对于创作性石版画的探析

商昌荣 （西安美术学院版画系 陕西西安 710000）

石版印刷术发明于1798年，约有200多年的历史。在19世纪30年代石印术传入中国，主要用于画报和商业书刊的印刷，以黑白图案为主。 到1816年石版印刷术的发明者塞内菲尔德发展出用几十块石版制印彩色的方法，用于棉布印花业。欧洲彩色石印法的出现让石印技术不再停留在单色状态之上，这也为后来创作石版画的出现及艺术家对石印术的介入创造了先决条件。19世纪的欧洲，各种思想不断涌现，艺术领域也是相当活跃。艺术家开始介入石印术，从而改变了印刷的单一功能，发展成为印刷业和石版画两个不同方向，但是石版画自身也具有印刷复制和复数性，只是脱离了工业而逐渐形成了一种艺术形式。艺术家的介入，不同艺术方式的交错极大的丰富了石版艺术的表现语言，对于石版画的发展起到了巨大的推动作用。艺术家使用石印术分本质的石版画创作和绘画作品的复制。使之出现了两种截然不同的创作形态。前者注重石版本身作为创作平台的表现方式和手段，后者只是把石版作为一种转换媒介来使用，通过石版来达到绘画作品复数性的目的。艺术的介入将本身具有限制性和依赖性的印制媒材和固有的制作程序，根据创作者的需要进行重组实验，这无疑是对石版印刷的一种革新和挑战。

石印术的变革，艺术家的介入，以及石版印刷与石版画发展对技术的不同要求，在中国并没有连贯发生。石印术这个本来发明于西方的产物，在进入中国后，也没有与艺术家发生碰撞，在这里缺失了一个重要的生长过程。而对石版画的创作和了解应开始于鲁迅倡导的新兴版画运动时期。新中国成立后，石版画艺术和教学有了长足的发展，但技术手段的单一，制作材料的匮乏依然是不可忽视的问题。国内的石版材料从油墨到纸张大都是替代品，因为材料的匮乏印刷技术也相对呈现普遍简单的状态，技术的单一使石版画发展停留在一个基础阶段。就技术而言，石版是一种手感极强最靠近手绘的版种。细腻的石印灰岩可以完好的复制附着于石材表面的每一笔痕迹。不同的绘制材料出现的画面效果截然不同，所用的技法和印刷程序也不一样，石版铅笔在国内用特种油性玻璃铅笔代替，是易于买到的一种材料，而其它材料的匮乏，素描式的铅笔石版画变成了石版画表现形式的主导。石版铅笔具有重复绘画、不断叠加的特点。有相对的稳定性和标准性。但这种形式似画素描一样，在石版上画完拟定好的草图，然后按照石版印刷的技术过程：腐蚀、打墨、印刷。这种画到版上很难修改，印刷前就成型的石版画，使创作变成了一种纯粹的版外创作，草图完成了所有想法，石版本身没有变成创作的载体，更像是复制的工具，技术只扮演了实现复制的条件。相对前者版内创作更注重印刷过程中石材本身的话语权，艺术家的创作和印刷平行同步，且随着材料间的反应判定作品下一步的可能，根据画面的色变、痕迹及技法综合再创作，作品在印刷过程中不断的变化和发展。 版外创作就如同早期欧洲的复制石版画一样，按照特定的材料和印刷程序印出一张早已定成型的图像。作为“版内创作”和“版外创作”最大的区别在于技术和材料服务对象的不同。版外创作通过必要的材料和规定的印刷程序服务于被复制对象，而版内创作，技术与材料是随艺术家的思维而灵动，不再是一般意义上的“工具”，而成为艺术家创作的一部分，创作不应受其控制。

石版画的“版内创作”，是石版画发展的必然条件。版内创作对材料没有局限性，而更有利于技术的拓展，石版画的发展需要技术的，但更重要的是精神内涵的改变和对石版画艺术表现得再认识，相对于复制性较强的“版外创作”而言，“版内创作”无论在技术和毅力上对创作者都是不小的考验。艺术大师米罗（Joan miro，1893——1983）的石版画多用水墨渲染挥洒，将自己的抽象语言融入石版、画面由各种不同的绘制材料效果叠积而成，采用大量的套色技术将石材本身的独特美感及石版的色彩魅力极大体现。但十几版的套色过程，非常考验艺术家对画面、色彩及版内色版变化的把握能力，在创作过程中对创作所需的技术进行了不断的提炼，而石材本身也作为色版之间发生改变的缔造者，不再扮演单纯的复制工具。在这个方面毕加索（Pablo Picasso，1881——1973）更体现了对石版画自立手段的关心，完全用自己的方式来使用石印石，不受材料技法和印刷程序的束缚，采用边修改边制作边适应的方法反复印制，不是为了那些预想外的细微修改，而是要将其后的创作作为不断更新的出发点。他的石版画《雄牛》多达11张试印画。从写实出发，再逐渐使之线条化，达到一种完全版画式的雄牛概念，毕加索使石版印刷成了自由创作的手段。在印刷的过程中不断的变化、再创作，如：增版、减版、强腐蚀、刮刻等更注重画材本身的自然痕迹、酸与石材所产生的化学痕迹以及不同工具在画面中的语言表达。当然这样的“版内”过程需要大量的材料实践和娴熟的印刷技术。不断变化的版面创作思维需要不断发展的技术予以配合。应该重视制版和印刷过程中产生的不同审美效果，重视过程之中的效果，及过程中的创造性。超越技术与材料这一界面，通过自由创作手段使各类丰富的创作思维自然流露。

版画的存在，“版”“技术”和“材料”是重要的前提。石版画是利用“版”上的图像进行化学反应以印刷来实现的。版内创作也是对艺术创作需要技术的挑战。相反，技术在创作的挑战中应得以发展，有不断发展的技术手段创作才不会受到限制。同时，创作所需的材料也随着科学的发展而变化。从版画的发展史看，版画经历了从复制版画发展到创作版画的发展过程。版画应该是一个发展着的概念。石版画的发展是必然趋势。石版画作为一种艺术形式本来就是印刷技术与艺术的结合产物，它本身的存在与发展，依赖于技术的革新与材料的拓展，科学的发展与普及，把石版画带入了一个新的阶段，ps版印刷的出现，无论媒材还是技术材料都使石版画的发展有了新的可能。ps版印刷作为工业印刷的又一发明，1950年才出现，却已在工业印刷中占有重要地位。所用材料也比较常见，还很好的保留了传统石版的绘画性。但仍须重视的是作为新时代出现的工业印刷术，工业的发展与艺术的介入探索，应同时进行，将科技的现代条件变为艺术的发展因素。创作不只能是取决于科技，科技为创作理念充当载体，新兴材料与观念的配合问题需得重新认识。科学技术的发展无疑给石版带来新的活力，但传统石版的艺术语言也需不断丰富和发展。同时也应认识到，创作石版画中起主要作用的仍然是创作的思想内涵及丰富的技术手段的完美结合，但思想的超越比技术的探索更为艰难。

1.《石版工作室》郭召明著湖北美术出版社武汉 2003年1月

2.《石版画技法》保罗.克罗福特著吉林美术出版社长春 2004年1月

3.何清新傅俊山译

4.《米罗》何正广编河北美术出版社石家庄 2003年1月

5.《中国当代石版》李帆著重庆出版社重庆 2004年3月

6.《新概念版画》何军著 《艺术探索》2002年第六期

7.《中国版画通史》王伯敏著河北美术出版社石家庄 2002年6月