舞蹈艺术中的技巧性刍议

邓 芳 （黔南民族师范学院 贵州都匀 558000）

纵观艺术发展的历史，艺术与技术（基本功、基本技能）总是携手共进，有着不可分割的联系，技术是艺术发展的基础，艺术也是在技术基础上成长起来的，世界文明史和艺术史上的一些伟大杰作，如金字塔、埃菲尔铁塔等都是伟大艺术的典范，是当时最新技术的产物，同时又都是那些时代科学技术的结晶和代表，是艺术与技术共同存在的体现。艺术与技术之间的分离开始出现于17世纪初期，随着文艺复兴以来近代自然科学从萌芽到发展的过程，科学显示了日益强大的力量，并渗透到技术领域，技术走向了与成长着的自然科学结缘的道路，开始了与艺术分离的进程。在这种分离中，技术的一部分走向了科学，一部分走向了艺术。 对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不相同、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

一、技术与技巧在舞蹈艺术中应用

在舞蹈中，技术技巧包括基本素质训练（柔韧度、力度等项）、地面技巧、双人借体以及跳、转、翻等训练内容。舞蹈的表现介物是“运动”，表现工具是“人体本身”。舞蹈技巧课（基训）是培养舞蹈演员的一门专业基础课，它和其它专业课共同担负着培养优秀的舞蹈演员，掌握舞蹈基本技术的任务。它主要是训练舞蹈专业学生身体各部位的基本能力，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳暴发等方面得到改善，并掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧，从而提高舞蹈表演技巧技能，丰富舞蹈语汇，扩大舞蹈的表现力。

舞蹈技巧是在一定的时间内，通过正确运作人体的肌肉，韧带，骨骼做出各种有难度的复杂的各种动作，以表达某种思想感情和生活中的事物。舞蹈技巧动作是以既有的情况为依据，以现存的条件为前提来进行的。它依据各个不同的历史时期、不同情况、不同实物和现存的具体舞蹈动作为基础，再经过无数次的艺术实践和反复的艺术加工提炼，使之高于、超于一般舞蹈动作。舞蹈中的技巧动作，既是一种艺术表现形式，又是一种特殊的技艺结合的表演手段。一部优秀的舞蹈作品不排斥技巧，特别是在关键的时刻，在情节或情感发展到关键的时候或最紧要的关头，高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用，将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓。但优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，在作品中，一种毫无理由、莫名其妙的技巧展示，会把一个好端端的作品推向死亡。因此，舞蹈艺术不是杂技，技巧的运用要适当，否则会起到画蛇添足的作用。

二、技术与艺术在舞蹈中的关系

技术与艺术应该统一在舞蹈中，舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式，又是一种技与艺巧妙结合的表演手段，尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员，就必须学会掌握各种舞蹈技巧动作并能精通几项或多项拿手的“绝技”，不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，更不能促进舞蹈艺术的发展。舞蹈艺术飞快发展的今天，舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不可少手段。产生于强烈感情之中的技巧，在舞蹈中对展现情结会起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和回味。从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家，在技巧的掌握与运用成度上去看，他们不仅具有优美动人的神情，手势和娴熟的身段韵律，更有高超的技巧表演作支柱，才能获得国内外的赞誉。掌握高超的技巧会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。

三、舞蹈作品中技术与艺术的融合

舞蹈艺术的一个美学特征，即舞中有技、技艺结合的技艺性。当代许多著名的舞蹈作品正是把握了舞蹈艺术的这一美学特征，适应了人们对舞蹈的审美要求，因而受到了观众的欢迎。曾经在世青节上获金质奖的《花鼓舞》，用长长的软鼓穗以各种美的姿态和节律，从各个角度敲击系在舞者腰间的小鼓的技艺，使国内外观众叹为观止，这个作品也久演不衰；舞剧《蝶恋花》中嫦娥为忠魂献舞的长绸竟达三丈多，表现出演员精堪的技艺；回顾历史，我国汉代流行一种舞人在盘、鼓上表演的《盘鼓舞》，无论在民间或宫庭都很受欢迎，其特色就在于舞者围绕着平放在地上的“盘”和“鼓”而舞，舞者忽而以足尖灵巧的敲击鼓面，忽而在盘鼓之间旋身飞越，翻腾跪跌、若俯若仰、时缓时急，而盘鼓却丝毫无损。这就要求舞者身轻似燕、体若游龙，有很高的技艺。

此外，观赏真正的有艺术价值的舞蹈，会给你内心带来长久的影响。舞蹈不是杂技，杂技彰显的是惊险紧张刺激，杂技需要充分炫耀演员高超的杂耍技巧，但是舞蹈带给你的是更丰富更细腻的情感震动。我们可以靠高难度的技巧动作来博得观众的掌声，但是如果我们能给观众心里留下点什么难以捉摸的情感，那他会更加对你的舞蹈久久不忘。永远不要忽视音乐，除非你跳没有背景音乐的舞蹈，否则，舞者的任务永远是把音乐的内在情绪用肢体语言阐述给观众，别赤裸裸地把技巧摆给观众看。

世界上最著名的舞蹈家依莎多拉-邓肯，她被称为现代舞之母。邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来女性主义者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。邓肯认为女人是万物之精华，是大地之母，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了无以伦比的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。牢记《邓肯论舞蹈》里的这句话：“技巧，只有在它服从了所表现的内容，而它本身又不直接显露的时候，才是真正高超的技巧。”明白了这点，就不会出现舞者把音乐抛在一边，自顾自狂扭乱晃的尬情况了。

四、结语

舞蹈技巧的不断提高和创新，促进了舞蹈艺术的发展，如果技巧不发展、不提高、不创新，就跟不上舞蹈艺术发展的需要。所以要提高我国舞蹈技巧的训练水平，必须重视舞蹈基本功的训练，从训练程序、方法到理论都有一个相应的提高，并加强其条理性、科学性，使过去的经验上升到理论上，为建立一整套舞蹈技巧训练程式，创作出更新、更多、更好的舞蹈技巧，把技巧的训练水平进一步提高，为繁荣新时期舞蹈艺术作出贡献！

[1]张哲.论舞蹈表演艺术中“技术技巧”的重要性和适度性.《黑龙江科技信息》.2011年第11期.

[2]鲍军梅.浅论舞蹈中艺术与技术的关系.大舞台.2011-07-20.

[3]张勇(导师：甘庭俭).要技术还是要艺术？西南民族大学硕士学位论文.2010-06-30.

[4]张亚琳.舞蹈艺术中的情感表现.青年文学家.2011-03-10.

[5]王惠丽.论舞蹈艺术与技术的关系。中国校外教育(理论).2007-06-01.