浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容

王 晶 董 芳 （河北传媒学院 河北石家庄 050071）

引言

现今在我国有许多设置有艺术设计专业的高校，对于众多学习艺术设计的学生们来说，绘画基础课是在他们的高校教育阶段至关重要的一环，众所周知，绘画基础课是所有造型艺术学科的基础课程，其中包括纯造型艺术、艺术设计、环艺设计、建筑设计、工艺美术等各种相关的造型艺术专业。

但是现今由于一些客观原因，使得绘画基础课程在课程设置和内容上存在一些问题：首先，在我国许多设有艺术设计专业的高校中，绘画的基础课程大致分为素描、色彩和速写等这几大类的训练为主，这些课程的设置也大都是从以前的纯造型艺术专业课程中沿习出来的，课程内容和教学模式比较传统，有的较缺乏针对性。其次，由于大部分的学生都是通过国家或省级统一的专业课程考试升入大学的，所以在升入大学之前的专业教育中，为了“应试”而训练的成分占了其中很大的比重，许多学生在升入高校之后的绘画基础课训练中仍然摆脱不掉“应试” 教育的影子，而这种现状所导致的后果就是学生的创新思维受限，能力的提升空间受限，模式化的思维在其脑中根深蒂固，这些客观因素使得现阶段一些学生的创新思维有时无法实现针对性的培养，学生的专业素养较低，这样就直接导致了高校对于艺术设计人才的培养质量下降，使其不能适应社会以及市场的严格要求。

所以，在现在的高校教育绘画基础课的教学中，如何使学生以最快的速度摆脱之前学习中的弊病，适应大学中的学习模式，建立全新的创新思维，为之后的专业学习打下牢固的基础成为了现在摆在我们教师面前的新问题。在这里结合我在高校教授绘画基础课的实践以及理论知识提出艺术设计专业绘画基础科教学中的几点创新内容：

一、在艺术设计专业绘画基础课程中加入艺术作品赏析等绘画欣赏课、理论课的内容

在国内、外的各个艺术类高校中，学习纯造型艺术专业的学生都要学习被设置为必修课艺术理论课程，这其中包括有中、外美术史、艺术概论等艺术作品赏析的理论课程。在我国一般早期（中国90年代参加艺术高考的学生）学习艺术的学生理论知识较好，因为在早期，学生在高中阶段都要接受较长时间的专业教育才能达到进入高校继续深造的基础要求，其中也包括一定的理论基础。但现阶段由于制度的改革，使得一些机构钻了其中的漏洞成立了许多不同名目的快速培训机构，也有一些学生认为走“艺考”的这条路是走捷径，经过半年甚至是三个月左右的应试的、程式化的培训去参加考试就可以考取一所高校就读，认为这样比纯粹的文、理科高考要容易一些。但其实没有一定高度的基础是较难适应艺术高校中的专业课程的，就更不要说在高中阶段应该具有的理论性知识了。现今有艺术专业高校中，尤其是以艺术设计专业为主的高校中在造型基础课中并没有独立的设置艺术赏析等理论课程。所以，对于本就没有理论基础的艺术类学生就更加加大了与其他学生之间的距离，对于其之后的提高更是阻力加大。审美水平对于学习艺术的学生来说是非常重要的，对于学习艺术设计的学生也是，审美意识是需要长时间的后天培养的，而高校的教育就是其中重要的一个阶段，在绘画基础课程中加入一定量的艺术作品赏析以及理论课程对于建立学生成熟的审美意识，快速地提高其审美水平有着重要的作用。要增加的课程就有如：中、外美术史、艺术概论等。

二、对于传统素描、色彩、速写等专业课程的教学创新

素描，暨朴素的描写，是人类最早表现艺术的形式之一。在十七世纪的荷兰，荷兰美术学院将素描设置为造型专业的必修课程，也就是说早在十七世纪素描作为造型艺术必修课的地位就奠定了起来。而速写训练是从素描中分离出的，速写就是在素描的基础上运用线条等手法快速的描绘人或物。而色彩训练更是绘画基础科中重要的一部分，所以这三种训练内容，在绘画基础科中相辅相成，密不可分，一直延续至今，在发展的过程中，这三种训练内容在教学中也被细分为了多个内容。在现在的高校教学中，这些教学内容大都还是在延续之前的内容，对于基础相对于薄弱的学生培养起个性化的创新意识是较困难的，所以，在教学中要加入一些能调动学生积极性的并且能让学生迅速提高的课程。

教学中全力培养学生的创造性思维，具体而言，就是将绘画的实践课程变成一个充满发现的“再创造”过程，并不只是对于客观事物进行被动的描摹，更多的是发现性的充满自己思想、个性的“重构”。教师要鼓励和引导学生对于各种自然物体进行感知、理解、思考、联想的训练，打破对于客观事物的传统限制，并对于其形态、色彩、质感等进行重组重现，促使学生研究自然物体由具象向抽象转化的方法、规律，并抛弃旧的模式化思维，激发全新的创造性思维。

在我几年的高校绘画基础课程的教学中，我给学生开设了几门内容和形式较为创新的绘画基础课程，如命题创意素描、小幅的短期的局部写实素描、快速组合人物速写、色彩重组、拼接等课程，这样有助于学生找到相应的兴趣点，对于学生提升能力有较好的效果。

三、在课程中加入艺术实践交流环节

在各个艺术专业的教学中，对学生进行一定量的现场教学是非常有必要的。学生每天的教学内容大多都在校园内进行，这对于其学习意识的扩展有一定的局限性束缚，所以要在期间穿插时间安排学生走出校园，进行一些参观、考察等内容为主的教学，这样有利于学生开阔眼界、掌握更多的书本上学习不到的知识，也有助于提高学生们的整体意识。

那艺术设计专业的学生来说，带领他们参观各种画展、艺术展览、博物馆等。在参观现场的过程中，教师可以对学生进行相应的理论性教学，使学生们更加深刻的理解艺术活动的内涵和规律，让学生“亲身感受”艺术的魅力。真正的艺术实践课程应该是创新的、丰富的、多视角的。这种教师和学生近距离的实践交流，有利于改善教师与学生之间“教”与“学”的关系，使学生变被动地学习模式为主动。更加可以让学生开拓自己的眼界，增加自己的美学知识，增强学生的学习兴趣。

以上是针对艺术设计专业学生绘画基础课程的几点创新内容的思考，当然，这些内容也并不十分的完善，还需要随着学生情况的改变以及实践的运用而不断的进行思考、完善，让绘画基础课的内容更加丰富且带有针对性。