生活又高于生活，这就需要我们在美术写生实习中积极主动的去训练和培养色彩的组织力和感受力，大胆运用色彩间的关系，自由主动的组织和营造画面，最终使作品富有情感和创新力。

3.4 发散性思维的培养与训练

在美术写生实习中应当培养学生的发散性思维，在司空见惯的场景中找到突破口。美术写生实习相对于室内写生来说，它会具有光源的多变、物体相对多变的特点，这就加大了学生绘画的难度，需要教师在教学中不但要加强学生的基本功，并且要引导学生运用创造性的思维将大自然美丽的瞬间描绘下来。

对于技法无需给学生形成定式，而应当鼓励学生多实践多思考，当你有下笔的冲动时你会忘记技巧，下笔肯定有力，并引导学生有充分自由的艺术表现方法，素描、速写、钢笔、铅笔、色粉笔、油画、水粉、水彩等工具材料都可以参与期中，这样的美术写生实习才能激发学生的积极性与主动性，出来有创造力有激情的写生作品。

4.结束语

美术写生实习其实是一件愉快和享受的过程，就像当日的巴比松画派，既可以离开喧嚣的都市又可以享受大自然的平和与安静。北方巍峨的高山、广阔的土地、古朴的窑洞……；南方富有特点的房屋建筑、亭台楼榭、缓缓流过的河水都是激发我们灵感和创作热情的源泉。总之，美术写生实习是对课堂教学的一种补充，是学生绘画综合能力培养的一种途径，它不但能培养学生的观察力和表现力，还能使学生拥有一种热爱生活、热爱大自然的情怀，最终激发他们的创造力为以后的专业学习打好坚实的基础。

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