钢琴曲《牧童短笛》的创作与演奏分析

2013-07-20沈阳音乐学院附中辽宁沈阳110000

大众文艺 2013年1期

林梅（沈阳音乐学院附中辽宁沈阳 110000）

一、作者简介

贺绿汀原名贺楷，是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家，1903年7月20日出生于湖南省邵阳。其代表作品主要有《游击队歌》(合唱)；《牧童短笛》、《摇篮曲》（钢琴）；他还为为影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》做过配乐等，此外贺绿汀还出版有《贺绿汀音乐论文选集》。

贺绿汀出生于一个农民家庭，中学毕业后曾在湖南邵阳县担任小学教员的工作，同时开始自学音乐基础知识。自1924年先后考入长沙岳云学校艺术专科学校和国立音专，开始专业音乐的学习道路，在国立音专拜黄自门下学习作曲、和声，同时选修钢琴。求学期间的贺绿汀，租住在当地一家缝纫店的楼上，条件异常艰苦，然而正是这种恶劣的条件坚定了作曲家对音乐的执着，成就了贺绿汀作曲家的地位。

1949 年新中国成立后，贺绿汀先生先后担任了中国音乐家协会副主席和上海音乐学院院长，1979年被选为中国文联主席。贺绿汀长期致力音乐教育事业，为我国培养了许多专业音乐人才。

二、创作背景

钢琴独奏曲《牧童短笛》原名为《牧童之笛》，后来贺绿汀根据一首民谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”的词义，将它更名为《牧童短笛》。词曲创作与上世纪30年代，正值鲁迅、矛盾等文学家领导的新思潮深刻影响中国文艺界之时，加之此前的钢琴作品大都借鉴西洋传统和声和作曲技法，极少具有中国的民族风格，作曲家们也在努力探寻中国风格钢琴作品之路。

1934 年俄籍作曲家、钢琴大师亚历山大·齐尔品先生到中国旅行演出，他非常喜爱中国文化，希望能够获得有中国风格的钢琴曲，以提供给他在中国和世界演奏，但迫于当时没有这样的作品，于是他便个人组织，用“有奖比赛”的方式来征求中国风格的钢琴曲。当时在国立音专学习的贺绿汀闻此消息后不顾炎热的天气，凭借坚强的毅力和对创作中国风格钢琴作品的渴望，在当时居住的阁楼里完成了这首作品，并一举获得“齐尔品征集中国风格钢琴作品”比赛头等奖。此曲被齐尔品带到世界各地进行演出，受到各国音乐家的欢迎，至今仍频频活跃于各种舞台之上。

《牧童短笛》的成功取决于作曲家敢于将西方作曲技法融汇到中国民族风格当中，贺绿汀在《牧童短笛》中凭借西洋作曲传统,历史性的演绎、描绘出了一幅完美的中国田园风情，呈现了一幅置身于山水田园之中，怡然自乐的水墨画。

三、创作特点

贺绿汀在国立音专学习的是西洋音乐理论和作曲技法,但他在创作道路上从未停止过对中国风格钢琴作品的探索, 在当时将西方先进的音乐技法融入到中国民族元素中，使作品具有自己民族的风格已成为一代作曲家的共识。《牧童短笛》的问世，可以说是中国民族风格钢琴音乐创作史由探索阶段进入了创作阶段,这部作品使西洋音乐的技法与中国民族音乐特点达到完美结合。

提到这首作品的特点，首先提到的应是作曲家在创作中大胆的使用了复调的技法。作曲家运用复调的两个声部来模仿民族乐器，两声部一唱一和，和谐自然，清晰地体现出他从复调写作上所诠释的中国风格。《牧童短笛》的第一、三段音乐运用了复调手法，以中国传统的鱼咬尾的创作方法写成，二声部如行云流水一般，情感得到自然流露。贺绿汀的这首作品开中国复调钢琴音乐之先河，为中国复调音乐的发展奠定了牢固的基础。

钢琴曲《牧童短笛》采用中国传统的五声调式为基础，融合了江南民间音乐曲调并模仿民族乐器竹笛之声，描绘了乡村田园之中“牧童骑黄牛，笛声振林樾”的生机勃勃景象。谢天吉曾经说过“贺绿汀的旋律建筑于民间音乐的基础上，具有深刻的民族音调美学内涵，天然的反映了民间音乐的‘遗传基因’特别是蕴涵着中国农民音乐的旋律气质特征。”正如贺绿汀先生所说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……”

此外，贺绿汀还大胆的借鉴了民间音乐中的句句双的创作手法，使高低声部相互呼应，乐思得到拓展，音乐环环相扣。在乐曲中常常加入装饰音模仿竹笛的音色，使乐曲极具乡土气息。

四、演奏提示

钢琴曲《牧童短笛》是一部典型的标题性作品，全曲分为ABA'三段，演奏时应仔细揣摩作曲家的创作意图，结合南方丝竹音乐的柔美特质，力求把音乐之美完整呈现出来。

A段表现牧童悠闲自得、活泼欢畅的情绪，作曲家运用了复调手法使上、下声部旋律线蜿蜒曲折、此起彼伏，演奏时，要严格按乐谱上所标记的分句线练习乐句的走向,重视休止符、小短句对气息的要求,音乐既要断开,乐句之间又不能失去联系，要加上呼吸，用歌唱的感觉去弹奏。另外, 附点八分音符的时值要把准确, 并注意左右手的乐句的区分，并且要巧妙地运用力度的变化把远山、近水形象的表现出来。

B段在情绪上与A段形成鲜明对比，采用舞蹈节奏，带装饰音的旋律充满生气，表现了牧童天真无邪、无拘无束的性格。欢快的曲调在高音时运用模进或者转调，把乐曲推向高潮，尤其是装饰音的运用，形象地模仿出竹笛吹奏的音响效果，具有浓厚的田野气息。演奏时此段速度可稍快些, 在左手稳定的节奏基础上,右手的旋律要弹得清脆华丽, 右手在弹奏上波音时不要弹成三连音的感觉, 该段结束时可做减慢处理，同时要注意表现出旋律的高低起伏。

A'段是A段的再现，通过对主旋律的加花变奏, 音乐在高音区结束，给人意犹未尽之感，让人联想到牧童对欢乐生活的向往与追求, 更有着对美好未来的憧憬和期盼之心。演奏此段时，要把重点放在右手加花变奏的旋律上，在力度对比和音乐形象的塑造上要有别于A段。结尾处要慢收，注意音量的控制，表现一种曲终意未尽的境界。