高校舞蹈教学中学生创造性思维的培养

尚 爽 （山东青年政治学院舞蹈学院 山东济南 250000）

舞蹈是一种浓缩的艺术创造活动。舞蹈艺术活动中，舞者的艺术表现力主要来自充分的想象力和主动积极的思维。很多学生在校期间学习成绩不错、功底较深，表演也有一定的能力，但在独立创编设计与舞蹈表演中逐渐显露出不足，尤其是缺乏创新精神，不能满足社会的需求。所以，在舞蹈教学中，我们要重视培养学生的创新意识，激活学生的创造性思维，以更好地让学生把握舞蹈创作和表演，使之独具个人特色。下面笔者就从高校舞蹈教学中创造性思维的必要性入手，并在此基础上，提出了几点培养学生创造性思维的方法。

一、高校舞蹈教学中培养学生创造性思维的必要性

创造性思维是当代人类思维模式的最高境界，在舞蹈创作和表演中具有不可替代的作用。舞蹈的创造性思维一般指表演者创作新的舞蹈作品以及对原有舞蹈作品理解、品味、消化和二度创作的过程，每个人对舞蹈的理解程度，对舞蹈的深意，对舞蹈所具有的天分，甚至接受能力都有一定的区别，因此，同一个舞蹈，不同的人，就有不同的舞蹈表演效果。这既体现了每个人的舞蹈素质、接受能力问题，也体现了舞蹈的二度创作问题，同时也是运用个人创造性思维进行舞蹈创作和实践的结果。

我国新舞蹈艺术先行者和奠基人之一的著名舞蹈艺术家吴晓邦老师也曾指出:“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术，不能仅用科班程式化的方法，舞蹈教学需以心灵的教育去带动身体的训练，要培养出具有创造力的人才，而不只是造就一些仅有身体技能的匠人。”即是说，在舞蹈教学中，我们应把培养学生的创造性思维，提高学生舞蹈的创作能力和舞蹈创作水平作为教学的重要目标和根本任务，以适应社会对舞蹈行业人才的需要。由此可见，创造性思维的培养在学生舞蹈学习活动中至关重要，有利于学生形成独具个人特色的舞蹈表演风格，因此，高校舞蹈教师应采取有效的方法，有目的地培养学生的创造思维能力。

二、高校舞蹈教学中培养学生创造性思维的方法

1.创造轻松的教学氛围

良好的教学氛围，有利于学生创造性思维的培养和发展。高校舞蹈教学中，教师要尊重学生人格、及时赞许和鼓励学生的成就，构建融洽的师生关系，以活跃教学气氛，促使学生积极思维。在舞蹈教学中，教师与学生的关系应当是充分体现平等与和谐的，这种平等与和谐表现在师生之间、学生之间的相互了解、相互支持和帮助，关系融洽，而不是 “教师权威”“师道尊严”的教学关系，学生应能够在轻松、自由的环境中自立、自主地学习。教师还要爱学生，认识学生间的差别，允许他们在学习中有机会选择，有不同的疑问，有不同的观念。在教学过程中尊重学生发表的见解，延缓对学生意见的评判，给他们制造良好的创新环境，这既有利于学生勇于发现自我、表现自我，敢于发表独特见解，养成探究的习惯，也有利于充分调动学生学习的积极性和主动性。而学生也只有在这种开放、自由的环境中，才能促使求知欲的发展，激发学生的创新兴趣，开拓新的思路。

2.注重培养学生的主体精神和问题意识

在舞蹈教学过程中，不应该把学生看作单纯接受知识的容器，凭教师的主观愿望向学生灌注知识，在舞蹈教学中，应注重学生在教学中的主体地位，培养学生主动参与课堂的主体精神，引导学生独立思考，激发学生学习的兴趣和求知欲望，培养学生对待学习的问题意识，变被动接受式学习为主动探求式，使学生在真正理解知识的基础上获得智力的发展，慢慢形成具有创造性的思维方式和独立的人格。舞蹈教育的过程具有一定的特殊性，具有一定的师傅带徒弟的科班教育模式的特点，因此舞蹈教学过程具有一定的强制性，但同时还应贯穿启发式教学方法。通过启发学生，让学生在教学过程中形成自己独立的思维方式，善于思考和提问，培养具有创造性的思维方式，具有创造性人格的舞蹈人才。

3.培养学生思维的流畅性、灵活性和独创性

创造性思维主要有三个特性：流畅性、灵活性和独创性。三个特性之间相互作用，相互制约。流畅性是灵活性的基础，灵活性是独创性的内在表现形式，独创性是流畅性的最终体现，独创性是流畅性和灵活性的最终目的，这三个特性对培养创造性思维具有重要意义。有了较为流畅的创造性，再加上较为灵活的创造性，就为独创的创造性提供了服务。因此，我们在舞蹈教学中要注重对学生思维流畅性、灵活性和独创性的培养，三者都不可忽视，都不可偏向。三者的统一对促进创造思维的发展具有很大帮助。

4.加强舞蹈艺术实践教学

舞蹈教育的目标是要为社会主义培养舞蹈人才，而创造力，是舞蹈人才的最高能力。现代心理学理论研究证明了艺术学科教学中，艺术实践对于培养学生的创造性思维和能力方面所起的重要作用。“几乎所有的领域中，个体的感知或理解能力都比创作能力发展得早。但是艺术领域内情形却要复杂得多。至少在某些艺术领域内，理解能力要落后于表演能力和创作能力。这一发现有力地表明了给学生以充分的机会，让他们通过表演、制作或者行动来学习的重要性。”舞蹈课堂教学中不可能为学生提供所有现实中的实践情境，以便他们对所学的知识进行直接的运用。但是，在教学活动中，为学生安排实践的环节，创造舞蹈实践的情境，对于发展学生的创造性思维和能力是必不可少的。模仿是创造的基础，是为创造服务的，但不是教学的最终目标。教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造性思维和能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。在课堂教学的实践环节，舞蹈教师要及时给予指导和示范，并不断给学生机会参与到情境和表演之中。有计划、有目的地安排舞蹈创作，加强指导，发挥学生的想象力，发散思维，创作出独具风格的舞蹈作品，让学生在舞蹈创作实践中，培养创造性思维，发展创造力。

总而言之，在高校舞蹈教学中，已把培养学生创造性思维作为教学中的重中之重。教师要对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品进行系统化的掌握；将舞蹈的专业知识敞开心扉毫不保留地输入到学生的思维中，使其对它进行整合和开发。学生时代是学习知识、本领、技术的重要阶段，很多的创造性思维都是在这一黄金阶段养成的。所以学校应对舞蹈教学的模式进行适时的改革，让学生真正学到科学的、准确的、规范的舞蹈技能，积累更多的舞蹈精华，便于他们从多角度、多方面、多渠道培养创造性思维，为培养更多的舞蹈人才，繁荣我国的舞蹈事业做出更大的贡献。

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