影视表演教学与戏曲表演教学的相互融合与借鉴

崔晓璇 （广播电影电视管理干部学院 山西太原 030013）

在当今社会，已经不存在单纯意义的影视或者戏剧了，而且演员不仅具有影视的潜力，同时也具有戏剧的成分。那么，要想成为一名优秀的演员，就需要在演好影视剧的基础上，也必须在戏剧表演方面具有所长。实际上，要想成为对影视表演与戏剧表演两种表演形式都有所建树的优秀演员，往往需要一定的影视表演和戏剧表演的技能，并对两者的异同、特征等有一个初步的认识和了解。通过四对两种表演形式的异同及特征等进行了深入的总结、归纳、分析及研究，笔者认为，我们要正确地认识、了解和掌握影视表演与戏剧表演等方面的演员，在这两种表演形式的创作等方面，必须注意在哪些地方应当加强、注意及提高。通常而言，影视表演与戏剧表演两种艺术形式，都是来源于表演艺术。但是，由于时间、空间等因素的限制，以及传播媒介、形式等方面的差异，必然就使得了影视表演与戏剧表演还是存在一定程度的差别和不同的。在本文研究中，笔者认真深入地对影视表演、戏曲表演之间异同及特征等进行了分析与探讨，并在此前提下，进一步提出了影视表演教学对戏曲表演教学的相互融合及借鉴意义。

一、影视表演与戏剧表演的异同分析

1.影视表演与戏剧表演的相同之处

不论是影视表演，还是戏曲表演，都需要由演员化身为具体的角色而进行，并以其自身机体、形态等为主要工具及创作手段，进而塑造了相应的人物、性格与特征。从这个意义上来讲，影视表演与戏剧表演必然存在着不可分割、相互依存的紧密联系。实际上，这就是影视表演与戏剧表演的相同之处所在。

2.影视表演与戏剧表演的不同之处

对于影视表演与戏剧表演的不同之处，笔者认为戏曲表演属于舞台艺术，在此把其同影视表演进行不同的比较。两者的不同之处，具体表现在以下几个方面：

（1）影视表演“自然”与戏剧表演“变形”

影视表演具有“自然”特征，相对戏剧表演而言，这一特征就显得更为鲜明何突出，值得一提的是经过人工艺术加工、修饰和雕琢了舞台，因而使得了影视表演必然就更具剧场和艺术的震撼力。而戏剧表演则必须在剧场中进行演出，观众和舞台的距离可以说是固定的。因此，在表演过程中戏剧演员必须考虑观众的角度、观赏以及特征等。通常情况下，戏曲表演的演员往往需要面对成百上千的大中型剧场，即便是小型剧场，通常也有上百人的规模。这样，就要求舞台表演可以存在一定程度的夸大成分。诸如说话、音量、咬字、吐词、语调等方面，都需要进一步强化，通常追求语言的穿透效果，进而达到观众听得清、听得懂且悦耳动听的艺术效果。而从形体、动作、幅度、情感、情绪、变化等方面来看，戏曲表演也应当适度地进行放大和夸张，使观众看得见、听明白，这就是戏曲舞台表演所必须具备的基本要求。由此可见，戏曲表演的这一“变形”，不是单纯变形，而是相对自然。

（2）影视表演的间断与戏剧表演的连贯

在影视表演中，需要影视演员改变戏曲演员那样按照故事情节的发展顺序进行表演的传统方式，要求影视表演以一种无序的、间断的行为及方式进行。而在戏曲表演中，要求戏曲演员必须严格按照剧情的先后顺序来进行表演，从总体上来说，戏曲的每场戏从上台到下台，都要求一气呵成。可见，戏曲的这种有序的、连贯的表演要求，使得了演员在特定的戏剧情境中必须按人物、逻辑、方式等来进行持续表演。但是，影视表演则在拍摄上则是进行切割和分开的，换句话说，就是影视的所有情节，都由一组一组的镜头来构成的。所以，影视表演的这种不按剧情发展和顺序进行的特征，要求演员的也要跟其相适应。

（3）影视表演的“没反馈”与戏剧表演的“有反馈”

对于影视演员而言，其不能当众进行表演，而所注意的则是把自己的表演行为、活动以及效果记录下的摄影机。在整个影视表演中，并没有观众的直接参与，自然就不可能有观众现场的反馈等。因此，影视表演的一切情绪、内心、情感以及外化等，全部都要依靠演员自己进行驾驭和掌握。而对于戏曲演员而言，其在舞台上进行表演时，最主要的就是把对手当成了交流对象。这就要求戏曲演员必须以对手的存在作为自己表演的前提和基础，而自身的行动则必须以对手的行动为主要依据，自身的态度来自对手的激励，自己的行动和目的就是为了更好地改变对手的情感、意识等。但是，如果对手的行为、态度等发生巨大变化时，则必然引起演员自身的相应变化，正是这种来自对手的反馈及演员自身所给予对手的反馈，使得了戏曲舞台存在很大的艺术魅力，也是演员心灵碰撞和交流的必然结果，更是戏曲角色、激情以及人心震撼的首要前提和基础。

二、影视表演教学对戏曲表演教学的融合与借鉴

1.影视台词对戏剧台词的融合与借鉴

从台词方面来看，优秀的台词始终是戏曲创作的最大的目标机追求。而优秀的戏曲台词，应当富有张力，能够完全吸引观众。换句话说，优秀的台词就像暴雨来临前的雷声一样，让观众的心中涌动无限的想象。一般而言，优秀的台词往往具有语境的承接、转换和意境等基本特征。同时，也具有较为丰富的暗示、隐藏等象征意义。值得一提的是，也同样具有彰显人物、性格、特征等基本功能。如《大明宫词》第七集中，武则天一句“年轻嘛，气盛。”的台词，堪称比较经典。由此也折射出了焦点就是武则天与魏国夫人之间一触即发的矛盾和斗争。这句台词，可以说是对以前两人矛盾的承接，也是对魏国夫人的较为克制的讥讽。因此，在影视表演教学和戏曲表演教学中，教师要通过各种有效的形式，积极帮助学生充分领会台词所蕴含的深刻意义及作用。

2.影视服装对戏剧服装的融合与借鉴

我们知道，影视服装作为影视艺术的组成部分，也是影视语言不可或缺的重要内容。因此，优秀的服装及设计，不仅可以反映人物及身份，而且可以衬托人物及处境，同时也能渲染人物及心情。人物的性格、特征等，往往是随着服装的变化而发生相应变化的，进而达到使观众在不知不觉中理解、掌握影视人物的性格、特征等，逐步投入到影视语言的情感、氛围中。可见，服装及其设计，可以进一步反映人物的穿着、身份、性格及特征。此外，影视表演中的服装及设计，也可以进一步渲染、烘托具体人物的情绪、表情及行为。如在电影《英雄》中，整部电影在服装及设计方面，不仅色调纯粹、而且较为浓烈，服装、设计及色彩等都是随着人物、心情和剧情等的发展而进行相应的变化。在最后，电影中的两个主人翁终于冰释前嫌，并在沙漠中自杀身亡。此时，两人都身着白棉长衣，表示两人的感情至纯至真。而在戏曲表演中，同样对服装的应用有着严格的要求。所以，我们也要可以通过不同的服装、设计以及色彩，来表达不同的意义，而不能像以往那样一个角色一套服装，必须通过不同的服装来表达不同的意义、故事、情节和变化。

总之，在影视表演教学与戏曲表演教学中，两者的相互融合，可以使其相互学习、相互借鉴，达到共同促进的最终目的。因此，我们必须进一步深入研究影视表演和戏曲表演的异同及特征，并采取行之有效的对策措施，促进影视表演教学和戏曲表演教学的相互融合，不断繁荣祖国的文化事业。

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[3]唐建军.经典令时间黯然失色·梅兰芳和电影[J].艺术评论.2008(01).

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