高校舞蹈教学中提高学生舞蹈综合素质的探索

赵 娜 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000）

一、注重演出实践

演出实践在舞蹈教学中具有重要作用，它极大地促进了课堂教学与实践教学的结合并使教学水平大幅提高；激发和促进了师生舞蹈创作的热情和水平的提高；培养了学生的创新思维和技术技能的实际应用能力。因此，在“舞本技艺类专业”教学中强化演出实践是十分必要的，这样才符合技术类本科教育培养目标的要求。下面就针对演出实践在高校舞蹈教学中的有效应用进行具体阐释。

1.利用演出实践，解决学生的实际问题，提高教学效果

在我国的“舞本技艺类专业”教学中，教学形式主要体现为课堂教学和实践教学两部分。一直以来，许多舞蹈院系都比较重视课堂教学，对实践教学则重视不够，认为实践教学会影响课堂教学。但我认为，实践教学与课堂教学并不矛盾，特别是若在实践教学中强化演出实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使学校在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题。通过强化演出实践，可以使课堂教学与实践教学相辅相成，提高教学水平。例如：我所教的班上有一个学生在课堂学习中一直非常努力，可是大家看他跳舞老觉得没“感觉”。于是我鼓励他多参加一些实地演出。经过两年多的演出实践后，他本人在总结中认识到：过去学跳舞只注重课堂练习，从动作到动作，尽管很努力，可是找不到“感觉”。在演出实践中，通过导演老师的启发，通过在一定的情感氛围里舞蹈，他慢慢地找到了舞蹈动作的内在情感及联系，于是，形随情动、身随情舞，很快在舞蹈表现中就有了“感觉”。同样，通过演出实践，我们也发现了课堂教学中存在的问题。比如，部分老师在课堂教学中往往只注重讲授动作的规范性，不注重讲授动作的内在情感和相互联系。于是，我们把这些问题及时与老师沟通，一起探讨并帮助老师们解决问题。我们通过演出实践，既激发了学生的学习热情，又促进了教师的教学，提高了教学水平。

2.利用演出实践，提高学生的舞蹈创作水平

在舞蹈教学中，舞蹈创作是一个重要环节。然而，剧目创作是有一定条件的：需要一定的资金，相应的作曲、演员、服装、道具、舞美等等。因此，学校在平时要启动一个剧目创作的项目很不容易。而演出实践则正好创造了这些条件，为师生们提供了大量的机会，使他们有条件不断地进行创作尝试，在创作中磨练碰撞，创作水平不断提高。所以，几年来我系在抓好课堂教学的同时，积极进行各种演出实践，为我系的师生们创造了大量的剧目创作机会。在创作过程中，师生们经过不断的磨练，经过与主办单位请来的全国著名舞蹈编导老师之间的交流切磋，极大地拓展了本校师生的艺术眼界和创作观念。例如：我校师生在参加民歌节大型歌舞晚会时，学生们自己创作的舞段多次得到舞蹈名家的热情帮助和指导，在这些帮助指导、磨练碰撞的过程中，师生们的创作思路、创作手法和创作水平有很大提高，为日后学生们走上相应的工作岗位，并在岗位上进行舞蹈创作奠定了基础。

3.利用演出实践培养学生的创新思维能力和技术技能应用能力

培养专业知识过硬、技术技能娴熟以及具有创新思维能力的高素质舞蹈人才是当今高校舞蹈专业的共同培养目标，也是当今中国文化发展事业对舞蹈本科教育的要求。尤其是创新思维的培养，主要表现在舞蹈作品的创作中能够有所突破，不模仿抄袭前人的作品，其已成为评价一个舞蹈工作者业务水平的重要标准之一。然而，创新思维和技术技能实际应用能力的培养是一个潜移默化的过程，需要有一个很好的平台，而演出实践正好搭建了这样一个平台。演出实践能够使学生将课堂上所学的舞蹈知识转化为真正的表演，接受观众的检验与评判，发现和挖掘自己的潜能，在舞蹈创作实践中求新求变，尝试新的创作思路。在“真枪实弹”的磨练中，培养和强化了学生的舞蹈创新思维和技术技能实际应用能力的提高。近年来，在一些重大的舞蹈比赛中，我校舞蹈专业的学生多次获得评委会特别奖，这些作品均是我系学生独立创作或与教师合作的成果，其中蕴含了学生的创作灵感与实践感悟，充分展现了学生通过演出实践获得的成果。

二、鼓励跨专业丰富自身修养，加强艺术交流

艺术只有在开放的环境中才能大放异彩，只有做到相互融合借鉴才能获得充分发展，因此引导学生走出自身所在的专业，多进行艺术交流与创新十分必要。

1.鼓励学生跨专业选修

学校可以打破专业隔阂，给每个学生提供可以跨专业选修课程的机会。例如，舞蹈表演专业的学生可以学习一些舞蹈编创课程。这样既可以弥补学生因专业选择失误造成的发展局限，也可以使学生丰富自身知识，提高艺术综合素养，有利于培养自身多方面的艺术才能，发展兴趣，拓展视野。例如我校中国古典舞系的学生在毕业生展演中表演了一出舞蹈剧目《贵妃醉酒》，赢得了前来招聘的多家歌舞剧团负责人的肯定。这段剧目就是学生自己在跨专业上编创课时与指导教师、同学共同创作的新剧目，里面吸收了传统戏曲的很多动作姿势和表演技巧。

2.引导学生多进行专业交流

为了鼓励学生大胆进行专业交流和文化创新，学校可以采取一定的措施保证专业交流的有效进行。比如学校可以改革学生舞蹈比赛的规则，要求所有参赛剧目都必须是跨系部合作，甚至允许同类其他院校的学生参加；可以要求参赛人员里必须有多个专业学生，以促进不同专业的学生在节目合作中相互学习，相互戏曲对自己舞蹈表演有益的成分，加强表演、编导、舞蹈学、设计等各专业之间的协作、借鉴，促进舞蹈艺术的交流、创新。

三、总结

我校舞蹈专业一直把突出专业特色、创新舞蹈文化、追求卓越成果作为教学的目标。坚持高层次的文化追求、高质量的人才培养、高水平的舞蹈普及。学校要以深化专业建设和完善学生创新实践能力为抓手，探索建立“表演—编导—理论—设计—传播”的实践化教学体系，不断创新舞蹈人才培养模式，提高舞蹈教学质量。高等教育的目标在于培养具有较高文化素质和文化品格的全面发展的人，我们同时也高度重视学生人文精神和艺术修养的养成，从各个方面深化教学改革，充分形成具有高起点、高水平、高标准、高质量的舞蹈专业人才培养模式，推进中国特色的舞蹈高等教育体系建设，争取将文化建设落到教学工作的实处。今后，我们还要沿着这条道路走下去，不断探索和开拓舞蹈教学中的提高学生综合舞蹈素质的有效措施，为促进我国舞蹈本科教育教学水平的提高贡献我们的力量，为社会主义文化大发展大繁荣作出自己的贡献。

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