数字化多媒体技术在中学美术教学中的应用

马新华 （德州市第二中学 山东德州 253000）

在多年的教学实践中，我对美术课程有了一定的了解和体验，美术课堂对于美术教师的要求也在提升，美术教师应具备更高的教学素质，不仅是自身知识储备，还有对于数字化多媒体技术的应用，怎么能很好的控制课堂节奏，充分的调动学生学习美术课的兴趣与积极性，数字化多媒体技术起到了很关键的作用，学生生活在数字网络时代，对于知识的获取与接受，越来越多的依赖于网络多媒体，怎样有效的利用数字化多媒体技术来提高美术教学质量成为了美术教师关注的问题之一，美术教师应不断提升自己的教学水平，尤其是更好地掌握多媒体技术的应用，针对于中学美术课堂，美术教师应该怎样掌握美术教学这门“艺术”，我结合教育教学经历与体验，做了比较深入的思考与探究。

一、数字化多媒体技术

数字化多媒体技术，在人类文化活动中越来越占据重要地位，多媒体技术兴起于80年代末期，是近年来计算机领域中最热门的技术之一。它集文字、声音、图像、视频、通信等多项技术于一体，采用计算机的数字记录和传输传送方式，对各种媒体进行处理，具有广泛的用途，甚至可代替目前的各种家用电器，集计算机、电视机、录音机、录像机、VCD播放机、DVD播放机、电话、传真机等各种电器为一体 。多媒体技术硬件设备中的数字化信息输出设备种类繁多，如电视机、投影仪、幻灯机、音响设备等。再就是数字化信息，不仅仅是对于中小学美术教学课堂而言，人们获取信息和学习资料都已经离不开这些途径。中小学美术教学中，应用到的数字化信息具体可以有这些方面：影像（图像）：艺术作品照片、人文摄影图片等；声音信息：歌曲、美术课件配乐、视频声效等；美术课程视频信息，如电影片段、FLASH动画、纪录片资料（例如：艺术家访谈、艺术家创作示范录像、艺术作品解读录像等）。现如今，中学美术教学已普遍引入数字化多媒体技术，由于我国地区、城乡贫富差距较大，除偏远山区等贫困地区以外，教育资源分配不均，没有条件引入数字化多媒体技术，毫无争议，中学美术课堂对于数字化多媒体技术越来越依赖，多媒体技术的有效应用也成了美术课程教学取得成功的一块基石。

新媒体艺术是一个很时髦的新词，关于新媒体这个问题对应的是当下两种较为极端的观点：一种宣称是媒体“革命”；一种认为许多所谓的新媒体不过是一种形式不同的信息传输系统。新媒体艺术依托于高新的技术。

对于这些鲜活且丰富的美术资源的利用，美术教师应该做更深入的研究，需投入更多的精力来做功课，美术课堂上，老师是主导，而学生是主体，如何把学生的兴趣提高，吸引他们专心投入到课堂中来，除了老师必备的学识及人格魅力，他对于课程的设计和丰富多样的美术资源的有效利用也有着紧密的关联，课堂上，学生对于老师的期望是很高的，也可以说，“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。他们对于老师都有自己的要求，这些要求往往大部分都是共性的，除了老师要有人格魅力，能深深的吸引到他，对其培养起信任感，这是一个大方面，其次，就是老师的业务水平能让学生满意，这两点如果达不到，学生上课不会感兴趣，甚至形成厌学的情绪，美术这一学科，由于我国国情，美术一直都未受到很大的关注与重视，条件好的发达地区，美术课开展的比较理想，但是贫困地区或者是一些高中根本不会开设美术课，现实就是这样，美术教师的地位和待遇也就提升不上去，作为美术教师本身一定要把自己的工作做好，树立良好的职业道德。

美术教师必须加强自身的素质，积极学习多媒体技术，信息化如此迅速的时代，不能很好的掌握这一项实用的技术，是跟不上教学节奏的，美术教师技能的跟进也变得越来越重要，计算机技术在中国飞速发展已经有十多年的时间，在这个较短的时间内，美术教师队伍也在不断壮大，老一辈的美术老师，往往没有接触过多媒体技术，在平时的工作中，也在做这些方面的培训与补强，当今的美术老师必须做科研型的人才，能很快很好的适应时代的要求，在普遍的中小学工作中，不仅仅局限于美术课堂上，美术教师在其它领域也是被赋予比较重的任务的，美术教师除了具备手头技能，像绘画操作、书法创作、学校宣传要用到的板报等，还有具备一些诸如学校宣传海报的设计、摄影摄像、展览策划等等的技能，这些都是一些复杂且技术水平含量较高的的工作，这就要求美术教师的综合素质一定要高，对视觉传达设计水平有一定的要求，也要能熟练操作摄影术的构图与后期利用PHOTOSHOP等电子软件修片、DV等摄像设备的应用以及应用视频加工剪辑软件的技能，这些都是教师应具备的技能之中的几项技术。

二、数字化多媒体技术在中学美术教学之中的应用

自从《美术新课程标准》的颁布和美术新课程的改革，对中学美术课程有了新的要求，需要有更新更有效的教学方法，这就对于美术教师提出了更高的要求，如何提高学生的兴趣，达到更好的教学效果，这都成为美术教师的需重视的问题，多媒体的应用也成了美术课堂中不可缺少的一项环节。

高中美术课堂上，这个阶段的学生已形成相对成熟的思维与习惯，他们都是生活在网络时代，对于多媒体技术要求更高，他们从课外生活获取很大很丰富的知识量，他们的眼界和知识储备着实令我们这一代感到惊讶。美术课堂如若还不与时俱进，毫不客气地说，美术会被他们所厌弃。如果美术鉴赏课就是老师很乏味的读课本，原本属于感性的美术教育成了理性且枯燥乏味、死记硬背的应试模式，这完全失去了美术教育的价值和本质。当今，美术鉴赏课堂应该给学生足量的知识点和艺术信息，不能低估学生的能力，依我看来他们完全有能力消化吸收这些资源。美术课课件的制作对于美术老师是很有挑战的，我喜欢做这项工作，对于教材有透彻的分析后，开始利用网络多媒体资源组织课件，多媒体教学的开启点就是老师，从制作精良的电子课件开始，学生的兴趣需要老师的调动，“兴趣”是学生的动力，也是美术教师的好搭档，学生喜欢生动立体的美术课堂，多媒体教学设备的应用能使其实现起来变得容易，视频导入的应用，包括影视、图文、声音效果的综合艺术，视频资料包含信息量大、集视觉听觉的多感官体验，生动活泼，例如，我在所讲授的美术鉴赏课《中国花鸟画》中，就以一段精美神奇的水墨画作为课程导入，我利用相对简单的视频剪辑加工软件绘声绘影来处理，水墨画在投影幕布上展示的时候，我环顾全教室，几乎所有的学生都被其所吸引，能得到这样的效果着实要归功于视频资料的精彩，如果是只翻课本上的图片，完全不能呈现这样一种美好的艺术，播放完水影画片段之后，开始总结与提问，学生非常积极的配合，课堂气氛也浓烈起来。美术课堂上的多媒体应用也是门艺术，多媒体设备的好坏也会影响课程的进程，这就期望学校能投入较多的财力来完善这些硬件设施，这是美术教学上的基石，它也将决定艺术教育的“上层建筑”。

电子课件的制作应有几个原则：一、信息量要大，视野开阔，应通过这一点，扩大学生的视野和知识面。二、课程内容安排要主次明晰、要有所取舍；三、视频资料的应用需精简；每堂课当中课件里所安排的视频不宜过多，大约在两三个左右即可，每一个视频时间不宜过长，每个应控制在三分钟左右。如果视频太多会过多占用课堂时间以至不能讲授完成新课。四、避免课件过于花哨。

美术教师从网络等渠道获取相关视频、视频加工的技术应该是很高的，能游刃有余的对视频进行符合课程要求的再加工与利用。美术教师必须掌握多媒体技术，视频采集于剪辑、课件的制作与应用、多媒体设备的利用等等。不仅仅局限于美术课堂，学生获取美术信息还可以延伸到课外，像美术馆、博物馆等公共场所也与时俱进的引入数字化多媒体技术，诸如，2010年世博会中国馆曾展示数字版的《清明上河图》，数字版的是动态的，将古画运用数字技术转化为动画版本的，吸引了无数观众的眼球。数字化技术与国粹的完美结合，这是一项创新，同时也是双赢。这样的静态转化成动态技术有很好的发展前景。

三、数字化多媒体技术在四个美术学习领域的具体应用

1.主要针对美术欣赏课的教学设计，美术欣赏是以欣赏为主的美术课程，这个模块的主要目的是让学生开拓视野，增长知识面，激发学生参与欣赏评述活动的兴趣，是学生多角度欣赏和认识自然美和美术作品，了解中外美术发展的概况，形成良好的审美趣味和人格，提高学生的审美能力。欣赏美术作品或美术现象，不能仅仅只是被限制在了解艺术家的个人史，应该培养起学生宏观的美术观，能意识到美术在人类文明中占有的地位和历史厚重感。

2.美术欣赏模块中的图像资料的应用，静态的美术资料、艺术家作品等应典型而精美，具有示范性。插图使故事形象化并打开通向另一个空间的窗户.

3.运用影视教育资源优化美术欣赏课教学：

（1）动态影像资料的内容基本可分成如下几部分：①拍摄和记录有关美术展览或相关艺术活动资料，特别是重要艺术家或重要专题的展览及活动，需要时可粗编成资料片。后期加工，在其中截取可利用片段用于教学；②拍摄详细记录有价值名画家做画过程，以及通过访谈形式记录艺术家心路历程的访谈资料片；③在上述拍摄的基础上选择制作有价值艺术家或专题展览的专题片。举个例子，我在美术欣赏课上要给大家介绍蔡国强，我国当代著名艺术家蔡国强在纽约古根海姆博物馆大型回顾展览“我想要相信”资料片，我将其中涉及到他的装置艺术作品、创作理念等主要片段利用计算机视频编辑软件来截取和加工，蔡国强擅长和热衷做稍纵即逝的爆破装置艺术，他的创作过程就是其艺术的主体和真谛，所以将他的创作过程拍摄下来是很有必要的，将这些过程做成纪录片资料。

（2）造型表现在中学美术课堂中，主要是让学生体验学习过程，动手制作和创作能力，此段课程主要由手工制作课、书法课等组成、老师示范为主导，学生向老师学习制作方法，制作完成后，老师可让学生讲台前展示并阐述，美术教师也可以将其美术作品用相机采集成图片，连接到投影仪大屏幕来向全体学生展示，重视每一名学生的创作成果。强调学生的体验乐趣。中学美术造型表现方面，我必须结合国情，中学美术教学中造型表现得锻炼是比较缺失的，尤其是高中学生，几乎没有体验艺术造型创作的机会，当然，除了艺术特长生，自从美院扩招以来，我国高考发展出了一批批美术艺考大军，美术考前培训也被普遍高中重视起来，针对于美术特长生，主要学习素描造型、速写、色彩这三个方面，在这些基础的美术造型表现技能的学习中，涉及到的多媒体应用相对较少，多以视频资料展示为主，当然，应该给与美术特长生足够的美术知识与艺术氛围的熏陶，培养其浓厚的兴趣和对艺术的热爱，让其树立起较完善的艺术观，视频资料和影视资料多以美术老师的写生示范过程和艺术家创作欣赏为主。不仅仅局限于课堂上，课外，学生对于感兴趣的艺术知识，也能通过计算机等多媒体来搜索学习，构建成一个比较宏观的美术体验和学习的平台。

（3）设计应用领域中，现代设计部分包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等，当然这些现代设计部分为普遍高等院校的专业课程，有些高等院校也会涉及到传统设计领域，传统设计部分包括：基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺工艺以及各种民间美术工艺制作等。就中小学而言，美术课所涉及到的设计领域较少，小学稍微会涉及到如纸工艺、泥塑和陶艺等这几类，这也被小学教师归类为手工艺课。中学主要以欣赏设计产品为主，应该给他们树立一个比较宏观的艺术观，于课内课外都能积极地搜集这些艺术学科知识，不仅仅是局限于美术课堂上，教育界的楷模蔡元培所提倡的“美育代宗教”不能仅靠这些可怜的美术课堂时间，美育要求几代人要为之奋斗与普及的。有条件允许的地区，可以通过各渠道获取美术信息和资料，比较有实力城市往往会举行产品设计博览会诸如此类的展览，这些资源也必须充分利用。

（4）综合探索领域，必须是启发学生利用自己手中有现有的强有力的资源，包括网络媒体等来学习。

1.《视觉文化》[英]理查德.豪厄尔斯著.